109

Введение 3

Часть первая. Сценарий – основа экранного произведения 5

Замысел 5

Тема 6

Идея 7

Фабула и сюжет 9

Киносценарий 14

Жанр 15

Стиль 16

Заявка 17

Концепция 17

Архитектура сценария 18

Экспозиция 19

Завязка 21

Конфликт. Развитие действия. Кульминация 22

Развязка 23

Композиция 25

Часть вторая. Режиссерский сценарий 29

Режиссерская экспликация как замысел воплощения будущего фильма 29

Структура и смысл режиссерского сценария 30

Содержание сцены 33

Эпизод. Сцена. Монтажная фраза 33

Изобразительное решения места действия 35

Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер 36

Мизансцена 37

Работа камеры 42

Представление о виртуальной камере, ее параметрах 42

Апертура. Диафрагма. Фокус. Глубина резкости 42

Кадр и план 47

Особенности статичной композиции 53

Композиционный центр 55

Геометрический центр 57

Сюжетный или смысловой центр 58

Метод и способы акцентирования композиционного центра 60

Диссонансные композиции 64

Динамическая композиция 66

Понятие движения в композиции 66

Соотношение фигуры и фона 66

Линейное построение кадра 69

Соотношение линии горизонта и объектов в кадре 74

Правило третей 79

Движения камеры 81

Ракурс 82

«Объективная» и «субъективная» камера 83

Движение поперек экрана 84

Движение прямо на камеру и от камеры 85

Панорамирование 87

Выборочная фокусировка 90

Звук 92

Особенностей восприятия звука 93

Терминология и спецификация 94

Звукозрительная картина мира 96

Функ­циональные задачи музыки в кино 97

Принципы шумового оформления 100

Хронометраж 103

Кинематографическое время 103

Тайминг 103

Темпо-ритм 106

Заключение 108

Введение

Есть замечательная фраза, приписываемая одними французскому режиссеру Рене Клеру, другими, его соотечественнику Жану Ренуару: «Мой фильм готов, осталось его только снять». Поразительное по точности указание для производства практически любого кинематографического произведения: будь то научно-популярный, документальный фильм или художественный игровой. Почему?! Да потому, что его создателю необходимо постоянно держать в уме все компоненты фильма и четко ощущать место каждого из них в структуре будущего кинопроизведения. В еще большей степени этот тезис подтверждается в создании анимационной ленты. Ведь работая в этом виде экранного творчества, запечатлевается на пленку (или какой либо другой носитель) не сама реальность – подлинная или воссозданная актерами, а смоделированная в рисунках или объемных персонажах - искусственная среда. Прежде чем начинать снимать что-то, здесь сначала необходимо создать это - «что-то». А в начале его нужно придумать, потом изготовить в каком-либо материале. В технологии компьютерной анимации «материя» эта к тому же виртуальна: ее нельзя потрогать. Процесс создания анимационного фильма трудоемок, длителен и дорогостоящ, поэтому как ни в каком другом виде экранного творчества здесь важен Подготовительный период. Он включает следующие работы: режиссерскую экспликацию и как конечный ее результат – режиссерский сценарий и графическую разработку (раскадровку), окончательные эскизы действующих персонажей, включая и самых второстепенных, эскизы декораций и хотя бы несколько рисунков монтажных планов для начала работы художника-мультипликатора.

Все это как раз говорит о том, как важен подготовительный период, или, сказать по-другому, - «сочинительский» этап работы над анимационной лентой. Тщательная отработка всех перипетий сюжета, характера персонажей (их конструкций и облика), композиции кадра с учетом принципов и приемов внутрикадрового и межкадрового монтажа еще до стадии съемок, в так называемых «раскадровках», звукового решения (от синхронов до музыки и шумов), так же еще до съемочного, монтажного и процесса «постобработки» - вот только основной перечень забот и необходимых действий для создания анимационной ленты. Все это попадает под понятие – режиссура. Безусловно, режиссура не ограничивается только набором средств, приемов и методов, приведенных здесь. Ее значение и функции в кинематографическом производстве гораздо обширнее. Можно сказать, что, весь ход работы: от замысла до воплощения проходит под управлением человека, которого называют режиссер.

Может возникнуть вопрос: а зачем художнику-аниматору, художнику компьютерной графики все это, зачем обременять себя знаниями и навыками другой профессии. Действительно, задача художника, в общем-то, рисовать, конкретно воплощать идеи и замыслы режиссера, под руководством которого и идет создание фильма. Однако, став на такую позицию, художник уподобляется ремесленнику, безмолвному исполнителю чужой воли, тем самым обедняется процесс сотворчества, который только и может привести к подлинному результату. Главное – у такого художника отсутствует чувство целого - за деталями, которыми в принципе он и занимается: одушевление конкретного персонажа или нескольких, решение фона сцены или даже всего фонового изобразительного начала фильма он не ощущает всего масштаба произведении. Как скажем, видя перед собой одно или несколько деревьев, - мы не видим леса. Еще один важный момент. Сегодняшняя анимация, как и в начале, во времена зарождения этого вида искусства, вновь становится индивидуальным творчеством. Наличие компьютерных технологий позволяет минимизироровать технологическую цепочку до предела. И художник-аниматор или художник компьютерной графики, дизайнер становится сам себе режиссером, вынужден им стать. И, наконец, еще одно важное обстоятельство, которое дает знание режиссуры для любого вида творческой деятельности, а уж для художника аниматора тем более - умение предвидеть результат.

По существу взаимоотношение режиссер и художника в создании анимационного фильма – это рытье тоннеля с двух сторон.

Вот почему изучение основ режиссуры становится потребностью всех тех, кто действительно хочет заниматься творчеством, кто желает овладеть профессией художника, а не быть любителем – дилетантом.

Знание теоретических основ наиболее важных, ключевых моментов, подготовительного периода, умение применить его на практике – задача данного учебного пособия.

Подготовительный период закапчивается составлением режиссерского сценария и раскадровок. В данном учебном пособии мы ограничимся вопросами, связанными с разработкой режиссерского сценария. Создание раскадровок требует детального изучения принципов и приемов монтажа - это достаточно широкий круг понятий, поэтому целесообразно вынести их в отдельную работу, что вскоре, автор и собирается сделать.