12. Колония художников в Дармштадте

«Германский вариант воплощении эстетической утопии-югендштиль- складывался несколькими годами позже, чем аналогичные течения в Бельгии, Франции, Австро- Венгрии. Влияние опережавших его школ соседних стран было активным, тем более что меценаты приглашали в Германию их мастеров, обеспечивая им привилегированные условия творчества»².

«Сильную прививку венского «Сецессиона» Югендштиль получил в 1899 году. Тогда великий герцог Гессенский Эрнст Людвиг пригласил семь молодых художников Петера Беренса, Йозефа Ольбриха, Ганса Кристиансена, Людвига Хабиха, Патриса Юбера, Пауля Бурка и Рудольфа Босселта, учредив художественную колонию в Дармдштате на холме Матильденхоэ. Лидером колонии стал приехавший из Вены Й.М. Ольбрих- единственный архитектор. Осуществлялся вариант эстетической утопии как художественного братства претендующего на модель идеального общежития². Через два года эта колония художников продемонстрировала свой жизненный стиль и жилище как ≪тотальное произведение искусства≫ на выставке под названием ≪Документ немецкого искусства≫. Выставка была открыта в мае 1901 г. Мистической церемонией, названной ≪Das Zeichen≫ (≪Знак≫) и состоявшейся на ступенях дома Эрнста Людвига, созданного Ольбрихом. Во время церемонии ≪неизвестный пророк≫ сошел с золоченного портала здания, что-бы получить кристалл, символизирующий исходный материал, трансформированный в произведение искусства наподобие того, как уголь может прев ратиться в великолепный алмаз»¹.

«Дармштадский холм виделся как новый акрополь. Вершину занял дом Эрнста Людвига с группой художественных мастерских; ниже по склону Ольбрих разместил дома художников. На растянутом лаконичном фасаде главного здания, прорезанном понизу лентой широких окон, сильный акцент создает центральная арка, в глубине которой вызолоченная плоскость обрамляет портал. На золотом фоне – живописно-скульптурная декорация в стиле венского «Сецессиона». Тяжеловесные каменные фигуры, обрамляющие лестницу, увеличивают силу акцента. Четко организован симметричный план. Кубические объемы жилых домов подчеркнуто интимны; их декор включает намеки на местную традицию; в приделах согласованных масс индивидуализированы фасады. Исключением был дом, который сам для себя построил живописец Петер Беренс (1868-1940). Дом созданный под влиянием скорее Макинтоша, чем венцев, компактен, массивен и лаконичен. Здесь уже наметился мрачноватый мистический символизм его более поздних архитектурных работ»².

«Свадьба герцога дала повод Ольбриху создать мощный вертикальный ориентир на вершине холма, завершивший символическую систему акрополя- «Свадебную башню» (1905-1908), связанную с растянутой группой павильонов выставочного здания. Краснокирпичную вертикаль венчает пирамидальная группа арок, отделанных цветными плитками,- предвосхищение популярной в конце 1910-х гг. идеи «короны города», его символического центра. В застройке холма воплощен образ организованного по законам красоты сообщества тех, кто творит красоту. Стиль Сецессиона, представленный Ольбрихом, приобрел в Германии последователей, особенно многочисленных в области создания комерческих построек и отделки интерьеров. Воспринятый поверхностно, он легко выражался в китч. Ранняя смерть Ольбриха (1908) привела, однако, к угасанию этой версии стиля»².

«В своеобразном соперничестве герцогства Гессен-Дармштадт победителем стал скорее Ольбрих, чем Беренс, которому суждено было стать блестящим дизайнером. Однако они имели успех именно как архитекторы за пределами Дармштадта, причем Беренс создал более мощные формы и именно он предвосхитил возврат к классицизму, которым характеризовались работы Ольбриха в последние годы»¹.