13. Пафос литературного произведения.

Пафос - (от греч. pathos – страдание, воодушевление, страсть), эмоциональное содержание художественного произведения, чувства и эмоции, которые автор вкладывает в текст, ожидая сопереживания читателя. В современном литературоведении термин употребляется в сочетании «пафос какого-либо произведения» – напр., пафос «Мёртвых душ» и «Ревизора» Н. В. Гоголя (по словам самого автора) – «видный миру смех сквозь незримые ему слёзы». В истории литературы термин «пафос» имел различные значения: в античной теории пафос – страсть как свойство души, её способность чувствовать что-либо. В немецкой классической эстетике пафос – совокупность страстей, определяющая содержание человеческого поведения. Для немецкого философа Г. В. Ф. Гегеля пафос – сущностное содержание человеческого «я» (напр., пафос Ромео – его любовь к Джульетте). В. Г. Белинский впервые переносит акцент со свойств человека на свойства текста: пафос характерен не для писателя или его героя, но для произведения или творчества в целом. Современное литературоведение близко к трактовке Белинского. Иногда встречается употребление слова «пафосный» в значении «чересчур эмоциональный, слишком трагический» (http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/3607/%D0%9F%D0%B0%D1%84%D0%BE%D1%81)

Применительно же к художественной литературе под пафосом разумеется вообще страстное воодушевление, проникающее произведение или отдельные части его. Приэтом художественное воодушевление можно отличать от художественного настроения следующим образом: в первом мы отмечаем силу, напряженность, во втором — глубину, возвышенность, утонченность. Но, конечно, здесь не может быть вполне точного разграничения и слова: художественный пафос — нередко употребляют в смысле даже вообще художественного вдохновения (см. это слово) безразлично в отношении

к его оттенкам. Производное же от слова П. — патетическое — всегда сохраняет смысл страстного, кипучего волнения, обладающего приэтом известной силой и сосредоточенностью. Философы, писавшие по вопросам искусства, любили подробно исследовать признаки и свойства патетического, трогательного, возвышенного и других видов художественного переживания. Но вряд ли эта классификация имеет большое значение перед лицом основного и прямого вопроса философии искусства или эстетики о том, что такое есть художественность, — красота или прекрасное в искусстве, или — шире: художественное, — красота или прекрасное вообще (т.-е. и вне искусства).

(http://feb-web.ru/feb/slt/abc/lt1/lt1-5661.htm)

13. Поэзия как ритмическая речь. Ритм и метр. Системы стихосложения (количественная, силлабическая, силлабо-тоническая).

Исторически поэзия появилась раньше прозы. В поэзии поэтический язык предстает в полном своем обличии, наглядности.

Поэзия – 1ая форма поэтической речи, потому что ее язык отличался от обычного языка.

Системы стихосложения

Тоническая – правильное чередование долгих и кратких звуков.

Силабическая – фиксированное ударение, чередование ударных и безударных слогов.

Силлабо-тоническое - учитывается чередование ударных/безударных слогов и количество стоп.

    Итак, все системы стихосложения разделяются на две основные категории — метрические (количественные, или квантитативные) и дисметрические (качественные, или квантитивные). Метрические системы стихосложения — античная, силлабо-тоническая, силлабическая, тактометрическая; общий признак их — строение стиха на принципе ритмических модификаций. (http://www.clubochek.ru/lib.php?rat=5&dog=7 )

Поэтический язык - образный язык. Слово в поэтическом языке имеет свое положение, этимологическую биографию, внутреннюю форму (Обломов – обломок, круглый –

округлый). Именно в поэзии слово старается раскрыть свою форму. Поэтический язык – язык звучащий (аллитерация, ассонанс). Поэтический язык наделен деавтоматизирующей функцией – пытается остановить процесс автоматизации, поэтический язык сопротивляется обычному человеческому языку.

(Если честно, то я не вижу разницы между этим и 13 вопросом).