
- •История изучения отечественной иконописи в хiх и хх веке. Этапы изучения и ее выдающиеся исследователи.
- •3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
- •4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
- •5. Художественный и символический язык иконы. Время, пространство, свет и цвет в иконописи.
- •6. Техника иконного письма. Этапы создания иконного образа. Личное и доличное в иконе. Графья, санкирь, пробела, плавь, золочение, олифа.
- •1. Доска.
- •2. Нанесение грунта.
- •3. Нанесение рисунка.
- •8. Древнерусский иконописец. Особенности служения и процесс художественного творчества: Алипий Печерский, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков.
- •10. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы: «Нерукотворенный образ», «Пантократор».
- •11. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы «Спас в силах», «Великий Архиерей», «Спас Эммануил».
- •13. Древнейшие изображения Богоматери, традиция апостола Луки. Основные иконографические типы богородичных икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса» и их византийские основы.
- •14. Иконографические типы икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса». Модификации иконографических типов Богоматери в истории отечественной иконописи.
- •Мозаика собора Софии Киевской — Богородица «Нерушимая Стена»
- •Казанская икона Божией Матери
- •Тихвинская икона б. М
- •16. Отечественная традиция почитания Богоматери и ее икон. «Покров Богоматери» как интуиция русского почитания Богородицы, исторические основы праздника и композиция образа.
- •17. Гимнографические иконы Богоматери.
- •18. Афонская традиция в иконографии богородичных икон.
- •19. Иконография двунадесятых праздников (Христологический ряд).
- •20. Иконография двунадесятых праздников (Богородичные праздники)
- •21. Иконография Страстного цикла.
- •22. Троица
- •23. Иконография праздника Пасхи. Типы изображений, особенности символики, западные влияния в интерпретации сюжета в позднем средневековье и культовом искусстве нового времени.
- •25. Образы ангельских сил в составе иконы «Спас в силах».
- •35.Иконография преподобного Сергия Радонежского и Кирилла Белозерского.
- •36.Эволюция алтарной преграды от икон на темплоне до системы многоярусного иконостаса. Система иконостаса и его значение в храмовом пространстве.
- •37. Классический русский высокий иконостас – пять чинов: местный, деисусный, праздничный, пророческий и праотеческий. Композиция и иконографическая структура алтарной преграды.
- •Деисусный чин иконостаса. Символика и состав. Образ «Спас в силах» в системе русского иконостаса.
- •39.Праздничный чин русского иконостаса. На примере иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
- •41.Иконостас как феномен древнерусского культового искусства в понимании философов русского «серебряного века». (по работе п.Флоренского «Иконостас»).
- •Крестово-купольная система православного храма. Особенности его устройства: экстерьер и интерьер. Связь архитектурных форм и храмовой декорации.
- •44. Храмовая декорация и её иконография. Византийская традиция в искусстве домонгольской Руси (Новгород, храм на выбор).
- •45. Храмовая декорация в отечественной монументальной живописи хуi века. (Спасо-Преображенский собор Ярославля и Успенский собор Свияжска)
- •46. Храмовая декорация и ее иконография в отечественном искусстве хуii в. Росписи храмов Ярославля. Западноевропейские влияния. Особенности артельной работы мастеров.
- •Фреска и мозаика как виды монументальной декорации христианского храма. Особенности техник.
- •48. Соответствие мозаичного и фрескового цикла росписей православного храма (на примере интерьера Киевской Софии).
- •50. Древнерусское лицевое шитьё.
- •Ювелирный убор древнерусских икон.
- •52. Скульптурный декор древнерусского храма на примере Владимиро-Суздальских памятников. (Церковь Покрова на Нерли, Георгиевский храм в Юрьеве Польском, Димитровский собор во Владимире на выбор).
- •Димитриевский храм, 1194-97.
41.Иконостас как феномен древнерусского культового искусства в понимании философов русского «серебряного века». (по работе п.Флоренского «Иконостас»).
Работа Флоренского –опыт православного осмысления искусства.
В 20-ые годы, во время советского иконоборчества Флоренский пишет книгу "Иконостас". "Сочные краски, богатая светотень удивительна, как не православны, не говоря уже о раскрашенной скульптуре католиков. Наша иконопись есть схема, рисунок, но ни в коем случае не картина, не передача рельефа. Она есть и должна быть плоской".Икона, доказывал философ, это окно в мир иной, духовный мир, и Флоренский делает важнейший вывод, открывает в русской иконописи обратную перспективу. Флоренский всегда очень уважительно и почтенно относился к иконописцам. По его мнению, иконописец - «кисть» в руках небесных Отцов. Иконописец видит икону за долго до её завершения, словно он пишет «с натуры». Но что бы «поймать сигнал» нужно приготовить себя, выдержать пост, пройти Таинство Исповеди и Таинство Причащения.
По словам Флоренского, иконостас «не прячет что-то от верующих... а, напротив, указывает им, полуслепым, на тайны алтаря, открывает им, хромым и увечным, вход в иной мир, запертый от них собственной косностью, кричит им в глухие уши о Царстве Небесном».
Труд о. Павла Флоренского - это замечательная попытка выявить и обосновать сущность иконных изображений. Нельзя сказать, чтобы осуществление задачи удалось в полноте. Отчасти неудачи объяснимы новаторским положением автора. После долгого перерыва, когда казалось, что все и так ясно, о. Павел, наверное, одним из первых попытался заговорить об иконописи языком нового времени.
Крестово-купольная система православного храма. Особенности его устройства: экстерьер и интерьер. Связь архитектурных форм и храмовой декорации.
Крестово-купольный тип храма сформировался в Византии и странах христианского востока в 5-8 веках. Стал господствующим в архитектуре Византии с 9 века и был принят православными странами в качестве основной формы храма. Сформировался из базилики (в которой появилось средокрестие, а, следственно, и купол).
В классическом варианте представляет собой прямоугольный объем, центр которого разделен 4 столпами на 9 ячеек. Перекрытием служат крестообразно расположенные цилиндрические своды, а над центральной ячейкой на подпружных арках возвышается барабан с куполом.
Самая первая крестово-купольная постройка на Руси – Десятинная церковь 996 г. Первые архитекторы, строившие такой тип храма, приезжали из Византии.
ЭКСТЕРЬЕР:
- квадратное в плане здание (постепенно базилика укорачивалась и стала квадратом);
- делится рядом столбов на нефы (в древнерусской традиции сформировалось трёхнефное пространство); ширина центрального нефа в два раза больше боковых;
- точно по центру здания в центральном нефе симметрично располагаются четыре главных столба, несущие купол. Эти столбы выделяли в пространстве храма еще один неф – поперечный неф или трансепт;
- на четыре главных столба опирается барабан со световыми окнами, поддерживающий главный купол храма. С центральным куполом могли соседствовать от 4 до 12 меньших куполов.
- ориентация «запад-восток» (почему? ответ есть в 53);
- вход в храм на западе, обрамлен порталом. Если хотели придать зданию более вытянутую прямоугольную форму, с западной стороны пристраивали нартекс. Нартекс обязательно отделялся от центральной части храма - наоса - стеной с арочными проемами, ведущими в каждый из нефов.
ИНТЕРЬЕР:
- на востоке – алтарь, в области алтаря стена выдавалась полукруглыми выступами апсидами, крытыми полукуполами - конхами. В алтаре размещался престол - возвышение, на котором проходило таинство евхаристии. Позднее севернее алтаря стали устраивать жертвенник (также с престолом, но меньшего размера), а южнее - дьяконник - помещение для хранения богослужебных сосудов и одежд. Приблизительно с IV века алтарь стали отделять алтарной преградой.
- внутренняя отделка, роспись храма должны были отражать всю сущность христианского учения в зрительных образах.
Связь архитектурных форм и декораций: Персонажи Священной истории в росписи храма размещались в строгом порядке. Все пространство храма мысленно делилось на две части - "небесную" и "земную". В "небесной" части, под куполом - царство Христа и небесного воинства. На барабане храма следовало изображать апостолов, на главных столбах - четырех евангелистов ("столпов евангельского учения"). В апсиде, в центре "земной" части храма изображали Богоматерь (как правило, Оранту), заступницу всех людей перед Богом. Северная, западная и южная части храма, как правило, расписывались в несколько ярусов, причем верхние ярусы заполнялись сценами из земной жизни Христа, чудесами и страстями. В нижнем ярусе, на высоте человеческого роста писали Отцов Церкви, мучеников и праведников, которые как бы вместе с прихожанами возносили молитву Богу.
43. Символика и семантика христианского храма. Символика куполов и деление храмового пространства. Специфика алтарной части. Сакрально-иерархическое расположение частей христианского храма и связь с храмовой декорацией.
Православный храм выступает как прообраз рая. Храм – это архитектурное сооружение, несущее в себе некий смысл. Этот смысл православного храма отличается от античного. В Древней Греции храм был сакральным помещением, построенным для Богов; в православии храм – для молитвы.
Строительство храмов началось после того, как православие вышло из катакомб: в 312 году император Константин признал христианство. Первый тип храма – это базилика. Постепенно в базилике появляется средокрестие, а, следственно, и купол. В 5 веке появляется типичный для православия тип храма – крестово-купольный: прямоугольный объём, разделённый 4 столпами на ячейки. Перекрытием служат крестообразно расположенные цилиндрические своды, а над центральной ячейкой на подпружных арках возвышается барабан с куполом.
Три пространственные зоны в храме: алтарь (место пребывания Бога), собственно храм (символ бытия небесного – сферы, где живут ангелы и праведные люди в потустороннем мире) и притвор (символ окружающего человека земного мира).
Символика куполов:
- один купол символизирует единство Бога;
- два соответствуют двойному естеству Иисуса (богочеловек);
- три символизируют Святую Троицу;
- четыре – четыре Евангелия;
- пять – четырех евангелистов и Христа;
- семь – семь таинств церкви;
- девять – число ангельских чинов;
- двенадцать – апостолов и т.д.
Специфика алтарной части: алтарь – одна из трёх частей храма (ещё: средний храм и притвор). Алтарь символизирует Царство Небесное. Христианские храмы строятся алтарем на восток — в сторону, где восходит солнце (Божественный свет). Само слово «алтарь» означает «возвышенный жертвенник». Он и устраивается обычно на возвышении. Здесь совершаются богослужения и находится главная святыня — престол. Алтарь отделяется от среднего храма особой перегородкой, которая уставлена иконами и называется иконостасом. Алтарная преграда отделяет церковь «земную» от церкви «небесной».
Сакрально-иерархическое расположение частей христианского храма:
Алтарь – восток, «страна живых», сторона райского блаженства;
Иконостас – показывает становление и жизнь церкви во времени;
Средняя часть храма – представляет собой всё земное пространство, символизирует «мира тварный», но уже очищенный. Общую идею храма выражает иконография средней части. Здесь изображена Вселенская Христова Церковь в ее совокупности, в ее истории и перспективе – от начала первозданной Церкви до Страшного суда – конца ее бытия – по эпохам.
Западная сторона храма – символизирует «страну мёртвых» и ад. На этой стороне, как правило, хоронили умерших. На западных стенах изображались сцены Страшного Суда или сцены из светской жизни, ведущей «к погибели». Притвор – символ мира не обновлённого, ещё лежащего в грехе. Здесь стояли те, кто только готовился войти в церковь, оглашённые.
Купол – изображается глава церкви – Христос Вседержитель. Купол находится в средней части храма, в «новой церкви», «новой земле». Купол – символ неба.
Столпы – на 4 столпах, поддерживающих купол, изображены те, кто «поддерживал» слово Божие, кто распространял религию (апостолы, подвижники, епископы, мученики).