
- •Предпроектное исследование
- •История развития русского народного сарафана
- •Анализ исторических прототипов и современных аналогов
- •2. Художественное проектирование коллекции
- •2.1. Анализ творческих источников
- •2.2. Концепция проекта (коллекции) и обоснование принятого решения
- •3. Технологические аспекты реализации проекта в материале
- •3.1. Краткое экономическое обоснование
- •3.3. Конструкторско-технологическая документация
2. Художественное проектирование коллекции
2.1. Анализ творческих источников
Творческими источниками для создания коллекции послужили русская народная вышивка, золотое шитье, головные уборы женщин русского севера, жемчуг в декоре народного костюма, художественная резьба по дереву.
Русская народная вышивка — один из древнейших видов русского народного творчества. Вышивку применяли для украшения повседневного и праздничного костюмов, предметов убранства крестьянской избы: столешники (скатерти), подзоры, полотенца. В праздничные дни все стены избы украшали вышитыми полотенцами. На свадьбе, крестинах и других семейных праздниках было принято одаривать ими почетных гостей.
Необычную
нарядность женскому костюму придавала
искусная вышивка. В основном ее выполняли
на белом льняном домотканом холсте, а
также на шерстяных тканях, кумаче, шелке
или бархате. Шелковые и бархатные ткани
применяли чаще всего для изготовления
женских и девичьих головных уборов,
которые украшали золотой вышивкой с
добавлением фольги, цветных стекол,
перламутра и жемчуга (рисунок 22) [9].
Рисунок 22 – Золотное шитье
В русской народной вышивке, отличающейся большим разнообразием как технических приемов исполнения узора, так и орнаментальных мотивов, можно выделить две большие группы. К первой группе относятся вышивки, швы которых выполняются по счету нитей, и поэтому они тесно связаны со структурой ткани. Ко второй группе относятся вышивки, швы которых не зависят от структуры ткани и свободно располагаются на гладком фоне.
Орнамент северной народной вышивки разнообразен. Северянки в своих изделиях вышивали традиционные орнаментальные мотивы, используя изображения солнца, птиц, зверей, растительные мотивы, геометрические фигуры, сюжеты (рисунок 23) [10].
Рисунок 23 - Народная вышивка Русского Севера
Важную часть старинного женского костюма составляли головные уборы. Большое разнообразие головных уборов у русских женщин обусловлено сильно развитой знаковой функцией этой части костюма. Форма головного убора и характер его украшений зависели от возраста и семейного положения женщины, а также от места ее проживания. Характерной чертой для декорирования головных уборов на Русском Севере было использование жемчуга, позднее, белого бисера, стекляруса.
Замужних женщин всегда покрывали голову. Девушки ходили с непокрытой головой, свободно распустив волосы, или же заплетали косу. Головной убор был непременно с открытым теменем и имел форму круга или полукруга, различался по материалу изготовления (металлическая проволока с подвесками на ней, лента, сложенный в виде ленты платок, кусок позумента, парчи, ткани с вышивкой и т.п.) [11].
Самым распространенным головным убором девиц Русского Севера была повязка, которая в Архангельской губернии к середине - концу XIX в. «выросла» до внушительных размеров. Древнего происхождения был специальный головной убор просватанной девушки – плачея. Ее твердая часть копытообразной формы, открытая сверху, делалась из простеганного холста, с наружной стороны украшалась жемчугом или бисером. До середины XIX в. на праздники все девушки надевали венцы, позже они стали употребляться исключительно как свадебная принадлежность. До конца XIX в. в Вологодской и Олонецкой губерниях невесты шли к венцу в особом головном уборе – коруне [11]. Виды перечисленных головных уборов представлены на рисунке 24.
Рисунок 24 – Головные уборы
Художественное оформление дерева (кудринская резьба) послужило источником для выбора орнамента на ткани.
В названии этой резьбы удивительным образом сочетаются наименование подмосковной деревни Кудрино, где зародился этот вид резьбы, и характер ее внешнего вида. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывают ощущение "кудрявости" узоров. Основную декоративную роль в этом виде резьбы играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заостренных, с другой — закругленных. Они сливаются в непрерывный, упругий поток, который определяет весь ритм и строй композиции. Между гирляндами включены иные изобразительные элементы — всадники, птицы, звери, рыбы, ягоды, цветы. Изображения птиц, зверей, рыб в окружении цветов и листьев — наиболее частые мотивы у мастеров прошлого. Они встречаются на подносах, круглых шкатулочках, стаканах для кистей, чернильных приборах, ларцах (рисунок 25) [12].
Рисунок 25 – Резьба по дереву на шкатулках