Министерство образования и науки Российской Федерации

Томский государственный архитектурно – строительный университет

Архитектурный факультет

Кафедра « Дизайн архитектурной среды»

Реферат на тему:

Ханс Холляйн.

Выполнила ст-ка гр. 528.1

Винокурова И.Г.

Проверила : Колосова И.И.

Томск – 2012

Содержание:

1. Введение. Стиль постмодернизм………………………………………3

2. Архитектор постмодернизма – Альдо Росси. Биография……...........8

3. Работы/объекты Альдо Росси:

   1. Мемориальный театр Ренессанса, Венеция……………..........12

   2. Театр Карло Феличе, Генуя, Италия. Реконструкция…..........13

   3. Кладбище Сан-Катальдо, Модена, Италия……………...........14

   4. Квартал Щютценштрассе Берлин, Германия…………...........15

   5. Музей Боннефантен, Нидерланды…………………………….16

   6. Здание Эй-би-си, штат Калифорния…………………………..17

   7. Центр современного искусства, озеро Вассивьер, Франция...18

   8. Здание офиса фирмы ГФТ, Италия……………………………19

   9. Отель «Палаццо» в Фукуоке, Япония…………………………20

   10. Комплекс в Галларатезе, Италия………………………………21

4. Проба пера, или Альдо Росси в роли дизайнера…………………..22

5. Заключение…………………………………………………………….23

6. Литература/ссылки с временными параметрами……………………24

7. Список иллюстраций по стилю постмодернизм…………………….25

8. Список иллюстраций объектов арх. Альдо Росси…………………..26

9. Список иллюстраций объектов Альдо Росси, невошедших в обзор……………………………………………………………………58

1.Введение.

Биография Ханса Холляйна.(Илл. 1 – 10)

Ганс Холляйн родился в 1934 году. Он закончил венскую Академию художеств в 1956 году. В школе мастеров Холляйн учился у Хольцмайстера. Позднее он продолжил учебу: стажировался на архитектурных отделениях Иллинойского технологического института в Чикаго и Калифорнийского университета в Беркли, в мастерских у Мис ван дер Роэ, Райта и Нейтры.

В своих ранних проектах Холляйн часто выхватывал из окружающей его действительности один из привычных предметов и, поместив его в пейзаже, придавал ему совсем другой масштаб, провоцируя новые архитектурные эффекты. Однако Холляйн не нашел себя в футурологическом проектировании. Его увлекло проектирование реальное. Проработав несколько лет в США, Швеции и других странах, Холляйн вернулся на родину.

В 1960-е Холляйн присоединился к группе архитекторов-новаторов, самым известным из которых был Фриденсрайх Хундертвассер. Художники выступали против господствовавшего в послевоенном зодчестве функционализма, выпускали манифесты в защиту «чувственной красоты стихий», делали проекты утопически разместившихся на лоне девственной природы поселений. Одновременно Холляйна интересовали выживание в экстремальных условиях, моделирование временного жилья, дизайн мелких изделий, которые должны были сложиться в коллаж мира будущего. В 1960 году он получил ученую степень магистра, а в 1964 г. основал своё архитектурное бюро. С 1967 по 1976 год Ханс Холляйн был профессором Дюссельдорфской Государственной Академии художеств, затем начал преподавать в Высшем училище прикладного искусства в Вене как специалист по промышленному дизайну. Одним из первых заказов для Холляйна стал свечной магазин Ретти. Крошечное помещение, оформленное при помощи алюминия и зеркал, стало самым маленьким архитектурным произведением, удостоенным американской премии Рейнольдса. После этого он спроектировал ещё несколько лавок и бутиков.

Холляйн участвовал в проектировании Олимпийской деревни для Игр в Мюнхене. Он позаботился не только о проложенных вдоль улиц ярких трубах, но и об экранах проекторов, подогреве полов, подаче свежего воздуха. Отмечался разительный контраст между архитектурой деревни, символизировавшей коммуникацию между людьми, и трагическими событиями, произошедшими в ней.

Оставаясь верен постмодернизму, Холляйн называл архитектуру «контролем температуры тела», «защитным кожухом» и «кондиционированием психологического состояния». Холляйн, прежде чем ступить на путь архитектора, начинал как живописец. Для него зрелище важнее действительности, точнее, действительность он доносит до потребителя через зрелище. Если он проектирует многоквартирный жилой дом, то для него более важной проблемой является связь более замкнутых (спальная комната, ванная) и открытых пространств, чем размещение отдельных квартир и удовлетворение технологических требований.

За рубежами Австрии Холляйн получает признание как представитель венской школы и наследник богатой национальной культуры. Английский архитектор П. Кук имеет все основания утверждать, что умение Холляйна преломлять в своих архитектурных решениях "большую изысканность венских идей, придавая им такое измерение, при котором они начинают восприниматься в Нью-Йорке, равно как и в Лондоне", открывает перед ним широкое поле деятельности.

Фундаментальная художественная подготовка Холляйна позволяет ему с успехом выступать в роли сценографа, декоратора, дизайнера, "свободного художника". Он ставит спектакли в австрийских театрах, проектирует интерьеры, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель, посуду, осветительную и другие виды технической аппаратуры, создает произведения крупной пластики, оформляет выставки к национальным торжествам, художественные экспозиции.