6. Теория у. Морриса.

« Энтузиазм людей, возрождавших готику, угас, когда они осознали, что задуманное ими общество никогда не будет - и никогда не может быть- жизненным, так как экономической необходимостью его существования является обычный каждодневный труд людей – тяжелая, однообразная, механическая работа. Однако готика создается гармонией не каждодневной работы, готика – это живое архитектурное искусство. Механический же однообразный труд невозможно гармонизировать в искусство. Ожидания, порожденные нашим невежеством, рассеялись, но им на смену пришли надежды на новые знания. История продемонстрировала нам эволюцию архитектуры, теперь она учит нас эволюции общества. Совершенно ясно – и даже для тех, кто отказывается признавать это,- что… новое общество не будет так зависеть от кошмарной необходимости производить все больше и больше товаров для того. Чтобы иметь доход,- независимо от того, нуждается в них кто-либо или нет. Это общество будет производить для того, чтобы жить, а не жить для того, чтобы производить, как это мы делаем сейчас.»

Уильям Моррис.

«Возрождение архитектуры», 1888 г.

Уильям Моррис (1834-1896), английский поэт, художник, общественный деятель. ( рис. 12) Родился 24 марта 1834 в Уолтемстоу. В феврале 1848 поступил в Мальборо-колледж, в дальнейшем намереваясь учиться в Оксфордском университете.

«…Дворянин по происхождению, Моррис любил ручной труд и рассматривал его как высшую степень наслаждения для творческого человека. Он не делал различия между умственной и физической работой, ткал ковры, резал по дереву, сам составлял краски, конструировал мебель, во все вкладывая массу изобретательности и вкуса.»⁴

В 19 лет Уильям поступил в Оксфордский университет и с головой окунулся в бурную атмосферу научных, художественных и общественных споров. В 1853 году, учившись тогда на старших курсах Оксфордского университета он встретил Эдуарда Берн-Джонса, (рис. 14) где они познакомились с лекциями Рескина и испытали всепоглощающее влияние идей Пьюджина, который в своём труде «Контрасты, или параллель между знаменитыми сооружениями XIV-XV вв. и постройками сегодняшнего дня», опубликованном в 1836 г., выступал за возрождение готики. Вслед за идеями Пьюджина, Джон Рескин в книге «Камни Венеции» в главе, посвященной различиям между ремеслом и искусством, выступал против «разделения труда».

«Он писал о последнем: «Честно говоря, это не просто разделение труда, но разделение человека… поэтому того малого интеллекта, который ещё остается у человека, не хватает, чтобы сделать булавку или гвоздь,- он изнуряет себя, изготовляя головку булавки или шляпку гвоздя».»³

«Увлечение Морриса эстетическими принципами Россетти простерлось до того, что в 1859 г. он женился на его натурщице Джейн Барден, в которой, по общему мнению членов кружка, воплотился прерафаэлитский идеал красоты.»⁴(рис. 13)

«В 50-е годы XIX века в Англии зародилось первое крупное движение европейской художественной промышленности, возглавляемое Уильямом Моррисом (1834—1896), продолжателем идей Рескина, теоретически и практически разрабатывавшим эстетику промышленной вещи. Поэт, талантливый и разносторонний художник, Уильям Моррис перенес учение Рескина в сферу практической деятельности за пределы Англии, чему особенно способствовала его книга «Искусство и краса земли».

Главную беду машинного века он видел в гибели ручного труда, в отделении искусства от производства вещей. Моррис выдвигал утопические идеи через движение за обновление искусств и ремесел вернуться к ремесленному производству, прейти от массовой продукции с безвкусной имитацией ручного декора назад к выразительной работе ремесленников.»⁵ (рис. 15)

«Моррису не стоило труда найти кружок единомышленников, напоминавший братство защитников красоты и духовности. Подобный кружок существовал уже с 1848 г. и назывался "Братство прерафаэлитов". Это было объединение молодых художников, положившее начало многим модернистским течениям в Европе.»⁴

«В 60—70-х годах Моррис обратился к предметному окружению, к тем вещам, которые делают рабочие в процессе их повседневного труда. Он поставил вопрос об участии художника в создании таких вещей, что само по себе прозвучало в то время крайне необычно. Главная задача этой школы конструирования состояла в том, чтобы удобные и красивые предметы, которыми пользовалась социальная верхушка буржуазного общества, сделать доступными широким массам и тем самым воспитывать хорошие вкусы.»⁵ (рис. 16-18)

«Моррис стремился реформировать весь художественный культурный облик страны, всего общества, возбудить интерес к творческому труду у самых широких слоев населения. Многие из выдвинутых Моррисом идей дали плодотворные результаты. Такой была его идея о неограниченном проникновении эстетического во все области производства предметов. Затем он обратил внимание на связь материала и производимой из него вещи. Наконец, он указал на важный принцип соответствия формы, украшения и отделки предмета его сути, его назначению. Эти верные и прогрессивные элементы его теории получили в дальнейшем признание и развитие.»⁵