
- •История изучения отечественной иконописи в хiх и хх веке. Этапы изучения и ее выдающиеся исследователи.
- •3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
- •4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
- •5. Художественный и символический язык иконы. Время, пространство, свет и цвет в иконописи.
- •6. Техника иконного письма. Этапы создания иконного образа. Личное и доличное в иконе. Графья, санкирь, пробела, плавь, золочение, олифа.
- •1. Доска.
- •2. Нанесение грунта.
- •3. Нанесение рисунка.
- •8. Древнерусский иконописец. Особенности служения и процесс художественного творчества: Алипий Печерский, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков.
- •10. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы: «Нерукотворенный образ», «Пантократор».
- •11. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы «Спас в силах», «Великий Архиерей», «Спас Эммануил».
- •13. Древнейшие изображения Богоматери, традиция апостола Луки. Основные иконографические типы богородичных икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса» и их византийские основы.
- •14. Иконографические типы икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса». Модификации иконографических типов Богоматери в истории отечественной иконописи.
- •Мозаика собора Софии Киевской — Богородица «Нерушимая Стена»
- •Казанская икона Божией Матери
- •Тихвинская икона б. М
- •16. Отечественная традиция почитания Богоматери и ее икон. «Покров Богоматери» как интуиция русского почитания Богородицы, исторические основы праздника и композиция образа.
- •17. Гимнографические иконы Богоматери.
- •18. Афонская традиция в иконографии богородичных икон.
- •19. Иконография двунадесятых праздников (Христологический ряд).
- •20. Иконография двунадесятых праздников (Богородичные праздники)
- •21. Иконография Страстного цикла.
- •22. Троица
- •23. Иконография праздника Пасхи. Типы изображений, особенности символики, западные влияния в интерпретации сюжета в позднем средневековье и культовом искусстве нового времени.
- •25. Образы ангельских сил в составе иконы «Спас в силах».
- •35.Иконография преподобного Сергия Радонежского и Кирилла Белозерского.
- •36.Эволюция алтарной преграды от икон на темплоне до системы многоярусного иконостаса. Система иконостаса и его значение в храмовом пространстве.
- •37. Классический русский высокий иконостас – пять чинов: местный, деисусный, праздничный, пророческий и праотеческий. Композиция и иконографическая структура алтарной преграды.
- •Деисусный чин иконостаса. Символика и состав. Образ «Спас в силах» в системе русского иконостаса.
- •39.Праздничный чин русского иконостаса. На примере иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
- •41.Иконостас как феномен древнерусского культового искусства в понимании философов русского «серебряного века». (по работе п.Флоренского «Иконостас»).
- •Крестово-купольная система православного храма. Особенности его устройства: экстерьер и интерьер. Связь архитектурных форм и храмовой декорации.
- •44. Храмовая декорация и её иконография. Византийская традиция в искусстве домонгольской Руси (Новгород, храм на выбор).
- •45. Храмовая декорация в отечественной монументальной живописи хуi века. (Спасо-Преображенский собор Ярославля и Успенский собор Свияжска)
- •46. Храмовая декорация и ее иконография в отечественном искусстве хуii в. Росписи храмов Ярославля. Западноевропейские влияния. Особенности артельной работы мастеров.
- •Фреска и мозаика как виды монументальной декорации христианского храма. Особенности техник.
- •48. Соответствие мозаичного и фрескового цикла росписей православного храма (на примере интерьера Киевской Софии).
- •50. Древнерусское лицевое шитьё.
- •Ювелирный убор древнерусских икон.
- •52. Скульптурный декор древнерусского храма на примере Владимиро-Суздальских памятников. (Церковь Покрова на Нерли, Георгиевский храм в Юрьеве Польском, Димитровский собор во Владимире на выбор).
- •Димитриевский храм, 1194-97.
1. Доска.
Дерево – кипарис (распространён на Востоке, в Греции) его не ест жучок, прочный, но тяжёлый. Липа и ольха на Руси.
Большую икону делали из нескольких частей. Эти части закреплялись шпонкой, которая предохраняла её от выгибания и деформации. Обычно шпонка была изготовлена из другой породы дерева. Шпонка бывает «сквозная», «встречная» (17 в.) и «торцевая» (18-19 вв.).
Также в иконе вырезали «ковчег». То есть небольшое углубление. В этом углублении или среднике помещали само изображение. На полях могли изображать истории и дополнительные сюжеты.
2. Нанесение грунта.
Левкас – тонко тёртый мел, разводится клеем (рыбий клей – большое количество желатина).
В 16 в. появилась паволока – скрепляющий материал, который связывает грунт и основу.
3. Нанесение рисунка.
Во время сложения общего канона возникают книги «Иконописных образцов» (10 в. Византия), «Сийский иконописный подлинник» (содержит иконографию и опыт изображения на иконах). Подлинники могли быть толковыми и лицевыми (примеры, описание написания и пр.)
Перенесение, копирование образа на доску:
Перевод «на отлип» - зеркальное изображение.
Перевод «на припорох» - Трафарет прокалывался тонкой иголкой по контуру всего изображения. Потом в эти проколы, проколотые дорожки засыпалась тёртая сажа – получался контур.
Графья - контурный рисунок, процарапанный по левкасу или штукатурке.
4. Нанесение красочного слоя.
Роскрошь – нанесение основного тона (санкирь — темный, оливковый или коричневый тон, поверх которого клались остальные, более светлые слои в живописи лица, рук и других частей тела (личного письма)).
Золочение – использовалось жидкое золото.
Пробела - высветление отдельных частей изображения путем многократных прописок с постепенным увеличением количества белил, наносимых по ровному основному тону. Символизируют присутствие Божественного света.
Плавь — жидкое письмо, тонкий слой краски, накладываемый на все элементы композиции. Доличное проплавляется обычно один-два раза, личное (лик, обнаженные части тела) пишутся несколькими плавями.
Нанесение олифы.
Основные смешанные цвета (минеральные пигменты)
1. Зелёный – санкирь
2. Серый – ревть
3. Сиреневые оттенки – дичь
4. Разные оттеки красного – багор
7. Понятие иконописного подлинника. Подлинники и их появление на Руси. Подлинники – лицевые и толковые и их специфика. Техника перенесения изображения с лицевых подлинников на иконную плоскость. Соотношение извода и списка.
Иконописный подлинник — это особое руководство по иконографии: это собрание образцов, определяющих все детали канонических изображений различных лиц и событий, воспроизводимых на иконах.
Иконописные подлинники делятся на лицевые и толковые. Лицевой иконописный подлинник содержит рисунки (прориси) икон, располагаемые обычно по дням церковного почитания. В качестве лицевого иконописного подлинника может использоваться лицевой синодик, лицевая Библия, а также собрания отдельных прорисей. Толковый подлинник включает в себя описания сюжетов, композиций, цветов и прочих деталей икон по дням почитания.
Первые дошедшие до нас иконописные подлинники датируются не ранее 16-го века.
Первый русский Подлинник состоял из 3х частей. В первой были изображения, во второй правила иконописания и в третьей правила стенописи. Помимо подлинников с изображениями существуют подлинники, содержащие только описания святых. К таким относится Фартусовский Подлинник. Этот Подлинник содержит приложение, в котором имеются изображения облачений и основную часть, содержащую описания святых. Данный Подлинник имеет одно преимущество по сравнению с другими, так как практически каждое описание содержит один, или несколько текстов, которые пишутся на свитке, который обычно изображается в руке святого. Однако не всегда имеются указания, откуда данный текст взят.
Происхождение русских иконописных подлинников тесно связано с происхождением и положением на Руси самого церковного искусства. Не приурочиваясь к какому-либо определенному времени, наши подлинники в своем основном начале даны были при самом первом возникновении живописи в храмах. Дальнейшее развитие этого начала иконографического однообразия, выражаемого подлинниками, происходило под влиянием двух условий: положительного и отрицательного. Первое – та зависимость, которую долгое время испытывала православная Россия со стороны Византии в области искусства; второе — особенные исторические обстоятельства, вызывавшие нашу духовную власть к охранению церковно-художественных преданий.
Прорись - это схематический линейный контур, несущий в себе общий строй изображения, а также относительно разработанные детали: лики, складки, одежды, палаты, пейзажи и так далее. (Лицевые подлинники – собрания прорисей).
Для того чтобы перевести рисунок с прориси, ее обратную сторону натирали углем или графитом и передавливали с помощью затупленной иглы. На грунте оставались графитовые или угольные линии. Их усиливали кистью тоном охры или черной краски. Иногда линии, оставшиеся после перевода, процарапывали острой иглой. Такие линии принято называть "графьей". Прием процарапывания иглой хорош тем, что углубления остаются заметными даже после нанесения красочного слоя. Это помогает мастеру использовать их как вспомогательные линии при окончательном прорисовывании голов, рук, одежды и прочих элементов композиции.
Извод - это разновидность установленного канона, а список это копия, более или менее соответствующая образцу.
Так как икона считается явлением Божественной истины, а иконописец при создании образа играет роль лишь посредника — проводника этой истины, то «прототип» и «копия» абсолютно равнозначны, список имеет то же именование, что и оригинальная икона и обладает всеми её свойствами. Вопроса подлинности для иконы не существует, каждая каноническая икона подлинна, так как указывает на Божественный первообраз. Этим может объясняться, к примеру, огромное количество разнотипных икон, относимых преданием к одному источнику, — действительно, каждый список может считаться в какой-то мере подлинником.