
- •История изучения отечественной иконописи в хiх и хх веке. Этапы изучения и ее выдающиеся исследователи.
- •3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
- •4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
- •5. Художественный и символический язык иконы. Время, пространство, свет и цвет в иконописи.
- •6. Техника иконного письма. Этапы создания иконного образа. Личное и доличное в иконе. Графья, санкирь, пробела, плавь, золочение, олифа.
- •1. Доска.
- •2. Нанесение грунта.
- •3. Нанесение рисунка.
- •8. Древнерусский иконописец. Особенности служения и процесс художественного творчества: Алипий Печерский, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков.
- •10. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы: «Нерукотворенный образ», «Пантократор».
- •11. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы «Спас в силах», «Великий Архиерей», «Спас Эммануил».
- •13. Древнейшие изображения Богоматери, традиция апостола Луки. Основные иконографические типы богородичных икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса» и их византийские основы.
- •14. Иконографические типы икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса». Модификации иконографических типов Богоматери в истории отечественной иконописи.
- •Мозаика собора Софии Киевской — Богородица «Нерушимая Стена»
- •Казанская икона Божией Матери
- •Тихвинская икона б. М
- •16. Отечественная традиция почитания Богоматери и ее икон. «Покров Богоматери» как интуиция русского почитания Богородицы, исторические основы праздника и композиция образа.
- •17. Гимнографические иконы Богоматери.
- •18. Афонская традиция в иконографии богородичных икон.
- •19. Иконография двунадесятых праздников (Христологический ряд).
- •20. Иконография двунадесятых праздников (Богородичные праздники)
- •21. Иконография Страстного цикла.
- •22. Троица
- •23. Иконография праздника Пасхи. Типы изображений, особенности символики, западные влияния в интерпретации сюжета в позднем средневековье и культовом искусстве нового времени.
- •25. Образы ангельских сил в составе иконы «Спас в силах».
- •35.Иконография преподобного Сергия Радонежского и Кирилла Белозерского.
- •36.Эволюция алтарной преграды от икон на темплоне до системы многоярусного иконостаса. Система иконостаса и его значение в храмовом пространстве.
- •37. Классический русский высокий иконостас – пять чинов: местный, деисусный, праздничный, пророческий и праотеческий. Композиция и иконографическая структура алтарной преграды.
- •Деисусный чин иконостаса. Символика и состав. Образ «Спас в силах» в системе русского иконостаса.
- •39.Праздничный чин русского иконостаса. На примере иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
- •41.Иконостас как феномен древнерусского культового искусства в понимании философов русского «серебряного века». (по работе п.Флоренского «Иконостас»).
- •Крестово-купольная система православного храма. Особенности его устройства: экстерьер и интерьер. Связь архитектурных форм и храмовой декорации.
- •44. Храмовая декорация и её иконография. Византийская традиция в искусстве домонгольской Руси (Новгород, храм на выбор).
- •45. Храмовая декорация в отечественной монументальной живописи хуi века. (Спасо-Преображенский собор Ярославля и Успенский собор Свияжска)
- •46. Храмовая декорация и ее иконография в отечественном искусстве хуii в. Росписи храмов Ярославля. Западноевропейские влияния. Особенности артельной работы мастеров.
- •Фреска и мозаика как виды монументальной декорации христианского храма. Особенности техник.
- •48. Соответствие мозаичного и фрескового цикла росписей православного храма (на примере интерьера Киевской Софии).
- •50. Древнерусское лицевое шитьё.
- •Ювелирный убор древнерусских икон.
- •52. Скульптурный декор древнерусского храма на примере Владимиро-Суздальских памятников. (Церковь Покрова на Нерли, Георгиевский храм в Юрьеве Польском, Димитровский собор во Владимире на выбор).
- •Димитриевский храм, 1194-97.
35.Иконография преподобного Сергия Радонежского и Кирилла Белозерского.
У преподобных: ряса, мантия, благославляющий жест и со свитком
Преподобный Сергий Радонежский (около 1314–1392) — великий русский подвижник, основатель Троице-Сергиевого монастыря.
Ранние изображения Радонежского – в титорском типе(?). Защитник Русского государства.
Сначала формируется парадный портрет, а затем изображение в полный рост.
Иконография: Старец 78 лет, среднего роста, худой, с седой жидковатой бородой средней величины и жидковатыми волосами на голове; лоб у него — открытый, брови — поднятые, нос — средний. Одежда на нем — подрясник (длинная одежда до пят с узкими рукавами), перепоясанный парамантом, мантия, схима(как мантия) на плечах и епитрахиль (длинная лента, огибающая шею и обоими концами спускающаяся на грудь).В руках — хартия с надписью его изречения.
Изображают также в рост, его правая рука поднята в благословении, в левой он держит развернутый свиток с надписью: «Братия моя духовныя подвигнитеся имейте страх Божий в сердце своем чистоту».
Кирилл Белозерский
Тоже старец, все характерное для иконографии преподобного: монашеске ризы (мантия..), благословляющий жест, текст поучения в руке. Иконографический тип у Белозерского (как у местного святого): изображен в поный рост и держит на руке храм.
ФИШКА В ТОМ, ЧТО ОНИ ВСЕ-ТАКИ ЧУТОК РАЗНЫЕ.
Радонежский: местный святой => (становится) общерусский святой
Белозерский наоборот: общерусский святой => местный с.
36.Эволюция алтарной преграды от икон на темплоне до системы многоярусного иконостаса. Система иконостаса и его значение в храмовом пространстве.
Истоки возникновения алтаря – катакомбы (разделение храма на значимые части).
Алтарная преграда – церковь земная и небесная, отделяет тело храма от алтаря.
Формирование иконостаса имеет свою длительную историю. В раннехристианских храмах алтарь отделялся от собственно храма преградой, представлявшей собой либо низкую стенку-барьер, либо ряд колонн с архитравом, который в византийской традиции принято называть темплоном. Такие преграды, являясь составной частью архитектурного ансамбля храма, выделяли алтарь, подчеркивая его значимость как места совершения таинства.
Византийская преграда могла иметь от одного до трех рядов икон, среди которых были и изображения пророков, и христианских праздников.
Сложившийся в Византии тип алтарной преграды перешел на Русь, где он постепенно претерпел ряд существенных изменений, превративших его в высокий иконостас.
До конца 14 в. нет примеров Деисуса в рост, так как до этого алтарная преграда невилика, иконостас открыт. Появляется впервые у Феофана Грека и также появляется в центре Деисусного чина «Спас в силах».
Основное строительство – деревянное, поэтому храмовые декорации не могли быть фресками или мозайкой и поэтому были иконы. Отсюда изменение роли иконостаса: иконостас принимает на себя основную функцию храмовой декорации.
Рублев сыграл важную роль в развитии иконостаса!- увеличивает его. Впервые иконостас целиком перекрывает алтарную арку, организуя стену икон. (Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры).
Тябловый иконостас. (Тябло = темплон)
Тябла- полочка, укрепленная в системе алтарной преграды. Элементы тяблового иконостаса стали росписывать.
15 в. – добавляется пророческий ряд
16в. – добавляется праотеческий ряд, усложняются сюжеты
В итоге 5 чинов:
Местный, Деисусный, Праздничный, Пророческий, Праотеческий
17 в. – окончательное формирование иконостаса. Достигнуто единство, гармония.
Реформа Никона (все к 17 в):
Добавляет элементы архитектурной декорации
Ряд праздников перемещается вниз (над местным рядом), чтобы лучше видеть
Появляется еще один ряд деисуса, вместо Богоматери, святых, могли изображать АПОСТОЛОВ.
17 в – западное влияние
Петр 1 – стили западноевропейские, форма не подчинена тябловому иконостасу, богато украшен.