Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов
Утверждены
Ученым советом
факультета искусств
31.10.2005, пр. №4
Методические рекомендации
к изучению курса
Основы сценического движения:
этикет XVIII—XIX веков в России и возможности его применения в творческом процессе
(специальности — 050100 Актерское искусство и 050200 Режиссура)
Санкт-Петербург
2005г.
Кафедра режиссуры и актерского искусства
Автор-составитель
Профессор Е. И. Стурова
Рецензенты:
профессор кафедры актерского мастерства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, А.С. Шведерский;
заместитель заведующего кафедрой режиссуры Санкт-Петербургской государственной академии
театрального искусства, доцент В.М. Фильштинский
Введение
Современный театр предъявляет большие требования к профессии актера и режиссера. Работа над произведениями различных эпох, стилей и жанров предполагает профессиональное владение актером внешней техникой, чувством ритма, выразительной пластикой. Режиссеру же необходимо обладать элементарными знаниями для того, чтобы грамотно построить движенческую сцену, дать верное задание актеру. Чем выше техническая оснащенность актера, тем выразительнее он может быть в воплощении идейно-художественного замысла. Курс пластических дисциплин — это составная часть основных предметов “Актерское мастерство” и “Режиссура”, а потому цели, задачи и терминология должны быть едины. Вся методика преподавания дисциплин движенческого цикла опирается на учение К. С. Станиславского о сценическом действии как основе искусства актера и режиссера. Один из разделов предмета “Основы пластического воспитания” — “Этикетно-стилевые навыки” — максимально приближен к сценическим условиям. Наличие знаний и умений, полученных при изучении данного раздела, предполагает достоверность действия на драматургическом материале. Знания — это теоретическая оснащенность по ряду дисциплин: истории костюма, истории искусств, истории русского и зарубежного театров; а умения — это их практическое применение.
Данная работа имеет целью предложить не заучивание правил и схем, но предполагает творческий подход к пониманию и обоснованию проблем эпохи и, кроме стилистически верного внешнего воплощения, подводит к пониманию проблемы создания сценического образа. Предложенный метод и анализ поможет будущим актерам и режиссерам мыслить самостоятельно и без привлечения специалиста по сценическому движению уметь построить движенческую сцену. Рекомендованная же к изучению литература поможет наиболее полно ознакомиться с практическими правилами и советами, т. к. аудиторные занятия ограничены по времени и предполагают в большей степени практические занятия.
Работа рекомендована студентам, изучающим актерское искусство и режиссуру, а также может представлять интерес как для профессиональных режиссеров, так и для преподавателей курса пластических дисциплин.
“Контрольный аппарат актера постоянно наблюдает, контролирует, как актер ведет работу в процессе создания образа и в момент его осуществления или воспроизведения. Но если учесть идейно-художественный замысел, контрольный аппарат превращается в отборочный аппарат, регулирующий актерские вкусы, регулирующий применение того, а не иного приема, такой, а не иной тональности, такой, а не иной манеры поведения, особого темпа, ритма. Если контрольный аппарат находится в постоянной, непрерывной связи с идейно-художественным замыслом, он приобретает ряд богатейших функций”.
С. Михоэлс. “О мизансцене”
Сложившиеся нормы поведения сегодняшнего дня являются результатом длительного по времени становления взаимоотношений между людьми. Без соблюдения этих норм невозможны ни политические, ни экономические, ни культурные отношения, ибо мы не можем существовать, не налагая на себя определенных ограничений. И здесь важная роль принадлежит этикету.
Еще в 1644 году во Франции после смерти Людовика XIII была издана книга под заглавием “Законы французской вежливости”. В ней излагались все правила светского поведения и давались наставления, как и когда следует носить ту или иную одежду. Этот документ раскрывает нам уровень поведенческой культуры французского дворянства XVII века и объясняет происхождение деталей одежды. “Законы вежливости” легли в основу правил хорошего тона последующего времени. Из них мы узнаем, что личная гигиена, например, в то время не была распространена. Каждодневное умывание среди дворян во Франции первой половины XVII века не было обязательным, и в книге дается совет “мыть руки каждый день, а лицо почти так же часто”.
Историческая наука и этнография упоминают множество различных этикетных правил и кодексов. Известно, что существовали сложный этикет и религиозные ритуалы египетских фараонов и жрецов, этикет римских императоров, свод правил рыцарей средневековья, жесткий кодекс отношений при дворе русских царей допетровской эпохи, суровость отношений испанского двора и т. д.
Само же слово “этикет” — французского происхождения, означающее манеру поведения. К нему относятся правила учтивости и вежливости, принятые в обществе. На дворцовых приемах у короля-солнца Людовика XIV гостям вручались карточки с написанными на них правилами поведения. От названия карточки — “этикетка” — и пошло слово “этикет”.
Современный этикет наследует обычаи и традиции практически всех народов с древности до наших дней. В основе своей эти правила поведения являются всеобщими, но народы каждой страны вносят в этикет свои поправки и дополнения, обусловленные общественным строем, спецификой ее исторического и культурного развития, национальными традициями и обычаями. Так, обычай гостеприимства и хлебосольства пришел к нам из Древнего Рима, скандинавы ввели в этикет правило предоставлять самые почетные места за столом наиболее уважаемым гостям. Народы Кавказа издревле уважительно относятся к старшим по возрасту и к женщине: при появлении пожилого человека все встают, а женщине, чтобы остановить схватку мужчин, достаточно бросить между дерущимися платок.
В России первое печатное пособие по этикету появилось в 1717 году при Петре I и называлось “Юности честное зерцало, или Показания к житейскому обхождению”.
Различаются несколько видов этикета, основными видами которых являются:
придворный этикет — строго регламентированный порядок и формы обхождения, установленные при дворах монархов;
дипломатический этикет — правила поведения дипломатов и других официальных лиц при контактах друг с другом на различных дипломатических приемах, визитах, переговорах;
воинский этикет — свод общепринятых в армии правил, норм и манер поведения военнослужащих во всех сферах деятельности;
общегражданский этикет — совокупность правил, традиций и условностей, соблюдаемых гражданами при общении друг с другом.
Один из разделов предмета “Основы сценического движения” тоже носит название “Этикет”, иначе называемый в театральных учебниках “Стилевое поведение” той или иной эпохи. Раздел все еще мало изученный и практически несистематизированный. Для театральной педагогики наибольший интерес представляют два из перечисленных выше разновидностей этикета — придворный и общегражданский.
До недавнего времени большинство сведений, касающихся правил поведения, основывались на описании костюма, взятом в большинстве случаев из живописных портретов, мужских и женских поклонов, заимствованных из различных танцев определенной эпохи.
Так, в Италии эпохи Возрождения и в Испании XVI—XVII столетий — это величественная павана; во Франции XVII века — менуэт и гавот, откуда и пришли к нам реверансы. Об испанском костюме мы можем судить по картинам Веласкеса, Эль Греко, Сурбарана; Л. Кобер, Боннар, Сент-Инн помогают нам разглядеть мельчайшие детали костюма придворного вельможи Франции XVII века; Тициан и Рафаэль переносят нас в Италию эпохи Возрождения. Безусловную помощь оказывает и знание драматургии: так, эпоха Ренессанса (в Италии — XIV—XVI вв., в других странах — конец XV — начало XVII века) подарила произведения Рабле, Шекспира, Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона; Корнель, Расин, Мольер творили в XVII веке; Шиллер, Гете, Шеридан — в XVIII; Ибсен, Гауптман, Метерлинк, Чехов, А. Островский, Горький — в XIX веке.
Исторического же материала по этой теме очень мало, некоторые авторы прошлых лет до сих пор не расшифрованы, известны лишь их псевдонимы, значит, абсолютного доверия к изложенным сведениям, не зная доподлинно социальной принадлежности автора, быть не может.
В результате преподавание этого раздела зависит, в основном, от воображения и фантазии преподавателя, помноженных на совокупность знаний и понимания природы театра.
Изучая, сравнивая, анализируя исторический материал, можно найти достаточно большое количество сведений, полезных современному актеру и режиссеру. Большинство работ, которые мне довелось прочесть о манерах поведения той или иной эпохи, включая и исследования ведущих театральных педагогов И. Э. Коха, А. Б. Немеровского, М. Г. Геворкяна, Т. Б. Забозлаевой, перечисляют ряд любопытных положений о манере поведения за столом, во время визита, на рауте, на прогулке, на музыкальном вечере и др. Это, безусловно, интересно, но лишь как исторический факт. Не меньшую ценность представляют сведения об истории костюма, которые могут помочь актеру держать осанку, правильно обращаться с тростью, шляпой, уметь поддержать шлейф платья и др.
Толковые словари дают примерно одинаковое определение этому слову. Этикет есть правила поведения определенной группы людей. Более точно — правила внешнего поведения того или иного сословия. Совсем любопытное толкование с точки зрения театральной педагогики дает В. И. Даль: “Этикет — порядок, внешний обряд, принятая условная, ломливая вежливость”.
В отличие от норм морали нормы этикета являются условными. Они носят характер как бы неписаного соглашения о том, что именно в поведении людей считать общепринятым, а что нет, а посему они не являются абсолютными.
Значит, можно предположить, что любые искусственно созданные правила есть некое условие игры, соблюдать которое требовалось неукоснительно тому или иному кругу общества.
Изучая всевозможные правила поведения в разных странах и эпохах и при различных обстоятельствах заслуживает внимания любопытная деталь: все правила без исключения содержат в себе либо некую обязанность, что перекликается с религиозными заповедями (“не убий”, “не укради”, “не возжелай жены ближнего”, “чти отца своего” и т. д.)., или запрет чего либо. Чем выше занимаемое положение, чем выше сословие, тем больше запретов и ограничений. Публичность для светского человека становиться ограничением свободы. Так было и в историческую эпоху, так есть и в наше время. Именно эта аналогия интересна нам с точке зрения театральной профессии.
Любой запрет — это психофизическое состояние, направленное на подавление естественных эмоций. Это постоянный внутренний самоконтроль, самоограничение, безусловно, проявляющиеся во внешнем поведении, что ведет к сознательному закрепощению движения.
Чем выше сословие, тем больше ограничений. Чем больше ограничений, тем меньше амплитуда жеста. Размахивание руками и поклон до земли простолюдина и почти аскетичность в движениях и поклонах аристократа. У монархов же — и вообще жест, доведенный до символа, некий жест-знак. Максимальной закрытости чувств, выставлять, обнажать которые было неприлично, способствует и покрой одежды — затянутость в корсет, высокая прическа для выхода в свет у дам; крахмальный жесткий воротничок, цилиндр и фрак — у мужчин. В свободного же покроя одежде должно было находиться дома и только в утреннее время, показаться в которой можно было только очень узкому кругу лиц.
Распространенная точка зрения многих специалистов в области театральной педагогики, заключенная в том, что особенности внешнего поведения в той или иной эпохе зависят, прежде всего, от костюма, его покроя, фактуры материи, не представляется достаточно убедительной. Ведь если рассматривать костюм с точки зрения современника той или иной эпохи, как бы изнутри, то покрой одежды — это лишь внешнее проявление внутренней сути, это только отражение проблем эпохи. Так, например, джинсы, свободные блузоны сегодняшнего дня, почти не отличающийся стиль мужской и женской одежды, этакая унифицированность, лишенная индивидуальности, тоже знак своего времени. Покрой одежды, позволяющий размахивать руками, садиться верхом на стулья, разваливаться в кресле, намеренно вызывая шок у окружающих, — отражение противоречий сегодняшнего дня. Среди модельеров современности это направление в одежде получило название “комфортная мода”, то есть удобная для себя, не стесняющая движений.
Эпатажность в одежде не могла не найти отражения и в движении, танцах — так возник брейк, некий набор формальных, механических движений, технически достаточно сложных. Таким образом, возникает четкая связь: внутренние проблемы эпохи — костюм — движение (танец).
Теперь рассмотрим эту проблему с точки зрения прошедших лет или даже веков, как бы оглядываясь назад. В этом случае, безусловно, и исторический костюм, и танцы того времени через внешнюю форму помогут современному актеру и режиссеру лучше понять, ощутить внутренние проблемы, манеры той или иной эпохи и быть максимально достоверным в их воплощении на сцене. Возникает обратная связь: костюм — движение (танец) — внутренние проблемы эпохи.
Так что ответ на вопрос, является ли внешнее поведение человека следствием покроя одежды или, наоборот, костюм отражает суть проблем своего времени и индивидуальности персонажа, зависит от того, по какую сторону эпохи мы находимся.
Любые правила, в том числе и этикетные, также имеют две стороны: либо им следуют, либо их нарушают. Понимание этого современным режиссером или актером есть ключ в создании пластического образа.
Ярчайшим примером буквального, скрупулезного следования внешним правилам приличия, несмотря на огромную внутреннюю борьбу, безусловно, является Каренин. Неукоснительное соблюдение божеских правил, подавление естественных желаний, внутренняя борьба, проявившаяся внешне в виде самоистязания огнем, — это отец Сергий. И, напротив, нарушение, взрыв общественных правил, вызов обществу — это и Анна Каренина и Наташа Ростова и Чацкий и Гамлет и другие.
Чацкий как персонаж, созданный А. С. Грибоедовым, — человек, знающий правила приличия и умеющий вести себя в свете, не мог, к примеру, сесть верхом на стул или бегать по комнате, размахивая руками, но актер, играющий Чацкого, нарушая правила игры, желая достигнуть максимальной выразительности, может придумать такой внешний рисунок поведения, который подчеркнет подтекст роли.
Актриса, играющая Наташу Ростову, может перебежать бальную залу, чтобы подчеркнуть неординарность персонажа, непохожесть на чопорное, скучное окружение, а Наташа Ростова как персонаж будет стоять и молча мечтать, чтобы ее кто-нибудь пригласил на танец. Значит, возникает еще одна парадоксальная ситуация: персонаж должен знать правила и следовать им, а актер, знающий правила и играющий эту роль, может сознательно их нарушать, причем средствами сегодняшнего дня, подчеркивая тем самым неординарность характера персонажа, так как вырваться из узаконенного порядка, разорвать условность — удел сильных личностей.
Таким образом, нарушение внешних правил поведения может быть одним из выразительных средств в создании сценического образа. А точно выстроенный пластический рисунок даст возможность актеру и режиссеру ярче и глубже выразить подтекст в раскрытии идейно-художественного замысла произведения.
Все вышеизложенное не снимает значимости изучения самих правил, знание которых, безусловно, обогатит современного актера и режиссера. Что же касается практической части работы со студентами в разделе “Этикетно-стилевые навыки”, которая невозможна без предварительного теоретического обоснования, то следует развивать у студентов импровизационность, фантазию, воображение — непременные качества, составляющие природу актерско-режиссерской профессии. Тренировать студентов в непривычных для них темпоритмах, добиваться выразительности жеста, легкости, подвижности ног, выносливости, гибкости, словом, нужно так подготовить и развить весь психофизический аппарат студентов, чтобы они, не имея в стенах аудитории необходимых костюмных аксессуаров, действовали, с той мерой достоверности, ощущая и тяжесть воображаемого кринолина, и высоту прически, и закованность в корсет, и жесткость, приподнятость военного воротничка, что это их «видение» передавалось в зал и зритель увидел и костюм , и прическу и был вовлечен в увлекательнейшее действие – игру, которая называется Театр.
Метод подход к историческому материалу предлагаемый мной универсален. Схема одинакова для всех стран и эпох:
1. Живопись (скульптура), дающая представление о быте и костюме;
2. Музыка и танцы той или иной эпохи;
3. Драматургия авторов творивших в то или иное время.
Совокупность всех этих составляющих и есть путь постижения, разгадывания тайн эпох и воплощение их на сцене.
Следует заострить внимание студентов на том, что все упражнения на уроках, связанные с осанкой, походкой, поклонами, владением плащом и шпагой, — это только схема, которая может и должна видоизменяться в зависимости от характера персонажа, предлагаемых обстоятельств, жанра и идейно-художественного замысла произведения.
Информация же по этикету фрагментарно разбросана по различным источникам, и педагогу, ведущему этот раздел предмета, приходится собирать ее по крупицам, объединять и выстраивать свои логические связи. Опыт такого конгломерата по этикету России конца XVIII — начала XIX века предлагается ниже. (Список литературы прилагается).
Некоторые из правил, предлагаемые вашему вниманию, возможно, покажутся архаичными, некоторые вызовут улыбку, но сохраненная в них авторская интонация передает атмосферу той эпохи и перечисленные ниже правила поведения в обществе могут быть приложением к программе курса “Основы сценического движения”.
“Свет есть поистине стоглазое чудовище, от внимания которого ничто не ускользнет и которое в особенности зорко следит за всеми движениями новобранцев обоих полов, а потому как юноши, так и молодые девицы должны вступать на светское поприще во всеоружии благовоспитанности и общежития”.
К. Светозарская. “Светский человек”. С.-Петербург, 1880 г.
(Предполагалось что под псевдонимом Клеопатра Светозарская скрывался мужчина)
На аудиенции
1. Допущенный в кабинет или залу, где назначена аудиенция, проситель делает почтительный поклон при самом входе в комнату, потом второй поклон, подвинувшись несколькими шагами вперед, и наконец, в расстоянии никак не менее трех шагов от того места, где находится Высочайшая особа, делается третий поклон.
2. Начинать говорить не должно прежде, чем его Величество обратится с каким бы то ни было вопросом. Осанка просителя должна быть свободной и носить отпечаток чувства собственного достоинства.
3. Когда аудиенция окончена, должно выйти из комнаты, не оборачиваясь спиной к Высочайшей особе, а пятясь задом до самого порога, производя те три поклона, которые назначены придворным церемониалом. На пороге можно только обернуться.
4. Во дворцах должно говорить вполголоса из уважения к высоким хозяевам, ступать тихо, мягко, руки в карманах не держать.
5. Посещая и осматривая дворцы, должно щедро вознаграждать камер-лакеев, служащих проводниками, и, если мужчина приглашен дамами сопровождать их в этом осмотре, обязанность его — взять на себя эту издержку и не допускать дам расплачиваться.
На раутах
1. Раут есть вечернее собрание без танцев, где все время проходит в беседе. Мы заимствовали его у англичан, правилами которых и должны руководствоваться.
2. Войдя в залу, где сидит хозяйка дома, окруженная гостями, старайтесь добраться до нее, медленно продвигаясь среди толпы и приветствуя мимоходом поклонами своих знакомых, не останавливаясь с ними и не пускаясь в разговоры, прежде чем не раскланяетесь с хозяйкой дома.
3. Поклон, назначенный хозяйке, должен быть изящен и сделан по всем правилам общежития. Будьте уверены, что поклон этот упрочит вашу репутацию, если он сделан правильно. Так, руки должны вполне свободно лежать вдоль торса, голова, а за ней и туловище нагибаются постепенно, и Боже упаси согнуть спину, не согнув головы.
4. При поклоне говорят приветствие, сообразное обстоятельствам, например: “Прошу удостоить меня своего лестного внимания”. Если вы не в первый раз присутствуете на рауте и достаточно знакомы хозяевам, то форма приветствия несколько изменяется, и в этих случаях прилично просто свидетельствовать свое почтение.
5. Хорошо воспитанные люди берут с подноса конфету, апельсин или грушу, чтобы не вводить хозяев в неприятную необходимость потчевать их. Взятое лакомство тотчас же и съедается, так как предполагается, что его берут для прохлаждения, а вовсе не с намерением унести домой. Последнее допускается только в самом интимном, дружеском кругу.
6. При входе в приемную, залу или гостиную должно на минуту остановиться перед зеркалом и тщательно осмотреть свой туалет, поправить прическу, юбку, платье, застегнуть перчатки на все пуговицы и войти в залу спокойно. По дороге не должно охорашиваться перед зеркалом.
7. Мужчины входят с шляпою в левой руке, перчатки должны быть безукоризненной свежести и плотно застегнуты на все пуговицы. Их не снимают в продолжении всего вечера, за исключением только ужина и карточной игры. Даже рукопожатие производится в перчатках.
8. Когда хозяйка подала знак идти к ужину, мужчина должен предложить руку даме, несмотря ни на ее возраст, ни на наружность.
9. На раутах должно царить полное общение интересов; каждый посетитель в течение нескольких часов принадлежит толпе и должен сливаться с нею, если не желает заслужить репутацию дурно воспитанного человека.
10. Становиться спиной к камину или к печке считается невежливым и слишком фамильярным в многолюдном собрании.
11. В случае удаления вашего с раута незаметным образом, не отблагодарив хозяев и не засвидетельствовав им своего почтения на прощанье, должно непременно дня через два сделать утренний визит хозяевам и, извиняясь за ранний отъезд, выразить сожаление, что неожиданные обстоятельства помешали вам воспользоваться удовольствием минувшего раута.