Тема: Творчество а.И. Гончарова

Вопросы.

1. Роман «Обломов»: Обломов как русский национальный и универсально -человеческий тип; авторское отношение к герою; Штольц как вариант типа «нового человека»; центральные женские персонажи романа - Ольга Ильинская и Агафья Пшеницына - как психологические антиподы; философия любви и концепция брака у Гончаровой; персонажи второго ряда, их идейная функция и приемы описания; система смысловых (Азия-Европа, покой-движение, тепло холод) оппозиций в романе; вещный мир, детали-символы; влияние поэтики Н.В. Гоголя и «физиологического очерка».

2. Роман «Обрыв»: изображение предреформенной кризисной русской действительности; многосюжетность романа; смысл названия; младшее поколение в романе; Райский - тип «пробудившегося» Обломова; Марк Волохов - пародия на поколение нигилистов; отношение автора к эмансипации женщин; Тушин - образ практического деятеля нового типа; религиозные и мистические мотивы в романе.

Литература

1. История русской литературы Х1Хв. 40 - 60-е гг./ Под.ред. В.Н. Аношкиной, Л.Д. Громовой - М., с. 294-328.

Словарь литературоведческих терминов

_А

АВТОБИОГРАФИЯ (гр. авто - сам, био - жизнь, графо - пишу) - про­изведение, в котором автор описывает свою жизнь. Например, в повести «Детские годы Багрова-внука» СТ. Аксакова предметом изображения ста­новится самое раннее детство, и этот мир показывается изнутри - повесть Аксакова автобиографична. Писатель пытается передать особенности вос­приятия маленького ребенка, чьи представления о мире еще нестройны и разрозненны, зато чувства и переживания уже очень сильны. СТ. Аксаков показывает самые разные состояния своего героя, подчеркивая богатство и ценность эмоциональной жизни ребенка.

АВТОР (лат. автор - сочинитель, основатель) - реальное лицо, писа­тель, творец художественного произведения; образ автора, сосредото­ченный в художественном произведении, изображение писателем самого себя; автор - творец, присутствующий во всем произведении, и нигде-явно, который определенным образом подает и освещает реальность, осмысливает и оценивает ее.

АВТОРСКАЯ РЕЧЬ - слова, которыми автор прямо, от себя, характе­ризует своих героев, оценивает их поступки, описывает события, обста­новку, пейзаж. Иногда авторская речь в произведении не связана с дей­ствующими лицами и событиями повествования. В таких авторских, или, иначе, лирических, отступлениях автор высказывает свои мысли, сообщает о своих чувствах, разъясняя и дополняя свое повествование. Авторску речь в виде лирических, полных глубокого чувства и мысли отступлени можно, например, встретить у Н.В. Гоголя в его произведении «Мертвые души»: размышления о назначении и судьбе писателя («Счастлив писатель...»), о судьбе России («Не так ли и ты, Русь...»). Известны лирическим отступления в романе А.А. Фадеева «Молодая гвардия» с размышлениям о детстве «мальчика с орлиным сердцем», о дружбе, о материнских рука Благодаря авторской речи читатель представляет себе образ автора, повествователя, который дополняет другие образы произведения, помогает глубже понять его содержание.

АЛЛЕГОРИЯ (гр. аллегория - иносказание) - одна из форм иносказания, в которой какое-либо понятие передано через художественный образ. Аллегория - конкретное изображение предмета или явления действительности, заменяющее абстрактное понятие или мысль. Зеленая ветка в руках человека издавна являлась аллегорическим изображением мира, молот-аллегорией труда. Аллегория широко используется в художественной литературе для усиления поэтической выразительности. Аллегория пришла в литературу из фольклора, сказки, особенно сказок о животных, где действовали традиционные персонажи, такие как лиса, медведь, заяц, волк. Каждый из них был наделен определенной чертой характера. Прием аллегории использовали классицисты, например в одах. Аллегория характерна для басен, притчей. И.А. Крылов соединил опыт использования этого приема разными литературными жанрами в одно целое. В басне «Стрекоза и Муравей» образ муравья использован как аллегория трудолюбия, в басне «Волк и Ягненок» образ ягненка - аллегория беззащитности и кротости а образ свиньи в басне «Свинья под дубом» - аллегория невежества.

АЛЛИТЕРАЦИЯ (лат. ал - к, при, литера - буква) - повторение в стихах (реже - в прозе) одинаковых, созвучных согласных звуков для усилен выразительности художественной речи. Основная функция аллитерации -звукоподражание:

Грохочет эхо по горам,

Как гром, гремящий по громам

Г.Р. Державин «Водопад»

Звукосочетанием «гр» Г.Р. Державин воссоздал грозное громыхай разгулявшейся стихии.

Аллитерация - один из видов звукописи:

Пора, мой друг, пора!

Покоя сердце просит...

АС. Пушкин «Пора, мой друг, пора...»

Аллитерацию мы наблюдаем тогда, когда в ряду слов несколько из них начинаются одинаковыми согласными звуками. Аллитерацией богаты рус­ские пословицы и поговорки: «Щи да каша - пища наша»; «Мели, Емеля, твоя неделя». Аллитерация встречается уже в «Слове о полку Игореве»:

Трубы трубят в Новеграде, стоять стязи в Путивле... С зарания в пятк потопташа поганыя плъкы половецкыя... Особенно выразительна аллитерация при передаче глубоких чувств и сильного волнения. В этих случаях она является не просто украшением, способствующим благозвучности поэтической речи, а оттеняет в ней самое существенное:

Уж не жду от жизни ничего я,

И не жаль мне прошлого ничуть...

М.Ю. Лермонтов «Выхожу один я на дорогу»

И вздохнули духи, задремали ресницы,

Зашептались тревожно шелка.

А А. Блок «В ресторане»

АМФИБРАХИЙ (гр. амфи - около, кругом, брахус - краткий) - трех­сложный размер стиха, где ударный слог располагается между двумя неударными (падает на второй, пятый, восьмой слоги). В России начинает широко использовать В.А. Жуковский. К четырехстопному, реже - трех­стопному амфибрахию обращались В.К. Кюхельбекер, М.Ю. Лермонтов, В.Г. Венедиктов, А.А. Фет, А.К. Толстой и другие.

Шумела полночная вьюга

В лесной и глухой стороне.

АА Фет «Шумела полночная вьюга»

АНАПЕСТ (гр. анапайстос - отраженный назад) - трехсложный размер стиха, где следуют два безударных и один ударный слог (ударение падает на третий, шестой, девятый слоги). В русской поэзии наиболее популярен во второй половине XIX века (А.А. Фет, Н.А. Некрасов, К.М. Фофанов).

Что ты жадно глядишь на дорогу

В стороне от весёлых подруг?

Знать, забило сердечко тревогу –

Все лицо твое вспыхнуло вдруг.

НА. Некрасов «Тройка»

АННОТАЦИЯ (гр. аннотацио - замечание) - краткий текст, характе­ризующий содержание книги. Располагается в книге на первой или на последней странице, содержит несколько строчек, обычно печатается мелким шрифтом. Аннотации могут быть разными. Так, в них могут быть перечислены основные события, названы главные герои, то есть передано краткое содержание книги. Иногда аннотации составляют с целью заинтересовать читателя, составить собственное представление о героях книги в такой аннотации сообщается лишь тема произведения.

«Повесть "Шляпа волшебника"- вторая книга, подготовленная издательством "Дом" в серии сказочных повестей о муми-троллях и других волшебных существах финляндской писательницы Туве Янсон. Она сама иллюстрирует свои книги».

(Т. Янсон «Шляпа волшебника»)

АНТИТЕЗА (гр. анти - против, тезис - положение) - оборот поэтической речи, в котором для выразительности резко противопоставлены прямо противоположные понятия, мысли, черты характера действую лиц. Антитеза - контраст. Антитезы часто встречаются в пословицах:

• Сеяли рожь, а косили лебеду.

• Ваши играют, а наши рыдают.

• Богатый и в будни пирует, бедный и в праздник горюет.

Антитезы в стихотворениях:

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень

Не столь различны меж собой.

АС Пушкин «Евгений Онегин»

Прекрасна, как ангел небесный,

Как демон, коварна и зла.

М.Ю. Лермонтов «Тамара»

Антитеза встречается в заглавиях литературных призведений: «Война и мир» Л.Н. Толстого, «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера.

АРХАИЗМ (гр. архаиос- древний) - устаревшее слово или оборот речи. Архаизмы бывают двух видов: лексические и семантические. Лексический архаизм - устаревшее само по себе слово: «Здесь вижу двух озер лазур­ные равнины, // Где парус рыбаря белеет иногда» (А.С. Пушкин «Деревня»). Семантический архаизм - устаревшее смысловое значение слова: «Угас, как светоч, дивный гений» (М.Ю. Лермонтов «Смерть поэта»). Писатели используют архаизмы как средство художественной выразительности для воссоздания исторического колорита, для характеристики речи героев (исторические пьесы А.Н. Островского «Борис Годунов», А.С. Пушкина, «Сорочинская ярмарка» Н.В. Гоголя); для придания произведению возвы­шенного характера:

Духовной жаждою томим,

В пустыне мрачной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился;

Перстами легкими как сон

Моих зениц коснулся он:

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы...

Восстань, пророк, и виждь и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей. АС Пушкин «Пророк»

АФОРИЗМ (гр. афоризмос - краткое изречение) - крылатое выражение, изречение, кратко выражающее какую-либо значительно глубокую мысль в оригинальной, художественно заостренной, запоминающейся форме, некое неожиданное суждение. По своему значению пословицы и поговорки несколько афористичны. Однако афоризм имеет авторство: «Поступайте так, как будто вы одни в мире и люди никогда не узнают о вашем поступке» (Л.Н. Толстой). Нередко афоризмами становятся цитаты из художественных произведений: «Человек - это звучит гордо» (М. Горький «На дне»). Афоризмами стали многие А.С. Пушкина, басни И.А. Крылова. Множество афоризмов вошло обиход из произведений античных авторов: «Храброму - вся земля родина» (Овидий «Фасты»). Иногда афоризмы составляют целую книгу: «Размышления...» французского писателя Ларошфуко, пародийно-иронические «Мысли и афоризмы» Козьмы Пруткова («Мудрость, подобно черепаховому супу, не всякому доступна», «Купи прежде картину, а после рамку!»).

_Б

БАЛЛАДА (фр. баллада - танцевальная песня) - повествовательная эпическая песня. Действие баллады сосредоточено на одном эпизоде, на одном конфликте. Сюжет баллады заимствован из фольклора. В основе драматического сюжета баллады чаще всего лежит необычайный случай. Для этого жанра характерны выразительность, напевность, музыкальность. В балладах используют аллегорию и народные поверья.

Примеры баллад: русские народные баллады «Князь и старицы», «Князь Роман и Марья Юрьевна»; английские народные баллады о Робин Гуде; баллады В.А. Жуковского: «Светлана», «Людмила», «Эолова арфа»; А.С. Пушкина: «Жених», «Тень Баркова»; И.В. Гете: «Лесной царь», «Кладоискатель», «Фульский король».

БАСНЯ - краткий рассказ в стихотворной или прозаической форме, в котором высмеиваются человеческие поступки и недостатки. В начале или в конце басни даются нравоучения и вывод. В басне всегда есть мо­раль, использованы такие средства выразительности, как аллегория (ино­сказание) и олицетворение. В целях иносказания баснописцы разных вре­мен использовали образы зверей и даже предметов. По художественным, а иногда и по цензурным соображениям на смену людям в басне приходят животные, наделенные отдельными человеческими чертами: трусостью, храбростью, добротой, мужеством и др. Такие образы животных, оли­цетворяющих какую-то одну черту человеческого характера, широко использовали в своих баснях Эзоп, Федр, Ж. де Лафонтен, Г.Э. Лессинг. И.А. Крылов наследовал эту традицию у своих предшественников. Басни И.А. Крылова - стихотворные произведения, на которые распространяются законы поэзии. Разговорный язык басни способствует тому, что ее можно представить как маленькую комедию. Непременное условие басни - дейст­вие подчеркивается частыми глагольными рифмами. Рифма у И.А. Крылова несет смысловую нагрузку.

БЫЛИНА - вид устного народного творчества. Былина - песня-сказание о богатырях и исторических событиях Древней Руси. Были­на - жанр, который имеется только в русском народном фольклоре. Место и время в сказании называется точно, а изложение хода события вымышлено. Для былины характерны средства языковой выразительно­сти - эпитеты, сравнения, олицетворения. Внешними приемами былины являются зачины, запевы, прибаутки. Один из известных запевов: «Вы­сота ли высота поднебесная, // Глубина-глубина океан море, // Широко раздолье по всей земле, // Глубоки омуты Днепровские»; в былине о Добрыне есть и прибаутка, и зачин: «Все это, братцы, не сказочка, а все это, братцы, прибауточка»; «Во стольном-то граде во Киеве...» Самым древним рукописным текстом былины является «Сказание о киевских богатырях». Затем казак Кирша Данилов для уральского богача, заводчика Демидова, составил сборник былин, в который вошли 70 песен, в начале XIX века сборник был издан под названием «Древние российские стихотворения». Известные былины: «Садко», «Илья Муромец», «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Вольга и Микула Селянинович», «Добрыня и Змей», былина о Михаиле Потыке.

БИОГРАФИЯ (гр. био - жизнь, графо - пишу) - описание истории человека. В литературоведении изучаются биографии поэтов и писателей. Жизненный опыт мастера слова, социально-бытовые условия его; переживания, выпавшие на его долю, отражаются в художественном творчестве. Знание биографии помогает понимать, как в процессе творчества перерабатываются впечатления личной жизни, а следовательно, приоткрывает тайны творческой мастерской автора. Кроме того, жизненный пример писателя или отдельные черты его характера, поведения могут иметь воспитательное значение. В XIX веке получил большую популярность биографический метод изучения литературы. Источником биографии поэта и писателя являются дневники, переписка, воспоминания современников. Источником информации о жизни автора может служить автобиография, то есть воспоминания, изложенные самим поэтом или писателем. В конце XIX века стали популярны рассказы-биографии о великих людях и их достижениях в творчестве. С начала XX века в центре внимания биографа становится внутренняя история личности, сложность характера человека. Появляются биографии, написанные писателями. Например, Р. Роллан пишет о Л.Н.Толстом и Л. Бетховене, С Цвейг – о Стендале и Л.Н. Толстом, А. Моруа - о П. Шелли, В. Гюго. Возникают споры о том, насколько биограф имеет право домысливать, дополнять известные ему достоверные факты. С 1933 года по инициативе М. Горького у нас в стране начала издаваться биографическая серия «Жизнь замечательных людей», которая сейчас содержит более 300 книг. Предназначенные для широкого круга читателей, книги этой серии сочетают научно-исследовательскую глубину оценки того вклада, который сделал выдающийся человек в своей сфере деятельности, с психологическим анализом неповторимой индивидуальности и сложности характера. При этом раскрываются безграничные творческие возможности человека и роль в его жизни творческого труда.

_Г

ГИПЕРБОЛА (гр.хипербола - преувеличение, излишек) - чрезмерное образное преувеличение изображаемого события или явления. Гипербола часто сочетается с такими приемами, как сравнение и метафора, придавая им соответствующую окраску: «волны вставали горами». Гиперболы встречаются в фразеологизмах и крылатых выражениях: «море слез», «быстрый как молния», «многочисленный, как песок на берегу моря», «мы не виделись уже сто лет». Очень часто гипербола встречается в пословицах, поговорках и изречениях: «море по колено», «слезы текут ручьем». Есть гиперболы и в прозе: «Миллион казацких шапок высыпал вдруг на площадь...»,«.. .за одну рукоять моей сабли дают мне лучший табун тысячи овец» (Н.В. Гоголь «Тарас Бульба»).

ГЛАВНАЯ (ОСНОВНАЯ) МЫСЛЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - мысль, ко автор хотел донести до своих читателей, идея данного произведения Главная мысль текста передает отношение автора к предмету речи, его о изображаемого. Текст, высказывание всегда создаются ради чего-то. Понять основную мысль текста - значит найти волшебный ключик к нему, чего текст откроется читателю, поделится с ним своими мыслями, чувствами.

_Д

ДАКТИЛЬ (гр. дактилос - палец) - трехсложный размер стиха, где следуют один ударный и два неударных слога (ударения падают на первый, четвертый, седьмой слоги). Встречается у А.П. Сумарокова, Г.Р. Державина. Становится популярным в середине XIX века (А.Н. Майков, Н.А Некрасов, А.А.Фет).

Пчёлка златая!

Что ты жужжишь?

Г.Р. Державин «Пчелка»

Зеркало в зеркало, с трепетным лепетом, Я при свечах навела;

В два ряда свет - и таинственным трепетом

Чудно горят зеркала.

А.А. Фет «Зеркало в зеркало, с трепетным лепетом...»

ДИАЛОГ (гр. диалогос - разговор двух людей) - вид устной речи, разговор двух или более лиц. В литературном произведении диалог - одна из основных форм речевой характеристики персонажей. Диалог особенно важен в драме, где он является главным средством изображения действия и характеров. В эпических произведениях диалог сочетается авторской речью. Диалог существует и в качестве особого литературно-публицистического жанра в древнегреческой литературе (Сократ, Платон), у некоторых писателей Возрождения (Августин Морето-и-Кабанья), в литературе Просвещения (Д. Дидро, И.А. Дмитриевский).

ДРАМА (гр. драма - действие) - литературный и кинематографический жанр, род литературы, предназначенный для постановки на сцене. Драма изображает частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. Особенность драматической формы состоит в том, что произведение можно читать, и смотреть в театре. Режиссер, ставящий пьесу, оказывается чаще всего читателем, который воплощает свое понимание авторского на сцене. Актеры - своеобразные инструменты, воплощающие режиссерский замысел.

Литературные признаки драмы: особенности выбора и построения сюжета, своеобразие обрисовки характеров, композиционное членение. В драме наиболее последовательно прослеживается трехчленное развитие сюжета: завязка - развитие действия (включая кульминацию) - развязка. Чаще всего внешним выражением последовательности течения драматического действия является деление драмы на акты, в каждом из которых запечатлена какая-то фаза развертывающегося конфликта.

В драме используется стихотворная и прозаическая речь. Драматические произведения делятся на трагедии, комедии (фарс, водевиль, сатириче­ская, лирическая комедии), непосредственно драмы (пьеса с острым кон­фликтом, но не таким возвышенным, как в трагедии, более приземленным, обычным и так или иначе разрешимым).

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА - произведения разнообразных жанров, пред­назначенные для детей разных возрастов. Наряду с художественной литературой в их число входят научно-популярные книги и справочные издания для детей. Особенно любимыми детьми становятся те произве­дения художественной литературы, которые имеют увлекательный сюжет, хороший язык, простую и ясную художественную форму, а также человеч­ных и справедливых героев. К таким произведениям относятся народные сказки и былины, сказки и другие произведения А.С. Пушкина, многие произведения М. Горького, Н.А. Некрасова, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, В.Г. Короленко. Любимыми детскими книгами стали также сокращенные издания некоторых произведений мировой литературы, первоначально написанные для взрослых («Дон-Кихот» М. Сервантеса, «Путешествие Гул­ливера» Д. Свифта, «Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Приключения Тома Сойера и Геккельбери Финна» М. Твена, «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери и др.).

_ж

ЖАНР ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ (фр. жанр - род, вид) - сочетание отличительных особенностей произведения. Существуют фольклорные и литературные жанры. Литературные жанры - комедия, лирическое стихотворение, мелодрама, очерк, песня, повесть, поэма, рассказ, лан, трагедия, эпопея. К фольклорным жанрам относятся: песни, сказки, былины, баллады, легенды, предания, пословицы, поговорки, заклички, виды детского фольклора (потешки, пестушки, прибаутки, небылицы). Примеры комедий: «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера, «Комедия ошибок» У. Шекспира, «Ревизор» Н.В. Гоголя; лирических стихотворений: «Средь шумного бала случайно...» А.К. Толстого, «В дюнах» А.А. Блока; мелодрам: «Привидение в замке» М.Г. Льюиса, «Медвежья свадьба», «Под­атели» А.В. Луначарского; очерков: «Записки охотника» И.С. Тургенева, «Люди и нравы» Г.И. Успенского; песен: древнегерманская «Песнь о Хиль-ранде», средневековая французская «Песня о Роланде»; повестей: Звездный рыцарь» Н.Д. Карамышевой, «Дети динозавров» К. Булычева; поэм: «Сказка для детей» М.Ю. Лермонтова, «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина; рассказов: «Звери в моей жизни» Дж. Даррелла, «Сундучок, в котором что-то стучит» В.П. Аксенова; «Красная горка» В.В. Бианки; романов: В дебрях Борнео» М. Рида, «Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Князь Серебряный» Толстого; трагедий: «Мстислав» А.П. Сумарокова, «Гамлет» У. Шекспира; эпопей: «Властелин колец» Дж.Р.Р. Толкиена, «Одиссея» Гомера.

_З

ЗАВЯЗКА - начало движения сюжета; то событие, с которого начинается конфликт, развиваются последующие события. Выбор писателем того или иного типа завязки определяется той стилевой и жанровой системой, в плане которой он оформляет свое произведение. Завязка-элемент сюжета; событие, послужившее началом возникновения и развития конфликта в художественном произведении; эпизод, определяющий последующее развертывание действия. В завязке читатель получает первые представления об изображаемых характерах и художественных конфликтах или (если завязка следует за другими элементами сюжета) объяснение мотивов и причин развернувшихся событий. Завязка может быть подготовлена экспозицией («Гроза» А.Н. Островского, «Мать» М. Горького), открывать действие сразу («Пиковая дама» А.С. Пушкина, «Альпийская баллада» В.В. Быкова). Завязка может оказаться в середине или в кон­це развития действия («Мертвые души» Н.В. Гоголя). В многосюжетных произведениях возможно несколько завязок («Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова, «Анна Каренина» Л.Н. Толстого). Неподготовленная за­вязка придает действию стремительность, остроту.

ЗАГАДКА - жанр устного народного творчества; иносказательное поэтическое описание какого-либо предмета или явления, испытывающее сообразительность отгадывающего. Главная особенность загадки заклю­чается в том, что она представляет собой логическую задачу. Отгадать загадку - значит найти решение задачи, ответить на вопрос. Народные загадки по своей форме имеют мерную, складную речь, рифмы и созву­чия слов. В часы отдыха и долгих раздумий на Руси использовали немало развлечений для ума. Одним из таких являются русские народные загадки. Сначала они кажутся простой забавой, однако не каждый из нас может самостоятельно придумать такую загадку, чтобы была и не слишком про­ста, и не слишком сложна в угадывании. Надо немало потрудиться, чтобы с первого раза разгадать самые хитрые из них. Загадки расширяют круго­зор, знакомят с окружающим миром, явлениями природы, способствуют развитию наблюдательности, памяти, смекалки, мышления и воображения. Пословица о загадке: «Загадка не орех, не разгрызешь».

«Умение загадывать и отгадывать причудливые загадки всегда считалось на Руси признаком мудрости. Загадка не только обладала художественными формами, но и несла поэтическое содержание, рождала метафорическое образное восприятие мира» {Примеров Б. Газета «Литературная Россия». 1985. №40).

Примеры русских народных загадок:

Что выше леса,

Краше света,

Без огня горит? (Солнце)

Раскинулся золотой мост

На семь сел, на семь верст. (Радуга)

В пустом дупле по сто домов, по сто котлов,

В середине - ярмарка. (Улей)

Литературные загадки возникли как продолжение и развитие народ­ных загадок. Примеры литературных загадок:

Самый бойкий я рабочий

В мастерской.

Колочу я что есть мочи

День-деньской.

Как завижу лежебоку,

Что валяется без проку,

Я прижму его к доске

Да как стукну по башке!

В доску спрячется бедняжка –

Чуть видна его фуражка!

С.Я. Маршак «Молоток»

ЗАГЛАВИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - это название художественного произведения, определяющее тему, идею, предмет или центральный образ. Заголовок - это «входная дверь» текста. Исследователь А.В. Ламзина выделяет следующие виды заглавий: символические, метафорические, персонажные, пословичные.

В произведениях с символическим заглавием понимание заявленной темы расширяется по мере прочтения: «Война и мир» Л.Н. Толстого, «Детство Маврика» Е.А. Пермяка. Примеры метафорических заглавий: «Мертвая голова» А.Р. Беляева, «Собачье сердце» М.А. Булгакова; персонажных: «Каштанка» А.П. Чехова, «Алеша Горшок» Л.Н. Толстого; пословичных: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок» А.Н. Островского. Отсутствие заглавия (часто в лирике) выступает как проявление особой активности художественного образа, описываемого в произведении: «Простите, верные дубравы!..» А.С. Пушкина, «Еще шумел веселый день...» Ф.И. Тютчева.

ЗАКЛЙЧКА - короткое стихотворение, которое выкликали, участвуя в обрядах календарного цикла. Весну, например, закликали так:

• Весна-красна! На чем пришла?

• На сошечке, на бороночке! На овсяном снопочку,

На ржаном колосочку!

Часто обращались к дождю, солнцу, радуге, птицам. Если долго не было дождя, кричали:

Иди, дождик, дождичек,

Пробуравь землицу,

Дай нам водицу!

Если при этом на небе появлялась радуга, то считалось, что просьба услышана.

ЗАЧЙН - традиционное начало сказки, былины, песни. Зачин является «сказочной приметой», художественной особенностью сказки.

Примеры зачинов в сказках: «Негде, в тридевятом царстве, в тридеся­том государстве...», «Жили-были...», «В некотором царстве, в некотором государстве...», «За тридевять земель, в тридевятом царстве жили-были царь с царицею...»; в былинах:

Как во славном во городе во Киеве,

У ласкового князя у Владимира...

В зачине читатели знакомятся не только со сказочными, вымышленны­ми персонажами, но и с конкретными историческими лицами - с князем Владимиром, с певцом Баяном.

Зачин в поэме «Руслан и Людмила»:

В толпе могучих сыновей,

С друзьями, в гриднице высокой

Владимир-солнце пировал;

Меньшую дочь он выдавал

За князя храброго Руслана

И мед из тяжкого стакана

За их здоровье выпивал...

ЗВУКОЗАПИСЬ – средство языковой выразительности. Этот фонетический прием используется для усиления звуковой выразительности речи. Например, в тексте при описании природы с помощью языковых средств могут воспроизводиться неречевые звуки: «Чуть слышно, бесшумно шур­шат камыши...» (К.Д. Бальмонт). Звукопись иногда представляет собой определенную эстетическую игру. Так, А.П. Сумароков воспроизводит кваканье лягушки: «О, как к вам, к вам, к вам, боги, не гласить». Существуют четыре приема звукописи: повтор звука, повтор фонетически близких звуков, противопоставление фонетически контрастных звуков, разная организация последовательностей звуков и интонационных единств. Приемы звукописи могут быть общепринятыми в литературе или инди­видуальными.

Примеры повтора звука: «Ворон каркнул на сосну, //Тронул сонную струну» (А.А. Блок); повтора фонетически близких звуков: «Шуршит вода по ушам, и, чирикнув, // На цыпочках скачет чиж» (Б.Л. Пастернак); противопоставления фонетически контрастных звуков: «Ветер веет и вьется украдками // Меж ветвей, над водой наклоненных, // Шевеля тяжелыми складками // Шелков зеленых» (М.А. Волошин); раз­ной организации последовательностей звуков и интонационных единств: «В июле, в самый зной, в полуденную пору, // Сыпучими пес­ками, в гору, // С поклажей и семьей дворян, // Четверкою рыдван // Тащился» (И.А. Крылов).

_и

ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ (гр. идеа - понятие, представление) - главная мысль о том круге явлений, которые изображены в произведении; выражается писателем в художественных образах. Идея произведения выступает через всю систему образов. Для того чтобы по­нять идею произведения, надо выделить из текста все виды информации. Лингвист И.Р. Гальперин выделил три вида информации: концептуальную, фактическую, подтекстовую. Концептуальную информацию составляют система взглядов автора произведения, его мировоззрение. Такая инфор­мация связывает в единое целое описание, эпизоды и рассуждения в про­изведении. Фактическая информация определяется системой событий в литературном произведении (сюжетом), способной раскрыть характеры главных героев и их поступки. Подтекстовая информация помогает понять главную идею литературного произведения. Подтекст - скрытый смысл словосочетаний и предложений. Извлечь подтекстовую информа­цию - значит понять все то, что хотел сказать автор произведения.

ИНВЕРСИЯ (лат. инверсио - перестановка) - одна из часто встречающихся стилистических фигур, оборот поэтической речи, заключающий в своеобразной расстановке слов в грамматическом предложении, нарушающей обычный порядок; подлежащее - после сказуемого, определение - после определяемого слова, отрыв эпитета от определяемого слова

«Мать-земля моя родная!» (Вместо: Моя родная мать-земля!)

«Детства день до гроба милый...»(Вместо: День детства, милый до гроба)

(А.Т. Твардовский «Василий Теркин»)

«Где глаз людей обрывается куцый...»(Вместо: Где обрывается куцый глаз людей...)

(В.В. Маяковский «Облако в штанах»)

Такая необычная расстановка слов останавливает внимание, выдел: подчеркивает их, придает речи своеобразие, большую выразительность.

ИРОНИЯ (гр. эронеа - скрытая насмешка) - отрицательная оценка предмета или явления через его осмеяние. Баснописцы к своим героям относятся с иронией - скрытой, тонкой насмешкой. В словах И.А. Крылова «Люблю, где случай есть - пороки пощипать» присутствует тонкая насмешка над человеческими пороками. В баснях высмеиваются такие человеческие недостатки, как лень, хитрость, жадность, грубость, невежестве В литературном произведении иных жанров ирония может иметь и боле широкий и значительный смысл: она придает художественному изображению особую окраску, своеобразно раскрывая неудовлетворенность автор окружающим миром. Цель иронии в таком случае - не смешить, не развлекать, а, напротив, подчеркивать всю серьезность, порой даже трагичное! положений и ситуаций. Насмешка создается тем, что обнажается нелепое! происходящего. Ирония в произведении может относиться к отдельным персонажам; ею часто пользуются для создания характера. Посредство иронии может быть передано авторское суждение о действительное! в целом. В таком случае принцип иронии становится стержневым, на не строится все произведение. Примером могут служить многие фантастические повести Э.Т.А. Гофмана («Золотой горшок», «Крошка Цахес»), лирика раннего Г. Гейне («Книга песен»), произведения А.П. Чехова, в которых ирония присутствует наряду с сатирой («Смерть чиновника», «Толстый и тонкий»).

_к

КОМПОЗИЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ (лат. композицио - составление, со­мнение) - соединение отдельных частей произведения в художественное целое; система и последовательность событий, их причинно-следственные связи. Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая тем самым ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание. Композицию часто отождествляют как с сюжетом, системой образов, так и со структурой художественного произведения.

Основные средства композиции - сюжет, конфликт, экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог. Дополнительные средства композиции - лирические отступления, вводные эпизоды, художественные предварения и обрамление, композиционные приемы.

Лирические отступления - формы раскрытия и передачи чувств и мыслей писателя по поводу изображенного (выражают отношение автора к персонажам, к изображаемой жизни, могут представлять собой размышления по какому-либо поводу или объяснение своей цели, позиции). Вводные (вставные) эпизоды - эпизоды, не связанные непосредственно с сюжетом произведения. Художественные предварения - изображение сцен, которые как бы предсказывают, предваряют дальнейшее развитие событий. божественное обрамление - сцены, которые начинают и заканчивают событие или произведение, дополняя его, придавая дополнительный смысл. Композиционные приемы - внутренние монологи, дневник и др.

Приемы и способы композиции разнообразны. Художественно значимыми порой оказываются сопоставления событий, предметов, фактов, сталей, удаленных друг от друга в тексте произведения. Важнейшим приемом композиции является последовательность, в которой вводятся в текст компоненты изображаемого, организация литературного произведения как процесс обнаружения и развертывания художественного содержания.

Композиция включает в себя взаимную соотнесенность разных сторон (планов, слоев, уровней) литературной формы. Наряду с термином «компо­зиция произведения» используется в том же значении термин «структура произведения».

КОНФЛИКТ (лат. конфликтус - столкновение, разногласие, спор) - столкновение характеров и обстоятельств, взглядов и принципов жизни, положенное в основу действия и выраженное в сюжете литературного произведения. Автор литературного произведения создает конфликтные ситуации в событиях, судьбах персонажей. И оттого, насколько убедителен и содержателен художественный конфликт, будет зависеть общественная значимость произведения. Особое значение конфликт имеет для создания драматургических произведений. Конфликт может происходить между личностью и обществом, между персонажами. В сознании героя конфликт может быть явным и скрытым. Элементы сюжета отражают ступени раз­ вития конфликта.

КОНЦОВКА- заключительный компонент литературного произведения или какой-либо его части. Типы концовок: эпилог, мораль, клаузула, кода. Эпилог:«Максим опустил голову и думал:"Да, он прозрел... На месте слепого и неутомимого эгоистического страдания он носит в душе ощуще­ние жизни, он чувствует и людское горе, и людскую радость, он прозрел и сумеет напомнить счастливым о несчастных.. ."И старый солдат все ниже опускал голову. Вот и он сделал свое дело, и он недаром прожил на све­те, ему говорили об этом полные силы властные звуки, стоявшие в зале, царившие над толпой... Так дебютировал слепой музыкант» (В.Г. Коро­ленко «Слепой музыкант»). Мораль (в басне): «Да только воз и ныне там» (И.А. Крылов «Лебедь, Щука и Рак»). Клаузула (в стихе):

Но запомнится беседа,

Дымный полдень, воскресенье

В доме сером и высоком

У морских ворот Невы.

А А. Ахматова «Александру Блоку»

Кода (в стихотворных произведениях):

Поля совсем затоплены,

Навоз возить - дороги нет,

А время уж не раннее –

Подходит месяц май!

Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

Концовка - это «сказочная примета», художественная особенность сказки: «Тут и сказки конец, кто дослушал - молодец», «И стали они жить-поживать да добра наживать», «И я там был, мед-пиво пил, по усам текло, а в рот не попало».

КУЛЬМИНАЦИЯ (лат. кульмен - вершина) - момент наивысшего напряжения сюжета литературного произведения, когда намечается перелом, подготавливающий развязку. Кульминация нередко сливается с развязкой (А.С. Пушкин «Метель»). В сказке «Марья Моревна» кульминация - смерть Кощея Бессмертного; в сказке «Поди туда - не знаю куда, принеси то – не знаю что» - возвращение Андрея-стрелка с Марьей-царевной во дворец.

_Л

ЛЕГЕНДА (лат. легенда - то, что должно быть прочитано, оглашено) - один из прозаических жанров фольклора. В легенде в основе повествования - фантастическое. Легенды подразделяются на исторические, религиозные, бытовые. Многие авторы использовали легенду как основу для сюжетов своих произведений (рассказ о Кудеяре в поэме НА Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», легенда о короле Лире и его дочерях в трагедии У. Шекспира «Король Лир», легенды о героях Великой Отечественной войны в произведениях В.П. Катаева «Сын полка», А.А. Фадеева «Молодая гвардия», В.С Розова «В поисках радости»).

ЛЕТОПИСЬ - погодовой подробный рассказ о событиях. Рассказ о событиях каждого года в летописях обычно начинался словами «в лето» - отсюда название - летопись. Летописи сохранились в большом количестве так называемых списков XIV—Х\/III веков. Под списком подразумевается переписывание («списание») с другого источника. Списки эти по месту составления или по месту изображаемых событий исключительно или преимущественно делятся на разряды (первоначальная киевская, нов­городские, псковские и т. д.). Списки одного разряда различаются между собой не только в выражениях, но даже в подборе известий, вследствие чего списки делятся на редакции (изводы). Лаврентьевская летопись была открыта графом А.И. Мусиным-Пушкиным, происхождение ее неизвестно. Она имеет заголовок: «Се повести временных лет, откуда есть пошла Рус­ская земля, кто в Киеве нача первее княжити и откуда Русская земля стала есть». Под этим заголовком можно еще прочесть: «Книга Рожественского монастыря Володимирского». Существует общеупотребительное название этой летописи - «Повесть временных лет». Ипатьевская летопись получила свое название по месту нахождения - историк Н.М. Карамзин обнаружил список XV века в Ипатьевском монастыре под Костромой. Летописание в Новгороде началось рано: в рассказе о крещении Новгорода видны сле­ды записывания современников. До нас дошло несколько новгородских летописных сборников - так называемые летописи I, II, III, IV, Софийская ле­топись, Супрасльская летопись и сходная с нею, вошедшая в так называе­мую «Летопись Авраамки» «Летопись архангелогородская». Большая часть новгородских известий записана при церквах и монастырях. Летопись Киевская сохранилась в нескольких очень близких между собой списках, в которых она непосредственно следует за Летописью первоначальной (то есть «Повестью временных лет»).

ЛИРИКА (гр. лира - музыкальный инструмент, под аккомпанемент ко­торого исполнялись стихи и песни) - один из трех родов художественной литературы (наряду с эпосом и драмой). Под лирикой понимается поэзия, объектом которой являются личные или коллективные переживания че­ловека в форме непосредственно выражаемых чувств.

«Лирическая поэзия изображает внутренний мир души, ее чувства, понятия, радости и страдания. Это личная мысль, которая заключается в том, что она имеет в себе наиболее интимного и реального, выраженного поэтом, как его собст­венное настроение; это живая и вдохновенная продукция его духа» (Г. Гегель). Лирика теснейшим образом связана с поэтическим вдохновением. Слово «лирика» происходит от слова «лира», особого инструмента, перво­начально изготовлявшегося из щита черепахи, служившего резонатором для нескольких струн. Поэзия греков не ограничивалась этим аккомпане­ментом. Часто она прибегала к сопровождению флейты. Таким образом, лирикой первоначально назывался тот род песен, которые исполня­лись певцом под собственный аккомпанемент, чего нельзя было сделать с флейтой которые должны были отличаться более простыми ритмами, непосредственной волной чувства.

ЛИРИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ - гимн (хвалебная песнь); ода (прославление лица или события) - «Ода к радости» Ф. Шиллера, «Бог» Г.Р. Державина; элегия (лирическая песня); баллада - «Рыцарь на час» Н.А. Некрасова; дифирамб (выражение симпатии к одному лицу).

ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ - это образ героя, переживания, мысли и чувства которого отражены в лирическом произведении. Лирике свойственны и обобщение, и художественный вымысел. В лирическом стихотворении создается образ - переживание, состояние характера, образ духовного мира человека. Художественные лирические образы обобщают явления жизни, через индивидуальное, личное переживание выражают мысли и чувства, характерные для многих современников. Любое личное переживание поэта является выражением чувств и мыслей людей эпохи. Так, пример, лирический герой поэзии А.С. Пушкина раскрывает в свой «жестокий век» идеал духовно богатой, свободной личности, высокий гуманизм, величие в борьбе, творчестве, дружбе и любви.

ЛИТОТА (гр. литотес - простота) - образное выражение, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы значения изображаемого предмета или явления. Многие литоты являются устойчивыми оборотами - фразеологизмами: «черепашьи темпы», «рукой дать», «денег кот наплакал», «небо показалось с овчинку». Литоты встречаются в народных и литературных сказках: избушка на курьих ножках веские народные сказки); девочка-дюймовочка (Г.Х. Андерсен «Дюймовочка»); мужичок с ноготок (Н.А. Некрасов «Крестьянские дети»). Стихотворение «Мой Лизочек» А.Н. Плещеева целиком построено на литоте:

Мой Лизочек так уж мал,

Так уж мал,

Что из листика сирени

Сделал зонтик он для тени

И гулял.

Мой Лизочек так уж мал,

Так уж мал,

Что из крыльев комаришки

Сделал две себе манишки

И - в крахмал...

Литотой также называется словосочетание - утверждение какого-то признака выражением, отрицающим противоположный признак, напри­мер: «умен» - «неглуп», «согласен» - «не возражаю», «низкий» - «невысо­кий», «известный» - «небезызвестный».

Не дорого ценю я громкие права,

От коих не одна кружится голова.

А. С. Пушкин «Не дорого ценю я громкие права...

ЛУБОЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА - дешевые по цене книги с картинками, появившиеся в России в XVIII веке, которыми торговали странствующие коробейники. Первоначально основным содержанием этих книжек были жития святых, разнообразные поучения о достойном поведении, сказки, легенды. Позже произведения очень многих литературных классиков вошли в лубок. Но отношение к художественному тексту было самое бес­церемонное. Прежде всего издатели без стеснения сокращали текст, стре­мясь к дешевизне книги. Сокращения эти иногда даже нарушали связность изложения. Кроме того, беспрестанно подправлялся язык с целью сделать его более понятным, доступным и завлекательным для простого читателя. Лубочниками в XIX веке были распространены сочинения известных писа­телей: басни И А Крылова, И.И. Хемницера, И.И. Дмитриева, сказки В.А. Жу­ковского, повести Н.М. Карамзина. Также для простых читателей стали доступны «Конек-Горбунок» П.П. Ершова, собрание сочинений и отдельные произведения А.С. Пушкина, произведения Н.В. Гоголя и М.Ю.Лермонтова, отдельные рассказы из «Записок охотника» И.С. Тургенева, «Севастополь­ские рассказы» Л.Н. Толстого, «Князь Серебряный» А.К. Толстого.

_м

МЕТАФОРА (гр. метафора - перенос) - необычное звучное слово или словосочетание, которое употреблено в переносном значении; красивое сравнение, основанное на подобии одного явления другому. Метафора необходима для того, чтобы выразительно описать человека, пейзаж или любую ситуацию. Хорошая метафора экономит слова, позволяет сказать мало, но ярко. Специфические признаки метафоры: перенесение свойств одного предмета (или класса предметов) на другой предмет (или класс) по принципу сходства или по контрасту. Через понимание метафоры, расшифровку и построение метафорических образов читатель развивает воображение, интуицию, мышление, учится получать эстетическое наслаждение от литературных произведений, косвенным путем приоб­ретает представление о нравственных ценностях. Слово, употребленное в метафорическом смысле, приобретает чрезвычайную выразительность, образность, наглядность, эмоциональность. В роли метафор могут высту­пать различные части речи: глагол, существительное, прилагательное.

_Н

НЕБЫЛИЦА - малый жанр фольклора. Небылица весело учит раз­личать действительность и фантазию, развивает воображение, рисует необычные, небывалые картинки жизни.

Для взрослого это нелепицы, а для ребенка - смешные истории про то, чего не бывает. Над тайным смыслом небылиц размышлял известный детский писатель К.И. Чуковский в книге «От двух до пяти» (глава «Лепые нелепицы»). Небылицы существуют в народе издавна, а ведь народное творчество сохраняет самое лучшее, постепенно отсеивая все ненужное. Когда ребенок открывает для себя закономерности окружающего мира, новые понятия, он начинает играть этими понятиями, потому что через игру познает мир. Вкладывая в знакомое новый смысл, переворачивая все с ног на голову, ребенок учится лучше оперировать понятиями, развивает свободу мышления, фантазию и учится понимать юмор.

А где это видано?

И в какой деревне слыхано,

Чтобы курочка бычка родила,

Поросеночек яичко снес

Да на полочку унес.

А полочка обломилась,

И яичко разбилось,

Овечка расквохталась:

Ох, куда-куда-куда - кудак,

Не бывало у нас так!

Русский фольклор

НОВЕЛЛА (итал. новелла - новость) - небольшое по объему произве­дение, приближающееся к повести или рассказу, жанр повествовательной литературы. Чаще всего в новелле изображаются один-два эпизода из жизни одного или нескольких лиц. Новелла - произведение с острым, захватывающим сюжетом. Как литературный жанр новелла сложилась в эпоху Возрождения. Широкое распространение новелла получила в ряде европейских литератур Х1Х-ХХ веков. В современной русской литературе понятию «новелла» соответствуют иногда повесть и рассказ.

Примеры новелл: А. Погорельский «Лефортовская маковница»; Е.А. Ба­ратынский «Перстень»; Н.А. Полевой «Блаженство безумия»; Э. По «Оваль­ный портрет»; Э.Т.А. Гофман «Майорат».

_о

ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ (одушевление) - наделение неодушевленных пред­метов признаками и свойствами человека (чаще всего используется при описании природы). Вид метафоры, перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные. Олицетворение - прием, когда изобража­ются животные и растения, которые думают, чувствуют. Роль олицетворений заключается в том, чтобы изображать неживые существа и явления в роли живых, приблизить природу к чувствам человека, показать их единство.

Примеры олицетворений: «Неохотно и несмело солнце смотрит», «принахмурилась земля» (Ф.И. Тютчев «Неохотно и несмело...»); «К ней прилегла в опочивальне // Ее сиделка - тишина» (А.А. Блок «Нет имени тебе, мой дальний»), «связь родилась», «звезды тихонько дрожали» (А.А. Фет «Я долго стоял неподвижно...»); «тучи блуждали», «сошлись, не уступили», «эхо засмеялось», «скала сказалась протяжным стоном» (Я.П. Полонский «По горам две хмурых тучи...»).

ОЧЕРК - литературный жанр, отличительным признаком которого яв­ляется художественное описание по преимуществу единичных явлений действительности, осмысленных автором в их типичности. В основе очерка, как правило, лежит непосредственное изучение автором своего объекта. Основной признак очерка - описание с натуры. В других литературных жанрах типическое создается при помощи вымысла, фантазии, опирающихся на наблюдениях этих явлений. В очерке вымысел играет меньшую роль, чем в других жанрах. В очерке может совсем отсутствовать сюжет или он может быть ослаблен. Автор очерка часто переходит от одного характеризуемого явления или его стороны к другому, лишь в общей форме намечая их зави­симость. Автор очерка чаще, чем авторы других жанров, вмешивается в ход описываемых событий от первого лица. Это дает очеркисту возможность более свободной группировки материала, многообразных сопоставлений, аналогий и прочее. В очерке гораздо большее значение, чем, например, в рассказе, имеют публицистические рассуждения, научные обобщения, иногда даже статистический материал. Язык очерка в большей мере, чем язык любого другого литературного жанра, включает элементы языка публици­стического и научного. Черты очерка как жанра не остаются постоянными.

Пример очерка,

«В его каморке от угла к углу, по диагонали, была обозначена в каменном полу углубленная дорожка. Это он вытоптал босыми ногами камень, бегая в бурные ночи по своей клетке. Порой в такие ночи он опять царапал стену около ре­шетки. Но в первое же утро, когда море, успокоившись, ласково лизало камен­ные уступы острова, он также успокаивался и забывал минуты исступления...

Он знал, что его держит здесь не решетка... Его держало это коварное, то сердитое, то ласковое море, и еще... сонное спокойствие отдаленного берега, лениво и тупо дремавшего в своих туманах...»

(ВТ. Короленко «Мгновение»)

Книга В.П. Крапивина «Тень каравеллы» - очерк о романтике, о военном и послевоенном детстве. В ней говорится о первом парусе, о первой морской карте, о первой победе. Эта книга о том, как начинается все самое главное в жизни настоящих моряков, поэтов и путешественников. В очерке А.Р. Бе­ляева «Гражданин Эфирного острова», посвященном КЗ. Циолковскому, нарисована картина освоения Вселенной, какой она представляется по иде­ям знаменитого деятеля науки. В очерке Б.В.Ляпунова «Из глубины Вселен­ной» высказано предположение о прилете на Землю жителей иных миров.

_П

ПАРАЛЛЕЛИЗМ (гр. параллелос - идущий рядом) - художественный прием, состоящий в сопоставлении двух явлений путем их параллельного изображения. Параллелизм широко используется в устном народном твор­честве и художественной литературе. Он используется, чтобы подчеркнуть сходство или различие явлений, для усиления выразительности и эмоциональности. Параллелизм бывает прямой и отрицательный.

Прямой параллелизм - прием, при котором используется параллельное изображение сравниваемых явлений. Например, прямой параллели присутствует в пословицах русского народа: «Море не высохнет, а нар не заблудится», «Без топора не плотник, без иглы не портной».

Отрицательный параллелизм - прием, при котором первый р поэтического сравнения используется в сочетании с отрицательной частицей «не»:

То не ветер ветку клонит,

Не дубравушка шумит...

СИ. Стромилов «То не ветер ветку клонит»

Отрицательный параллелизм в русских пословицах: «Жена не рукавица с руки не сбросишь», «Привычку, не рукавичку, не повесишь на спичку»

ПАРОДИЯ (гр. пара - против, ода - песня) - произведение, подражающее другому произведению, автору, литературному направлению с целью их осмеяния. Пародия состоит в передразнивании, переворачивай оригинала, после чего его высокий, серьезный образный язык становится низким, смешным. Знаменитая пародия в мировой литературе - «Дон хот», где М. Сервантес использовал гениально простой способ осмеяния рыцарских романов и идеалов своей эпохи через приземление их героики. В его книге место юного знатного рыцаря занял старый худородный и чудаковатый Дон Кихот, роль Прекрасной Дамы выпала на долю простой скотницы Альдонсы Лоренсо, нареченной Дульсинеей Тобосской, боев коня заменил немощный Росинант (что значит «кляча»).

В русской литературе мастерами пародии были И.А. Крылов (пове «Каиб»), А.С. Пушкин («Ода его сиятельству гр. Дм. Ив. Хвостову» - пародия, на одно из произведений Шекспира), М.Е. Салтыков-Щедрин («История одного города», где объектом пародирования являются тексты древнерусской литературы - «Слова о полку Игореве», «Повести временных лет» и «Слова о погибели земли Русской»), Д.Д. Минаев (пародия на стихотворение А.А. Фета «Тихая звездная ночь», публиковалась под псевдоним автора «юнкер Звонкобрюхов»).

ПЕРЕВЕРТЫШ - малый жанр литературы. Существует немало детских стихотворений, которые являются продуктами игры, но эти стихотворения - перевертыши и сами по себе есть игра, игра ума: «Будем кушать а диване, а спать на столе», «Наденем фуражку на ноги, а сандалии на олову». Это проявление детского юмора и в то же время познавательное отношение к миру. Перевертыши бывают фольклорные и литературные.

К.И. Чуковский дает свою классификацию перевертышей. В перевертышах меняются местами:

• большое и малое: «Всколебалося море, // Земля застонала: // Стала муха тонути...»;

• съедобное и несъедобное: «Пил-ел лапти, глотал башмаки»;

• теплое и холодное: «Дети скользили по льду на коньках // В жаркий июльский день»;

• одежда и тот, кто одет: «Лыко мужиком подпоясано».

Бывают, например, перевертыши явлений природы («море горит»), ез­дока и коня («конь едет верхом»), телесных недостатков («слепые видят»), действующих лиц («глядь, из-под собаки лают ворота»).

Мэри Трот, Мэри Трот,

Мэри-Всёнаоборт!

Мэри ходит в огород,

Поливает бутерброд,

Не редиску, не фасоль,

А сосиску с колбасой,

Не картошку, не цветы,

А сапожки и зонты.

У нее на грядке

Выросли тетрадки,

Созрели на пригорке

От мандарина корки,

Расцвели на ветке

Воспитанные детки.

Английская небылица-перевертыш «Мэри-Всёнаоборот» (перевод В. Левина)

ПЕСНЯ - самый древний вид лирической поэзии; стихотворение, состоящее из нескольких куплетов и припева. Большое место в поэтике песни занимают эпитеты. Ими определяется то или иное освещение поэтических мотивов и событий, служащих предметом песни; эпитет выражает художественное миросозерцание певца. Для песни характерен постоянный текст, связанный с определяемым образом и употребляющийся вместе ним. В русской песне встречаются, например, такие эпитеты: «ясен сокол», «поле чистое», «буйная головушка», «леса дремучие», «сабля острая», та шелковая», «добрый молодец». Они придают своеобразие ее стилю и являются основой эмоционального языка песни. В песне устойчивы тема и мотив. Песни подразделяются на народные, героические, исторические, лирические и т. д.

(Народными» песнями стали многие стихотворения, имеющие авторов, например:«Колыбельная казачья песня» М.Ю.Лермонтова,«Черная шаль» Пушкина, «Из-за острова на стрежень» Д.Н. Садовникова, «По долинам ) взгорьям» П.С. Парфенова.

Самой распространенной формой композиции традиционной лири­кой песни является форма монолога. Монолог-песня более всего соотствует лирическому роду поэзии, она представляет собой самый естественный способ непосредственного выражения мыслей и чувств лирического героя: «Что цвели-то, цвели в поле цветики, цвели да поблек­ли.. .», «Не шуми, мати, зеленая дубравушка», «Аи вы, ветры, ветры буйные...»

ПЕСТУШКА - короткая стихотворная приговорка нянюшек и матерей, которые пестуют (то есть нянчат, лелеют) младенца. Пестушкой сопро­вождают движения ребенка, действия, в которых он участвует в первые месяцы жизни. Пестушка исполняется в процессе действий. Под пестушку учили маленького ребенка понимать человеческую речь, выполнять различные жесты, движения. Слово в пестушке ведет за собой движение. Постепенно ребенок овладевал речью, приучался сам давать команды. Пестушка растет вместе с малышом. Например, когда дитя проснется, его гладят по животику, приговаривая:

Потягунюшки, порастунюшки!

Роток - говорунюшки,

Руки - хватунюшки,

Ноги - ходунюшки.

Когда ребенок начинает ходить, к нему обращаются: «Ножки, ножки, бегите по дорожке, нарвите горошку».

ПОВЕСТЬ - эпический прозаический жанр, древнейший жанр русской литературы, так как в древнерусской литературе повестью называли всякое повествование о каких-либо событиях («Повесть временных лет», «Повесть о нашествии Батыя на Рязань», «Повесть о Петре и Февронии»). Главные особенности жанра: цепь эпизодов построена в определенной хронологической последовательности, дано описание большого периода жизни, повествование правдивое, жизненное. Повести бывают автобио­графические, хроники, романтические, фантастические, сказочные.

Примеры повестей-хроник: «Впрок» А.П. Платонова, «Небо помнит» В.Б. Казакова; автобиографических: «Детство. Отрочество. Юность» Л.Н. Толстого, «Жизнь Арсеньева» И.А. Бунина; романтических: «Лейтенант Белозор» А.А. Бестужева-Марлинского, «Вальтер Эйзенберг» К.С. Аксакова; фантастических: «Сыщик Алиса», «Приведений не бывает» К. Булычева, «Звездный рыцарь» Н.Д. Карамышевой; сказочных: «Джек сумасшедший король» А.О. Белянина, «Рыцарь сновидений» А.В. Саломатова.

ПОСЛОВИЦА - малый жанр фольклора; краткое изречение, иноска­зание с нравоучительным уклоном. Пословица - народная мудрость. Переходя от поколения к поколению, пословицы поддерживали уклад народной жизни, крепили духовный и нравственный облик народа. По­словицы - это заповеди народа, регулирующие жизнь каждого простого человека, это выражение мыслей, к которым пришел народ через вековой опыт. Пословица всегда поучительна, из каждой пословицы следует вывод, который полезно принять к сведению. Виды русских народных пословиц: о родине - «Велика святорусская земля, а везде солнышко», «На чужой сто­роне Родина милей вдвойне»; о человеке - «Видна печаль по ясным очам, а кручина - по белому лицу», «Душа у него нараспашку, а ум глубоко сидит»; о достоинствах и недостатках человека - «Умному - намек, глупому -дубина», «Добрая наседка одним глазом зерно видит, а другим - коршуна»; о труде - «Делать - не я, работать - не я, а есть кисель - нет против меня», «Без хозяина земля - круглая сирота»; обучении - «Его поздно учить: рас­пашонка на нем уж не сойдется», «С грамотой вскачь, без грамоты хоть плачь»; о добре - «Добро, что клад, ищут, а худо - под рукой», «Доброму и сухарь на пользу, а злому и мясо не впрок»; о счастье - «Счастливое дитя и без сорочки счастливо», «Счастье - что солнышко, улыбнется и скроется», «Удачливый в гору ползет, а неудачливый и под гору не катится».

ПОТЕШКИ - малый жанр русского фольклора, песенки-приговорки, сопутствующие игре с пальцами, ручками и ножками ребенка. Они созда­вались для того, чтобы развлечь ребенка при одевании, купании, кормле­нии. Потешки сопровождают рост и развитие детей. Назначение потеш­ки - позабавить, развеселить ребенка, вызвать положительные эмоции. Самые известные из них - «Коза рогатая», «Ладушки», «Сорока». Чаще всего потешки составлены в диалоге двух лиц. Для потешек характерны простота и мелодичность звучания:

Киска, киска, киска, брысь!

На дорожку не садись.

Наша деточка пойдет,

Через киску упадет!

В потешках, где есть подражание голосам животных, описываются по­вадки зверей и птиц. Слушая такие потешки, малыши улавливают доброе, гуманное отношение ко всему живому:

Петушок, петушок,

Золотой гребешок,

Что так рано встаешь,

Деткам спать не даешь?

Наши уточки с утра:

Кря-кря-кря.

Наши гуси у пруда:

Га-га! Га-га! Га-га!

Наши курочки в окно:

Ко-ко, ко-ко, ко-ко...

ПРИГОВОРКА - коротенькое стихотворение, которое произносят в разных случаях, например обращаясь к живым существам - улитке, божьей коровке, птицам, домашним животным. От воды, залившейся в уши, избавляются, прыгая и произнося приговорку. Во время купания ныряют на последних словах приговорки. С помощью приговорки спра­шивают у кукушки, сколько лет жить. Выпавший у ребенка молочный зуб выбрасывают со словами:

Мышка, мышка,

На тебе зуб костяной,

А мне дай стальной.

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА - произведения, в центре внима­ния которых стоят острые сюжеты, напряженные конфликты личной или об­щественной жизни, заставляющие читателя следить главным образом за тем, как сменяются и развиваются занимательные события, а в них проявляются наиболее значительные черты характеров людей, участвующих в процессе борьбы с природой, в революционных столкновениях, в эпизодах граждан­ской войны, в условных ситуациях. Приключенческая литература ставит человека в острые положения, требующие воли, смелости, находчивости и высоких идеалов, возвышенных целей, за которые он должен бороться.

Приключенческие повести и романы: «Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Следопыт» Ф. Купера, «Три мушкетера» А. Дюма, «Приключения Оливера Твиста» Ч. Диккенса, «Гиперболоид инженера Гарина» А.Н. Толстого, «Два капитана», «Кортик» В.А. Каверина.

ПРИТЧА - небольшой рассказ, содержащий поучение в иносказатель­ной, аллегорической форме. По своему характеру притча близка к басне. Однако смысл притчи всегда более глубокий: она иллюстрирует идею, касаясь проблем морали, общечеловеческих законов, тогда как басня дает суждение по более частному поводу. Нет в притче и традиционных услов­ных персонажей басни (животных). С древних времен вплоть до XVIII века притча имела морально-религиозное содержание. В старой притче нет ха­рактеров; время, часто и место действия неконкретны, нет показа событий в развитии, так как притча не изображает, а сообщает и в самом сообщении звучит мораль, которую должен усвоить читатель. В XIX веке притча используется писателями с целью прямого наставления читателя в вопросах человеческого и общественного поведения. Притчи Л.Н. Толстого, адресованные в основном детям, призывают к доброте, тру­долюбию. К притче обращается Н.А. Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо». В XX веке притча получила особое распространение в литерату­ре. Примером использования притчи можно считать повесть Ч. Айтматова «Белый пароход» (сказка о Матери-оленихе - основа для размышлений о добре и зле). В романе-притче, в драме-притче можно найти и характеры, и развитие действия, однако и здесь главное не характеры и обстоятельства, а исключительная заостренность авторской мысли, к которой приковывает­ся внимание читателя. Сюжет в этом случае важен как пример, с помощью которого автор стремится нагляднее и убедительнее донести до читателя свое понимание вещей и заставить задуматься над этим.

ПЬЕСА-СКАЗКА - литературное произведение драматического жан­ра, в основе которого чаще всего лежит известный сказочный сюжет. Композиция пьесы-сказки: экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Действие разделено на сценические эпизоды и, как правило, переносит­ся из обычной реальности в сказочную. В пьесе-сказке сцены связаны с конкретными историческими и общественными условиями. Основным средством создания образа в таком произведении становится речевая характеристика, поскольку персонажи - это участники диалога.

Во второй половине XVIII века в России появились первые пьесы для детей, предназначенные для домашнего детского театра. В это время были выпущены специальные сборники пьес-сказок для детей: «Детский театр для образования сердца и разума», «Детский театр» Б.М. Федорова. В три­дцатых годах XVIII века А.Ф. Смирдин издавал «Детский драматический вестник», в который вошли как пьесы-сказки зарубежных писателей-дра­матургов, так и современные русские.

Среди первых пьес для детей начала XX века наиболее известны такие, как «Тимошкин рудник» Л.Ф. Макарьева; «Пионерия», «Стрелок Телль», «Робин Гуд» С.С. Заяицкого; «Черный Яр» А.Н. Афиногенова; «Ундервунд», «Клад» Е.Л. Шварца; «Аул Гидже», «Алтайские Робинзоны», «Дом с приви­дениями» Н.Я. Шестакова. С конца 1930-х годов сказки для сцены пишут: ЕЛ. Шварц («Красная шапочка», «Снежная королева», «Царь Водокрут», «Два клена»); СЯ. Маршак («Двенадцать месяцев», «Горе-Злосчастье»); Н.Я. Ше-стаков («Финист - ясный сокол»); Т.Г. Габбе («Хрустальный башмачок», «Оловянные кольца»); П.Г. Маляоевский («Кот в сапогах», «Счастье»).

В 40-60 годы XX века тематика пьес-сказок для детей и юношества расширяется. Так, события Великой Отечественной войны находят свое от­ражение в произведениях этого жанра: «Сын полка» В.П. Катаева, «Старые друзья» Л.А. Малюгина, «Далекий край» ЕЛ. Шварца. Проблемы школы и се­мьи также отражаются в пьесах-сказках: «Сережа Стрельцов» В.А. Люби­мовой, «Красный галстук» СВ. Михалкова, «Чудесный мальчик» Е.С Рысса. Романтическую линию в драматургии для детей и юношества разрабаты­вает М.А. Светлов в своих пьесах «Сказка», «Двадцать лет спустя». Пьесы из жизни детворы с приключенческим сюжетом пишет Е.С. Рысс («Родная семья», «Приключения на острове»). Пьесы-сказки в области детской ко­медии создавал СВ. Михалков («Коньки», «Веселое сновидение», «Особое задание», «Зайка-зазнайка», «Сомбреро»).

_р

РАССКАЗ - эпическое произведение небольших размеров. Рассказ повествует о каком-либо эпизоде из жизни главного героя, действия в рассказе разворачиваются в течение короткого отрезка времени, событий действующих лиц в рассказе немного. Основные черты жанра:

• это малая форма эпической прозаической литературы; величина колеблется от нескольких предложений (Л.Н. Толстой «Косточка») до нескольких страниц (И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»);

• сюжет близок к жизни (в рассказе И.С. Тургенева «Бежин луг» описы-­ ваются дети в ночном, это обычное явление из жизни крестьянских детей);

• сюжет незамысловатый, одна сюжетная линия;

• часто присутствует рассказчик; повествование ведется от первого лица: «Я открыл глаза: утро зачиналось» (И.С. Тургенев «Бежин луг»);

• проблема обычно одна (проблема рассказа «Бежин луг» в том, чтобы показать одаренность крестьянских детей).

К рассказу близки такие жанры, как эссе, очерк, новелла. Эссе - зарисовки, не связанные друг с другом, наблюдения автора (И.А. Бунин Ущелье»). Очерк- публицистический рассказ на злобу дня (И.А. Бунин Окаянные дни»). Новелла - рассказ с острой фабулой (П. Мериме «Матео Фальконе»).

РОДЫ И ВИДЫ ЛИТЕРАТУРЫ. В соответствии стремя формами изоб­ражения человеческой личности литература делится на три рода: эпиче­ский, драматический, лирический. Понятие «род» - наиболее обобщающее и исторически устойчивое: деление на три литературных рода можно про­следить с самых древних эпох. Род (например, эпос) всегда проявляется через вид, понятие менее широкое. В пределах каждого рода выделяется множество разных видов: эпопея, былина, сказка, роман, повесть, поэма, рассказ, очерк, басня, анекдот - в эпосе; стихотворение, песня, романс, послание, элегия - в лирике; трагедия, комедия, драма - в драматическом роде. Принципы деления на виды в эпосе определяются характером изображения жизненного процесса, уровнем его сложности: «Поднятая целина» М.А. Шолохова - это роман, «Капитанская дочка» А.С. Пушкина -повесть, а «Старуха Изергиль» М. Горького - рассказ. При определении вида в лирике важно, как выражено чувство (торжество - гимн, печаль -элегия), в драме - характер отношения к изображаемому (возвышенность действий - трагедия, осмеяние - комедия). Но и виды - еще не окончатель­ные конкретные формы литературных произведений. Теория рода и вида помогает выявлять общее, закономерное в художественном творчестве, несмотря на все индивидуальные различия между художниками.

_с

СКАЗКА - жанр литературного повествования. Слово «сказка» в нынешнем значении, как утверждают ученые, существует недолго. Памятники письменности свидетельствуют о том, что в Древней Руси употреблялись ругие слова для обозначения сказок - баснь, байка (от глагола «баять», что означает «говорить, сказывать»), а древнерусских сказочников называли бахарями. Сегодня слово «байка» в значении «сказка» употребляется в украинском и польском языках.

Существуют два типа сказок: фольклорная и литературная. Фольк­лорная сказка имеет три общефольклорных признака: устность, коллек­тивность, анонимность. Виды фольклорных сказок: сказки о животных, волшебные и социально-бытовые. В сказках о животных главными персо­нажами являются животные, иногда им противостоит человек («Кот, петух и лиса», «За лапоток - курочку, за курочку - гусочку», «Как лиса шила волку шубу»). В волшебных сказках действуют люди и фантастические существа; животные здесь, как правило, - добрые помощники героя («Сказка о мо-лодильных яблоках и живой воде», «Поди туда - не знаю куда, принеси то - не знаю что», «Иван крестьянский сын и чудо-юдо»). В этих сказках речь идет о приключениях, обязательно связанных с волшебством. В социально-бытовых сказках, как и в волшебных, основные персонажи -люди, но если в волшебных сказках победа одерживается с помощью чародейства, то здесь герои становятся победителями преимущественно благодаря своему уму, смекалке, смелости, хитрости («Три калача и одна баранка», «Каша из топора», «Чего на свете не бывает»).

Волшебные сказки имеют сходство в композиции. В них выделяются некоторые обязательные композиционные части. Все волшебные сказки имеют зачин. Эта часть сказки всегда обозначает место действия и знакомит с некоторыми героями. Зачин - не только обязательная часть любой волшеб­ной сказки, он еще и оформляется в них одинаково. Для этого существуют сказочные формулы начала: «За тридевять земель, в тридевятом царстве жил-был царь с царицею», «В некотором царстве, в некотором государ­стве жили-были старик и старуха». Зачину всегда предшествует присказка, обычно шутливая. Присказка настраивает слушателя на восприятие сказки. Основная часть в разных волшебных сказках тоже строится однотипно.

Волшебная сказка - это история о том, как главный герой сталкивается с какой-то бедой или трудностями и как он их преодолевает. Сам рассказ о волшебных приключениях героев обычно содержит несколько частей: появление препятствия или трудностей, которые герой должен преодо­леть; обретение волшебного помощника или чудесного свойства; преодо­ление трудностей. Мир волшебных сказок при всей его фантастичности отражает мир людей, которые ее рассказывали и слушали. Следовательно, в русской волшебной сказке отражена русская жизнь. Например, Баба-яга живет в избушке и лежит на русской печи, царевна живет в тереме о две­надцати венцах. Все волшебные сказки имеют счастливый конец. Для этой композиционной части тоже используются сказочные формулы: «И стали жить-поживать, добра наживать». В сказке отражена и родная природа, но вот нравственный мир волшебной сказки не имеет национальных различий. Он общечеловеческий. Это прежде всего мир добра. Доброта сказки в том, что она защищает слабых и обиженных. Это мир справедливости.

Литературная сказка - один из самых распространенных жанров детской литературы. Литературная сказка, с одной стороны, опирается на традиции фольклорной сказки, а с другой - несет на себе отпечаток авторской индивидуальности. Степень присутствия фольклорного начала в авторской сказке может быть разной. Автор может заимствовать сюжет народной сказки предложить его оригинальную версию. Или литературная сказка может иметь совершенно самостоятельный сюжет и при этом использовать фольклорные способы организации художественного пространства сказки. Литературная сказка заимствует у народной и систему образов: противопоставление добрых и злых героев. Типичные персонажи фольклорных сказок нередко попадают на страницы сказок авторских: злая мачеха, добрая волшебница, жадная старуха, прекрасная принцесса и т.д. Впрочем, по мере развития жанра герои сказки обретают живые характеры и становятся все больше похожи на людей – современников автора сказки. В зависимости от того, какой способ автор выбирает для создания художественного мира сказки и какие поэтические средства при этом использует, можно выделить несколько разновидностей литературной сказки: стихотворная, повесть-сказка, роман-сказка, пьеса-сказка.

Примеры стихотворных сказок: К.И. Чуковский «Тараканище», «Мойдодыр»; С.Я. Маршак «Сказка о глупом мышонке»; повестей-сказок: А.М. Волков «Волшебник изумрудного города»; А. Линдгрен «Малыш и Карлсон», Э.Н. Успенский «Чебурашка и крокодил Гена»);романов-сказок: Ю.К. Олеша «Три толстяка»; Н.П. Толстобров «Катина сказка»; В.П. Крапивин «Стража Лопухастых островов»); пьес-сказок: С.Я. Маршак «Двенадцать месяцев»; Е.Л. Шварц «Сказка о потерянном времени»; А.Н. Островский «Снегурочка».

СЧИТАЛКА - короткий стишок, с помощью которого определяют, кто е водит. Бывают считалки-числовики, считалки-заменки, заумные лки. Например, считалка-числовик:

Раз, два - упала гора;

Три, четыре - прицепило;

Пять, шесть - бьют шерсть;

Семь, восемь - сено косим;

Девять, десять - деньги весить.

считалка-заменка:

Плыла пена из-за моря.

Стали пену бити, колотити,

Стали спрашивати:

- Кто вас боле, кто вас мене:

Чашка, ложка, медок, сахарок?

Заумная считалка:

Чирики, микирики,

По кусту, по насту,

По слову кабасту,

Жучик, рючик,

Хруп, дуб,

Иванов зуб.

СЮЖЕТ (фр. сюжет - предмет) - система основных событий и кон­фликтов. Сюжет может излагаться в прямой последовательности событий или с отступлениями в прошлое, заглядыванием в будущее. Сюжет - то, что происходит в произведении; система основных событий и конфликтов. Событие или система событий, изображаемые писателем, протекают во времени, в причинно-следственных связях и отличаются относительной завершенностью. Элементы сюжета: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. В ряде произведений некоторые из этих элементов ослаблены или отсутствуют вовсе («Степь» А.П. Чехова, «Детство» М. Горько­го). Как правило, романы и многие драматические произведения отличаются многосюжетностью. В том, какие события положены в основу произве­дения, как они развиваются, сказываются творческая индивидуальность, мастерство писателя, его понимание действительности и законов искусства.

_т

ТЕМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ (гр. тема - то, что положено в основу) - обозначение предмета речи, то есть тех жизненных явлений или вопросов, которые отобраны автором и изображены в его произведении (часто тема отражается в заглавии); основной круг тех жизненных вопросов, на которых сосредоточил внимание писатель в своем произведении. Тема /введения находится в неразрывной связи с его идеей. М. Горький так определял тему в своей «Беседе с молодыми»: «Тема - это идея, которая зародилась в опыте автора, подсказывается ему жизнью, но гнездится во вместилище его впечатлений еще неоформленно и, требуя воплощения разах, возбуждает в нем позыв к работе ее оформления». Для верного и глубокого понимания каждого литературно-художественного произведения необходимо осмысливать всю его идейно-тематическую целостность.

ТРОП (гр. тропос - оборот речи) - оборот речи, употребление слова или выражения в переносном значении. При этом у говорящего и адресата образуются два смысла: прямой и переносный. К тропам относятся: аллегория, гипербола, ирония, литота, метафора, метонимия, оксюморон, перифраз, синекдоха, сравнение, эпитет.

Тропы отражают ход познавательной деятельности человека. Рассматривая окружающий мир, человек обнаруживает в нем сходные явлен и вещи и объединяет их одним словом (так образуется метафора), группирует явления по их близости, смежности друг с другом (так образуется метонимия), замечает не видимые глазом явления (мир чувств, интеллектуальный мир). Тропы отражают субъективный взгляд человека на мир, его эмоции настроения, оценки. Троп обладает смысловой емкостью, что помог кратко передать сложное содержание. Образный оборот нагляден, луч остается в памяти, лучше воспринимается. Тропы дают возможность получить удовольствие от текста и включить в творческий процесс адресата.

_Ф

ФОЛЬКЛОР (англ. фольклор - народная мудрость) - народное творчество (первое значение). Различают словесный, музыкальный и танцевальный фольклор.

Второе значение слова «фольклор» - совокупность обычаев, обрядов, песен и других явлений народного быта.

В народной культуре обычно слова связаны с музыкой, а музыка влечет за собой движение.

ФОЛЬКЛОРНЫЙ ЖАНР - род произведений устного народного твор­чества. Исторически сложившаяся система жанров фольклора претерпе­вает изменения.

Фольклорные песни - подблюдные, масленичные, протяжные лириче­ские (любовные, семейно-бытовые), о рекрутчине и солдатчине, удалые (раз­бойничьи), исторические, балладные, игровые, хороводные и плясовые.

Малые фольклорные формы: а) поэзия пестования - колыбельные, пестушки, потешки, прибаутки, докучные сказки; б) бытовой фольклор -заклички, приговорки, дразнилки; в) потешный фольклор - поддёвки, скороговорки, небылицы-перевертыши; г) игровой фольклор - игры, счи­талки; д) загадки, пословицы, поговорки.

Среди крупных жанров можно выделить эпос - сказочный эпос (сказ­ки о животных, бытовые, волшебные сказки) и эпические стихотворные жанры (былины, исторические песни, баллады).

Фольклорный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний и, несомненно, лю­бимейшим зрелищем. Фольклорный театр в широком смысле слова непро­фессиональный, однако в истории его формирования определенную роль сыграли скоморохи - древнерусские народные актеры-профессионалы. На Руси существовали оседлые и походные (странствующие) скоморохи. Оседлые жили в селах и городах, где были заметными фигурами на обря­довых игрищах и праздниках благодаря искусству игры на музыкальных инструментах, пения и пляски. Походные скоморохи обычно выступали в дни народных увеселений. С ними связывают такие виды народного театра, как медвежья потеха и Петрушка.

_х

ХОРЕЙ (гр. хорейос - плясовой) - двусложный размер стиха (в два слога), где ударения приходятся на нечетные (первый, третий и т. д.) слоги. Наряду с ямбом очень популярный размер в русской поэзии:

Буря мглою нёбо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя.

АС. Пушкин «Зимний вечер»

Горные вершины

Спят во мгле ночной;

Тихие долины

Полны свежей мглой.

Не пылит дорога,

Не дрожат л исты...

Подожди немного,

Отдохнёшь и ты.

М.Ю. Лермонтов «Из Гете»

_ч

ЧАСТУШКА - короткие рифмованные песенки на бытовые, любовные, социальные и другие темы, шутливо или иронически оценивающие то или иное жизненное явление. Обычно состоят из двух или четырех строк. Быва­ют частушки-припевки, частушки-страдания, частушки, сопровождающие танцы, «озорные» частушки

_э

ЭПИТЕТ (гр. эпитетон - приложение) - яркое, красочное выражение. Филолог К.С. Горбачевич выделяет три типа эпитетов: общеязыковые, народно-поэтические и редкие (индивидуально-авторские). Характерными признаками общеязыковых эпитетов служат относительная устойчивость связи между определяющим и определяемым словами, неоднократность употребления их в литературном языке. Народно-поэтические эпитеты пришли в литературный язык из устного народного творчества. Их ос­новная черта - постоянство и ограниченность сочетаний определяющего слова с определяемым. Например: чистое поле, синее небо, горькое горе, буйный ветер. Многим народно-поэтическим эпитетам свойственны упо­требление прилагательного в усеченной форме: сыра земля, чисто поле; перенос ударения: зелено вино; инверсия (перестановка) определяющего и определяемого слов: ветры буйные, ноги резвые. В основе индивидуаль­но-авторских эпитетов лежат неожиданные, часто неповторимые смыс­ловые ассоциации, поэтому они обычно невоспроизводимы. Однако при определенных условиях (авторитет писателя, яркость, свежесть образа) эти эпитеты могут перейти в разряд общеязыковых. Таким образом, граница между общеязыковыми и индивидуально-авторскими эпитетами условна и подвижна. Вот несколько примеров индивидуально-авторских эпитетов: «голубое настроение» (А.И. Куприн), «цветастая радость» (В.М. Шукшин), «дряблый смех» (Д.Н. Мамин-Сибиряк), «мокрогубый ветер» (М.А. Шоло­хов), «конфетная боль» (В.И. Иванов).

К особой группе эпитетов относятся постоянные эпитеты, которые употребляются только в сочетании с одним определенным словом: живая вода или мертвая вода, добрый молодец, борзый конь. Постоянные эпите­ты характерны для произведений устного народного творчества.

_я

ЯМБ (гр. ямбос - название музыкального инструмента) - двусложь размер стиха (длиной в два слога), где ударение приходится на четк (второй, четвертый и т. д.) слоги. В России наиболее распространен и самый популярный размер - четырехстопный ямб:

Духовной жаждою томим,

В пустыне мрачной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился.

А.С. Пушкин «Пророк»

Не ямбом ли четырехстопным,

Старинным ямбом, допотопным...

В.Ф. Ходасевич «Не ямбом ли четырехстопш»

Модуль 4. Средства контроля качества обучения