
- •История изучения отечественной иконописи в хiх и хх веке. Этапы изучения и ее выдающиеся исследователи.
- •3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
- •4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
- •5. Художественный и символический язык иконы. Время, пространство, свет и цвет в иконописи.
- •6. Техника иконного письма. Этапы создания иконного образа. Личное и доличное в иконе. Графья, санкирь, пробела, плавь, золочение, олифа.
- •1. Доска.
- •2. Нанесение грунта.
- •3. Нанесение рисунка.
- •8. Древнерусский иконописец. Особенности служения и процесс художественного творчества: Алипий Печерский, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков.
- •10. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы: «Нерукотворенный образ», «Пантократор».
- •11. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы «Спас в силах», «Великий Архиерей», «Спас Эммануил».
- •13. Древнейшие изображения Богоматери, традиция апостола Луки. Основные иконографические типы богородичных икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса» и их византийские основы.
- •14. Иконографические типы икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса». Модификации иконографических типов Богоматери в истории отечественной иконописи.
- •Мозаика собора Софии Киевской — Богородица «Нерушимая Стена»
- •Казанская икона Божией Матери
- •Тихвинская икона б. М
- •16. Отечественная традиция почитания Богоматери и ее икон. «Покров Богоматери» как интуиция русского почитания Богородицы, исторические основы праздника и композиция образа.
- •17. Гимнографические иконы Богоматери.
- •18. Афонская традиция в иконографии богородичных икон.
- •19. Иконография двунадесятых праздников (Христологический ряд).
- •20. Иконография двунадесятых праздников (Богородичные праздники)
- •21. Иконография Страстного цикла.
- •22. Троица
- •23. Иконография праздника Пасхи. Типы изображений, особенности символики, западные влияния в интерпретации сюжета в позднем средневековье и культовом искусстве нового времени.
- •25. Образы ангельских сил в составе иконы «Спас в силах».
- •35.Иконография преподобного Сергия Радонежского и Кирилла Белозерского.
- •36.Эволюция алтарной преграды от икон на темплоне до системы многоярусного иконостаса. Система иконостаса и его значение в храмовом пространстве.
- •37. Классический русский высокий иконостас – пять чинов: местный, деисусный, праздничный, пророческий и праотеческий. Композиция и иконографическая структура алтарной преграды.
- •Деисусный чин иконостаса. Символика и состав. Образ «Спас в силах» в системе русского иконостаса.
- •39.Праздничный чин русского иконостаса. На примере иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
- •41.Иконостас как феномен древнерусского культового искусства в понимании философов русского «серебряного века». (по работе п.Флоренского «Иконостас»).
- •Крестово-купольная система православного храма. Особенности его устройства: экстерьер и интерьер. Связь архитектурных форм и храмовой декорации.
- •44. Храмовая декорация и её иконография. Византийская традиция в искусстве домонгольской Руси (Новгород, храм на выбор).
- •45. Храмовая декорация в отечественной монументальной живописи хуi века. (Спасо-Преображенский собор Ярославля и Успенский собор Свияжска)
- •46. Храмовая декорация и ее иконография в отечественном искусстве хуii в. Росписи храмов Ярославля. Западноевропейские влияния. Особенности артельной работы мастеров.
- •Фреска и мозаика как виды монументальной декорации христианского храма. Особенности техник.
- •48. Соответствие мозаичного и фрескового цикла росписей православного храма (на примере интерьера Киевской Софии).
- •50. Древнерусское лицевое шитьё.
- •Ювелирный убор древнерусских икон.
- •52. Скульптурный декор древнерусского храма на примере Владимиро-Суздальских памятников. (Церковь Покрова на Нерли, Георгиевский храм в Юрьеве Польском, Димитровский собор во Владимире на выбор).
- •Димитриевский храм, 1194-97.
50. Древнерусское лицевое шитьё.
Лицевое шитьё, также Золотное шитьё – вид декоративно-прикладного искусства, «живопись иглой». Возникшее на Руси с принятием христианства лицевое шитье сформировалось здесь, как и иконопись, под непосредственным воздействием Византии. Но развивалось золотное шитье на подготовленной почве. Многочисленные народные вышивки свидетельствуют о распространении искусства вышивания на Руси и в дохристианские времена. По-видимому, давние народные традиции сыграли значительную роль в том пышном расцвете, которого достигло искусство русского лицевого шитья уже в начальный период своего развития.
Традицию лицевого шитья церковное Предание связывает с жизнью Богоматери, получившей воспитание при храме. Согласно апокрифическому Евангелию Иакова, в момент Благовещения Дева Мария ткала храмовую завесу.
Его сюжетные изображения, близкие к художественному и образному строю иконы и фрески, сочетаются с литургическими и вкладными надписями. Обычно произведения шитья состоят из основного изображения (святые, сцены их жития, евангельские или библейские сюжеты) и каймы с подобными же изображениями или орнаментом, с шитыми литургическими надписями.
Особенности: бóльшая, чем у многих других видов изобразительного искусства, зависимость от материала, технологии и функционального назначения предмета; коллективность.
Техника: лица (личное) вышивали тонким шёлком разных оттенков песочного цвета, одежду и всё остальное (доличное) – шёлком и серебряными и золотыми нитями разными швами. Иногда под золотную нить подкладывали толстую льняную или хлопчатобумажную ткань для придания рельефности.
Нередко шитое произведение украшали драгоценными камнями, обнизывали жемчугом. Для прочности под шитье, выполненное по шелковой ткани, клали окрашенный холст, а затем пришивали подкладку.
Сложный процесс создания: работали несколько художников. «Знаменщики» - иконописцы, которые «знаменили», то есть рисовали изображения. «Травщик» - писал узоры («травы»), «словописец» - надписи («слова»). Могли рисовать сначала на бумаге, а с бумаги переводить на ткань. Могли сразу рисовать на ткани. Для знаменных дел употребляли чернила, сажу, белила, сурик и другие краски. Знаменщики соединяли в себе много умений: были иконописцами, каллиграфами, орнаменталистами. Нанесенный ими на ткань рисунок мастерицы обметывали белыми нитками, а затем вышивали. «Светлицы» - специальные комнаты в домах, где вышивали рукодельницы. В этих комнатах под руководством хозяйки дома работало иногда до полусотни мастериц. Славились своим шитьем и женские монастыри.
Предназначение: в основном это предметы церковного назначения.
- судáри (покровцы — небольшие платы) на дискос и потир;
- плащаницы («воздýхи» – платы большого размера с рисованными или вышитыми изображениями «Положения во гроб», «Оплакивания» или «Снятия со креста»);
- шитые пелены под иконы, хоругви, одежды и покровы на престолы и жертвенники;
- покровы на раки с мощами святых;
- облачения духовенства;
- редко встречаются шитые иконы.