
- •История изучения отечественной иконописи в хiх и хх веке. Этапы изучения и ее выдающиеся исследователи.
- •3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
- •4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
- •5. Художественный и символический язык иконы. Время, пространство, свет и цвет в иконописи.
- •6. Техника иконного письма. Этапы создания иконного образа. Личное и доличное в иконе. Графья, санкирь, пробела, плавь, золочение, олифа.
- •1. Доска.
- •2. Нанесение грунта.
- •3. Нанесение рисунка.
- •8. Древнерусский иконописец. Особенности служения и процесс художественного творчества: Алипий Печерский, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков.
- •10. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы: «Нерукотворенный образ», «Пантократор».
- •11. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы «Спас в силах», «Великий Архиерей», «Спас Эммануил».
- •13. Древнейшие изображения Богоматери, традиция апостола Луки. Основные иконографические типы богородичных икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса» и их византийские основы.
- •14. Иконографические типы икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса». Модификации иконографических типов Богоматери в истории отечественной иконописи.
- •Мозаика собора Софии Киевской — Богородица «Нерушимая Стена»
- •Казанская икона Божией Матери
- •Тихвинская икона б. М
- •16. Отечественная традиция почитания Богоматери и ее икон. «Покров Богоматери» как интуиция русского почитания Богородицы, исторические основы праздника и композиция образа.
- •17. Гимнографические иконы Богоматери.
- •18. Афонская традиция в иконографии богородичных икон.
- •19. Иконография двунадесятых праздников (Христологический ряд).
- •20. Иконография двунадесятых праздников (Богородичные праздники)
- •21. Иконография Страстного цикла.
- •22. Троица
- •23. Иконография праздника Пасхи. Типы изображений, особенности символики, западные влияния в интерпретации сюжета в позднем средневековье и культовом искусстве нового времени.
- •25. Образы ангельских сил в составе иконы «Спас в силах».
- •35.Иконография преподобного Сергия Радонежского и Кирилла Белозерского.
- •36.Эволюция алтарной преграды от икон на темплоне до системы многоярусного иконостаса. Система иконостаса и его значение в храмовом пространстве.
- •37. Классический русский высокий иконостас – пять чинов: местный, деисусный, праздничный, пророческий и праотеческий. Композиция и иконографическая структура алтарной преграды.
- •Деисусный чин иконостаса. Символика и состав. Образ «Спас в силах» в системе русского иконостаса.
- •39.Праздничный чин русского иконостаса. На примере иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
- •41.Иконостас как феномен древнерусского культового искусства в понимании философов русского «серебряного века». (по работе п.Флоренского «Иконостас»).
- •Крестово-купольная система православного храма. Особенности его устройства: экстерьер и интерьер. Связь архитектурных форм и храмовой декорации.
- •44. Храмовая декорация и её иконография. Византийская традиция в искусстве домонгольской Руси (Новгород, храм на выбор).
- •45. Храмовая декорация в отечественной монументальной живописи хуi века. (Спасо-Преображенский собор Ярославля и Успенский собор Свияжска)
- •46. Храмовая декорация и ее иконография в отечественном искусстве хуii в. Росписи храмов Ярославля. Западноевропейские влияния. Особенности артельной работы мастеров.
- •Фреска и мозаика как виды монументальной декорации христианского храма. Особенности техник.
- •48. Соответствие мозаичного и фрескового цикла росписей православного храма (на примере интерьера Киевской Софии).
- •50. Древнерусское лицевое шитьё.
- •Ювелирный убор древнерусских икон.
- •52. Скульптурный декор древнерусского храма на примере Владимиро-Суздальских памятников. (Церковь Покрова на Нерли, Георгиевский храм в Юрьеве Польском, Димитровский собор во Владимире на выбор).
- •Димитриевский храм, 1194-97.
46. Храмовая декорация и ее иконография в отечественном искусстве хуii в. Росписи храмов Ярославля. Западноевропейские влияния. Особенности артельной работы мастеров.
Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может быть названа монументальной. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливыми орнаментами. Орнамент покрывает архитектуру, фигуры людей, их костюмы, из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны. Декоративизм – одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Вторая особенность – праздничность и постоянный интерес к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах Священного Писания на красоте природы, труда человека, т. е. жизни во всем ее многообразии.
Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркий тому пример. В XVII в. Ярославль, богатый волжский город, становится, как уже говорилось, одним из интереснейших центров не только бурной общественной, но и художественной жизни. Купцы и богатые посадские люди строят и расписывают церкви. Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плеханов со своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Темы Священного Писания превращаются в увлекательные новеллы, их религиозное содержание остается, но приобретает иной, острый оттенок, окрашивается в оптимистические цвета народного мироощущения.
Фреска и мозаика как виды монументальной декорации христианского храма. Особенности техник.
Символическое значение храма наглядным образом выражается в монументальной живописи – фресках и мозаиках. Монументальная роспись храма – «Библия для неграмотных».
Мозаика – это монументальное и декоративно-прикладное искусство, которое подразумевает формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на плоскости разноцветных камней, смальты (кусочки цветного искусственного стекла), керамических плиток и др. Мозаика как техника на Руси встречается редко из-за дороговизны импортируемых из Константинополя материалов. Константинополь ввёл монополию на вывоз смальты! Мозаика встречается всего в ряде памятников. Используется обширная цветовая гамма + позднее золото (фон). Техника мозаики восходит к римской эпохе, далее Византия адаптирует и доводит до совершенства технику (становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней) и создание образов (духовность образов), из Византии в Россию.
Фреска – это техника стенной росписи по сырой штукатурке (итал. al fresco – «по сырому»). Левкас – грунт из гашёной извести. Сырой слой штукатурки впитывает краски, что обеспечивает особенную прочность и сохранность красочного слоя. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и реже внешних стен каменного храма. Сначала живописцы придерживались византийской техники, то есть сначала наносили левкас на всю стену и в течение нескольких дней писали. Слой штукатурки – 2 штуки ( в Древней Греции было 7 слоёв). Но потом запретили оставлять грунт «без письма» на ночь и даже на обеденный перерыв. Кроме того, росписи стали завершать всегда по сухому красками, в которые добавляли связующее вещество – яичный желток (темпера) или растительный клей.
В самом первом христианском храме на Руси – Десятинной церкви 996 года – есть и мозаики и фрески (но они не сохранились).
МОЗАИКИ: Софийский Собор в Киеве: мозаика Богоматерь Оранта (первые попытки передать действие – молитва), Деисус. Всё на золотом фоне.
ФРЕСКИ: Софийский собор в Киеве: изображения мучеников, семьи Ярослава Мудрого (донаторская фреска – по заказу), орнаменты и декоративные узоры.