Вопрос 13. Литература и мифология. Историческое взаимодействие мифа/неомифа и литературы.

Миф стоит у истоков словесного искусства, мифологические представления и сюжеты занимают значительное место в устной фольклорной традиции различных народов. Мифологические мотивы сыграли большую роль в генезисе литературных сюжетов, мифологические темы, образы, персонажи используются и переосмысляются в литературе почти на всём протяжении её истории.  Важно отметить, что в ХХ веке исчезает мифологическое отношение к окружающей природе, в произведениях постмодернизма органично воплотилась структура неомифа. Художественные составляющие неомифа органично воплотились в эстетике. Неомифологизм

— концепция, рассматривающая мифологизм (соотнесенность с мифом) как наиболее характерную форму художественного мышления искусства ХХ века. Согласно этой концепции, весь ХХ век предстает как сложная система искусно сопрягаемых и взаимоотражающих друг друга культурно-эстетических мифов. Н. — специфическая для ХХ века форма художественного мышления, предполагающая особое отношение к мифологическим сюжетам, образам и символам, которые не столько воспроизводятся, сколько проигрываются или пересоздаются, тем самым рождая новые мифы, соотносимые с современностью.

Вопрос 14. Категория авторства. Поэтика автора (частная поэтика) . (Лекции. ВвЛв.С 68 и далее) Сознательное и бессознательное в литературном творчестве. Концепция «смерти автора» Р.Барта. (ВвЛв.с.73 и далее). Литературные репутации. Классика и беллетристика, подвижность их границ. Стратегии авторского успеха.

Понятие авторства в средневековой Европе было неоднозначным: с одной стороны, автор был лицом, занимающимся литературной деятельностью и несущим ответственность за конкретное сочинение и изложенные в нем идеи. С другой стороны, автором считался человек, которому в богословской традиции приписывалось определенное сочинение, обладающее авторитетом. В средневековой ученой традиции проводилось четкое различие между автором, компилятором, комментатором и писцом. Общая концепция смерти автора восходит, в своем первоначальном варианте, к структуралистской теории текстуальности, согласно которой сознание человека полностью и безоговорочно растворено в тех текстах, или текстуальных практиках, вне которых он не способен существовать. Идея, что человек существует лишь в языке, или, если быть более корректным, способен себя выразить лишь через навязанный ему родителями, школой, средой, а затем и идеологическими структурами общественных институтов стереотипы общепринятых словесных и мыслительных штампов, стала общепринятой, навязчивой идефикс значительного большинства авангардно продвинутой творческой интеллигенции Запада.

Смерть автора как конкретного носителя специфического своеобразия, приписываемого ему традицией авторского слова с точки зрения эпистемного круга представлений постструктуралистского комплекса идей, является частным аспектом общефилософской проблемы смерти субъекта. В истолковании Барта она стала «общим местом», топосом постструктуралистской и деконструктивистской мысли

Вопрос 15. Поэтика. Категории содержания и формы (традиционное понимание). Содержание. Тема, идеи/проблемы, конфликт, пафос литературного произведения/модусы художественности. Понятие о художественном времени и художественном пространстве (хронотоп – по Бахтину). Персонаж, тип и характер в художественной литературе.

Содержание и форма – понятия соотносительные, не могущие существовать одно без другого. Содержание должно облечься в форму, вне которой оно не может существовать с полной определенностью; форма имеет смысл и значение тогда, когда она служит проявлению содержания. В зависимости от содержания она получает свои особенности, отличающие ее от других форм, в которых проявляется иное содержание. Понятно, что в основе этого процесса лежит содержание. Оно ищет для себя форму, благодаря которой может наиболее полно выразить свою сущность. В основе литературной формы лежит образ. Конфликт — столкновение сторон, мнений, сил. Это борьба характера с характером, характера с обстоятельствами. Может быть внешним и внутренним. В лирике конфликта быть не может, может быть только лирическое переживание. Эпос и драма без конфликта не могут существовать. Драма отличается остротой, напряженностью конфликта, примирение может состояться только в конце произведения, нет места для сглаживания, компромиссов. Эпос характеризуется тяготением к миру, гармонии, согласию, равновесию. Все конфликты эпический мир воспринимает как досадную неизбежность. Хронотоп — тесная связь времени и пространства (Бахтин). Время раньше воспринималось как история, Пространство как география. Каждый человек живет в определенном времени и пространстве, которые оказывают на него определенные воздействия. Субъективно человек может либо воспринимать время и пространство, либо не воспринимать. Объективно человек живет в каком-то времени или пространстве. Тургенев, Платонов, Гоголь чутко воспринимают время и пространство. Часто время и пространство выносятся в заглавие (Дворянское гнездо — Тургенев). Для анализа времени очень важно соотношение настоящего, прошлого и будущего. Пространство — это место. В русской культуре важны термины – путь, дорога, т.к. это они символизируют движение. Эти понятия имеют также и духовное значение. Наличие пути — показатель возможного роста. Замкнутость пр-ва – наличие границ, ограниченность. Окно и порог – понятия важные для обозначения открытого и закрытого пространства. Пафос литературного произведения — это ведущая эмоциональная тональность произведения, определяемая ценностными установками автора или его героев. Модусы (от лат. modus – мера, способ) – способы актуализации законов искусства. Если парадигмы художественности характеризуют преходящие литературные эпохи и направления, то модусы художественности отличаются трансисторическим характером. Героика, трагика, комизм, идиллика, элегия, драматизм, ирония представляют собою типологические модификации эстетического сознания. Любое художественное произведение обладает эстетической модальностью.