
- •Введение
- •Часть первая. Сценарий – основа экранного произведения
- •Замысел
- •Фабула и сюжет
- •Киносценарий
- •Концепция
- •Архитектура сценария
- •Экспозиция
- •Завязка
- •Конфликт. Развитие действия. Кульминация
- •Развязка
- •Композиция
- •Часть вторая. Режиссерский сценарий
- •Режиссерская экспликация как замысел воплощения будущего фильма
- •Структура и смысл режиссерского сценария
- •Содержание сцены Эпизод. Сцена. Монтажная фраза
- •Изобразительное решения места действия
- •Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер
- •Мизансцена
- •Работа камеры Представление о виртуальной камере, ее параметрах
- •Апертура. Диафрагма. Фокус. Глубина резкости
- •Кадр и план
- •Особенности статичной композиции
- •Композиционный центр
- •Геометрический центр
- •Сюжетный или смысловой центр
- •Метод и способы акцентирования композиционного центра
- •Диссонансные композиции
- •Динамическая композиция
- •Понятие движения в композиции
- •Соотношение фигуры и фона
- •Линейное построение кадра
- •Соотношение линии горизонта и объектов в кадре
- •Правило третей
- •Движения камеры
- •«Объективная» и «субъективная» камера
- •Движение поперек экрана
- •Движение прямо на камеру и от камеры
- •Панорамирование
- •Выборочная фокусировка
- •Особенностей восприятия звука
- •Терминология и спецификация
- •Звукозрительная картина мира
- •Функциональные задачи музыки в кино
- •Принципы шумового оформления
- •Хронометраж
- •Кинематографическое время
- •Тайминг
- •Темпо-ритм
- •Заключение
Содержание сцены Эпизод. Сцена. Монтажная фраза
Любой фильм, будь это полнометражный художественный, анимационный или простенькая зарисовка, состоит из эпизодов. Поэпизодное построение – это особенность практически любого экранного произведения. Короткие произведения могут состоять всего лишь из одного эпизода (мультфильм, рекламный ролик, музыкальный клип, сюжет из “Ералаша” и т. п.). Более длинные фильмы, даже если это документальные или учебные картины, или анимационные фильмы - все равно строятся из эпизодов, объединенных одной темой. В свою очередь эпизоды состоят из сцен, а те можно разделить на еще более мелкие фрагменты – монтажные фразы.
Давайте разберемся теперь и с этими понятиями, поскольку работа по составлению режиссерского сценария, как уже отмечалось выше, начинается с разбивки литературного сценария на эпизоды и сцены.
Существуют, опять таки разные точки зрения, на то, как их называть - что считать эпизодом, а что сценой. В конечном смысле - это не так уж и важно. Но для лучшего усвоения материала остановимся на чем-то одном.
Что же такое эпизод? Это – фрагмент фильма, имеющий определенную композиционную законченность, своего рода мини-фильм со своей внутренней структурой и композицией (экспозицией, завязкой, кульминацией, развязкой). Эпизод представляет собой – завершенный круг событий. Иногда эпизод состоит из одной сцены, но бывает и так, что он выстраивается из нескольких сцен. То есть эпизод можно разделить на определенное число сцен. И тогда сценой мы будем считать законченный кусок действия, происходящего в одном месте, в одно и тоже время.Например, можно разбить сценарий «Белоснежки и семь гномов» на ряд эпизодов:
1) «Экспозиционный эпизод» - с открывающейся книги до появления принца.
2) «Знакомство Принца и Белоснежки» – с появления Принца, услышавшего пение Белоснежки, заканчивая повелением Королевы убить Белоснежку.
3) «Попытка убийства».
4) «Бегство» – со страшных сцен, до прихода в поисках ночлега в дом гномов.
5) «Уборка жилища гномов».
И так далее…можно продолжить до самого конца.
Если внимательно посмотреть фильм, обращает на себя внимание то, что некоторые эпизоды можно разделить на два. Допустим, эпизод «Знакомство Принца и Белоснежки» представить двумя эпизодами: первый – под этим же названием, а второй назвать «Заговор против Белоснежки». Или возьмем эпизод «Бегство». В первой его части – это страшные существа, которые пугают Белоснежку. Во второй – милые зверюшки, помогающие ей найти ночлег. Эти две части могли бы стать двумя разными эпизодами, а можно было бы представить их как две сцены в одном эпизоде. Поскольку, как уже говорилось выше, в приведенных вариантах налицо «композиционная законченность» и «законченный кусок действия». Кстати, тоже можно отнести и к первому примеру.
Таким образом, абсолютно, не будет никакой ошибкой принять для разбивки сценария любой из вышеперечисленных вариантов. Не надо становиться рабами некой условности или лучше сказать, заданности в решении подобной задачи.
В свою очередь сцены можно разделить еще на монтажные фразы, которые соединяются в определенной последовательности для наиболее выразительного раскрытия содержания.
Монтажной фразой считается - объединение ряда видеокадров по логике развития сюжета и изобразительным признакам.
Это группа кадров, содержащий определенный смысловой отрезок, отображающая момент действия или состояние объекта, и отражающая законченную мысль от склейки до склейки при монтаже.
Монтажная фраза, по существу, то же, что и монтажный кадр, правда, с некоторым уточнением: монтажная фраза - специфический признак - ритмическая организация материала. Монтажная фраза состоит из монтажных элементов изображений внутри себя, их чередование определяет как бы дыхание фильма, его пульс.
Чтобы окончательно не запутаться в определениях, остановимся на том, что для целей создания режиссерского сценария для анимации будем делить литературный киносценарий на сцены. Будем считать сценой - это то, что происходит в данной обстановке, в данном месте; то, что начинается и заканчивается в пределах этого действия.
Или, другими словами: сцена - частично самостоятельная часть произведения – кусок непрерывного развития действия, которое происходит в одном месте без очевидного разрыва во времени.
Сцена может состоять из целого ряда отдельных кусков, т.е. разбита на монтажные куски (монтажные фразы). Она может быть заснята с разных точек зрения. Длина таких кусков так же определяется их композиционной ясностью, с одной стороны, а с другой стороны - общим ритмическим построением.
В конечном итоге, будем при разбивке литературного киносценария руководствоваться самым маленьким более или менее законченным куском действия, происходящим в конкретном месте в одно и тоже время.
Поэтому главное требование к кадрам, из которых он будет состоять - зрительное их единообразие. Они должны быть связаны одним настроением, одним стилистическим решением, а, значит, и снимать их затем нужно в едином эффекте освещения, стремясь также к единству оптического рисунка.
Отвечая на вопрос, связанный с содержанием, безусловно, режиссер с художником должны реально представлять себе место действия, то есть в какой среде, в какой обстановке будет разыгрываться каждая сцена или эпизод. И постараться, хотя бы эскизно, описать его.