ВВЕДЕНИЕ..............................................................................................................5

1. ПРЕДПРОЕКТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

1.1. История развития русского народного сарафана……………………...7

1.2. Тенденции развития моды осень – зима 2012 год.…………………...13

1.3. Анализ исторических прототипов и современных аналогов………...17

2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ

2.1. Анализ творческих источников………………………………………..22

2.2. Концепция проекта (коллекции) и обоснование принятого решения………………………………………………………………………26

2.3. Эскизный проект коллекции «Жемчуг Русского Севера».…………..30

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА В МАТЕРИАЛЕ

3.1. Краткое экономическое обоснование………………………………….32

3.2. Конфекционная карта модели №3 коллекции «Жемчуг Русского Севера»…………………………………………………………………….....33

3.3. Конструкторско-технологическая документация…………………….35

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.…………………………………………………………………40

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………41

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение А – Фор-эскизы, колористический поиск коллекции «Жемчуг Русского Севера»

Приложение Б – Варианты орнаментального оформления костюмов

Приложение В – Презентация для защиты курсового проекта

ВВЕДЕНИЕ

Появление моды открывает широкие возможности для выражения индивидуальности, активизирует творческий процесс. Дизайнер в сфере моды диктует свой личный вкус, влияет на массы, оказывает воздействие на вкус людей, формирует понятие гармонизации мира. Поэтому важно чтобы создаваемая им одежда была композиционно целостной, то есть не только функциональной, но и эстетически, художественно грамотной.

Как любая композиция, костюм — это объединение всех его компонентов в одно целое, выражающее определенную концепцию, работающую на художественный образ. Изучение закономерностей создания художественно-графических композиций позволяет повысить уровень профессионального мастерства дизайнера, а также создать яркий образ.

Дизайнерская деятельность – творческий процесс создания новых форм и конструкций костюма. Но при этом модельер должен ориентироваться на массового потребителя, то есть создаваемая одежда должна быть не только художественно выразительной, но и удобной, доступной. Выразительность линий, пропорциональность форм, декор ткани играют важную роль при создании массовой одежды. Поэтому дизайнеры обращаются к народной одежде. Простой и удобный крой, выразительная художественная обработка материалов делают ее незаменимым источником вдохновения.

Русский стиль регулярно возвращается на подиумы и демонстрирует неугасающий интерес к нему именитых домов моды. В настоящее время интерес к богатой народной русской культуре как никогда ярко выражен во всех коллекциях ведущих мировых дизайнеров. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые (декоративные, более легкие в исполнении) швы, создавая новые образцы народного творчества.

Современная мода весьма демократична, женщины сегодня носят не только платья и юбки, но и брюки, пиджаки, шорты, галстуки. Это очень удобно. Однако для тех, кто хочет выглядеть по-настоящему женственно и нежно, нет лучшей одежды, чем сарафан.

Сарафан – это русская народная одежда для женщин, которая представляет собой платье без рукавов. Этот вид одежды появился в XVI веке, но не утратил своей актуальности и в наше время. Сейчас сарафаны пользуются огромной популярностью в жаркое время года благодаря своему открытому крою. Летние модели шьются из натуральных тканей – льна, хлопка. А для создания более нарядных сарафанов используются шелк, шифон, синтетические декоративные ткани. Современные сарафаны сильно отличаются от исторических аналогов, но при этом сохраняют простоту кроя.

Сарафан – одежда на все случаи жизни, и что самое главное - правильно подобранный сарафан способен корректировать женскую фигуру и его легко сочетать с друггой одеждой, аксессуарами добавляя в образ новые оттенки.

Целью курсового проекта является создание перспективной коллекции одежды «Жемчуг русского севера» с применением различных видов художественной обработки материалов.

При выполнении курсового проекта должны быть решены следующие задачи:

- анализ истории развития сарафанов: конструкции, кроя, технологии;

-анализ тенденций моды: модной формы, цветовой гаммы, используемых материалов, рисунков, декора;

- анализ исторических прототипов и современных аналогов;

-разработка эскизного и художественного проектирования новых образцов одежды с заданными свойствами на основе анализа творческих источников, а тенденций развития дизайна и моды, различных методов проектирования;

- разработка начального пакета конструкторско-технологической документации, составление конфекционной карты и экономического обоснования проектируемых изделий.

1. Предпроектное исследование

   1. История развития русского народного сарафана

В рамках курсового проекта было необходимо изучить особенности русского народного костюма.

Сарафан – национальная русская одежда, первые упоминания о которой датируются 1376 годом. Первоначально с IX по XVI век он обозначал мужскую длинную распашную одежду. С XVI века этим термином стали определять женскую накладную одежду (надеваемую через голову) или распашную (со сквозной застежкой спереди) одежду. Уже с XVI века сарафан навсегда вытеснил из городской моды поневу и распространился повсеместно, в том числе и в сельской местности.

  Женский костюм имел четкую локальность, привязку к определенным регионам и возрастным группам, а также строго определенную комплексность. Таким образом, использовался не просто костюм, а костюмные комплексы, детали которых были нерасторжимыми.

К XIX веку на территории России сложились 4 основных женских костюмных комплекса (рис. 1):

1. Комплекс с сарафаном. Он получил самое большое распространение на территории России: за Уралом и на Урале, в Северной и Центральной России. Комплекс с сарафаном включал в себя рубаху с прямыми поликами, или без поликов, сарафан, пояс, передник, обувь, головной убор.

 2. Комплекс с паневой. Он был распространен ограниченно на территории южных и частично центральных губрний России, где соседствовал с сарафанным комплексом. Комплекс с паневой включал в себя рубаху с косыми поликами, панёву, пояс, передник, обувь, головной убор типа "сороки".

3. Комплекс с платьем кубельком. Был распространен очень ограниченно - только у донских казачек. Кубелёк пришёл к казакам от народов Кавказа. Он представлял собой узкое распашное платье, сшитое в талию с длинным рукавом. Под кубелёк надевали узкие штаны, кроящиеся по бёдрам. На голову надевали шаль. Обувь - только кожаная.

4. Комплекс с андараком. Был распространен так же очень ограниченно. На территории расселения "однодворцев" - потомков "служилых людей", переселившихся на Русь из Великого княжества Литовского. Андарак представлял собой полосатую юбку, украшенную вышивкой. Комплекс с андараком состоял из рубахи с прямыми поликами и небольшим отложным воротником, юбки-андарака, обуви, пояса, передника и головного убора [1].

а) б) в) г)

Рисунок 1 – Основные женские костюмные комплексы: а) паневный комплекс; б) сарафанный комплекс; в) комплекс с юбкой-андараком; г) комплекс с платьем-кубельком

Комплекс одежды с сарафаном распространился широко в России на рубеже XVII - XVIII вв. Сарафан носили не только крестьянки, но и городские мещанки, купчихи и другие группы населения. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. К рукавам рубахи пристегивались запястья, вышитые золотом или жемчугами.

В зависимости от материала, кроя или места бытования сарафан мог называться «ферязью», «сукманом», «шубкой», «костоломом», «атласником», «кумачником» и др. В зажиточных семьях праздничные сарафаны шили из парчи, шелка, бархата. В северных губерниях самыми завидными невестами считались девушки, носившие «золотые» сарафаны – вышитые золотыми цветами по белой ткани. Вместе с тем, в некоторых деревнях северных губерний девушкам до двадцатилетнего возраста не полагалось носить сарафаны из атласа или гаруса.

Особенность русской национальной одежды в том, что она в значительной степени сохранила свои архаичные черты. Крой, материал и отделка практически не менялись на протяжении веков. Славяне шили свою одежду из тканей, изготовленных из льняных и конопляных волокон, из шерсти и шкур. Костюм знати и простолюдинов отличался только качеством ткани, из которой были сшиты те или иные его предметы. Крой был совершенно одинаков.

По покрою все сарафаны делятся на четыре основных типа. Наиболее древним считаются глухой косоклинный сарафан («глухарь», «горбун», «костолан», и пр.). На сгибе перегнутого пополам полотнища прорезали отверстие для головы. Дополнительные клинья соединяли перед и спинку сарафана. Первоначально наиболее старинные образцы сарафана имели «для фасона» пришитые со спины длинные узкие рукава, зачастую фальшивые. Обычно их затыкали за пояс или завязывали узлом на спине. Такие сарафаны сохранялись в быту псковских староверов и в Новгородской губернии до второй половины XIX века.

Виды сарафанов: глухой косоклинный сарафан, распашной косоклинный сарафан, круглый сарафан, сарафан с лифом.

Рассмотрим глухой косоклинный сарафан (рис. 2). Ко времени возникновения Московского княжества относят распространение распашных косоклинных сарафанов. Основной их признак – два прямых полотнища спереди и одно сзади, соединенные при помощи косых боковых клиньев (рис. 3). Такие сарафаны шили на плотной подкладке, иногда стегали на вате. С конца XVIII века линии застежки украшали полосами мишурного кружева или позументами. С середины XIX века эта отделка заменяется покупными лентами темно-желтого цвета с вытканными мотивами розоватых гвоздик.

Рисунок 2 - Глухой косоклинный сарафан

Рисунок 3 – Схема кроя глухого косоклинного сарафана

Следующим рассмотрим распашной косоклинный сарафан. Особую роль в украшении распашных сарафанов играли пуговицы. Филигранные, со стеклянными вставками, дутые, гладкие, ажурные – они порою достигали размеров куриного яйца. Сильно расклешенный силуэт косоклинных сарафанов, вертикальные линии подчеркивали стройность женской фигуры (рис. 4, 5).

Рисунок 4 - Распашной косоклинный Рисунок 5 – Схема кроя

сарафан

- Круглый сарафан. Их шили из нескольких цельных прямых полотнищ – «точей», густо сосборенных у верхнего края. Сборки прикрывались прямой обшивкой, к которой пришивались лямки. Круглые сарафаны могли быть сшиты из полотнищ одинаковой длины, либо из двух длинных спереди и трех коротких, доходивших до талии сзади. Последний назывался «с передкой» или «с грудкой». Обычно круглые сарафаны украшали по подолу двумя – тремя полосами кружев, лент или позумента (рис. 6, 7).

Рисунок 6 - Круглый сарафан Рисунок 7 – Схема кроя

Рассмотрим сарафан с лифом. Эти сарафаны, пришедшие в деревню из города, по существу были юбками, пришитыми к лифу. Они бытовали в центральных районах России (рис. 8, 9).

Рисунок 8 - Сарафан с лифом Рисунок 9 – Схема кроя сарафана

Сарафанный комплекс считался одним из символов веры и обычаев предков. Его составляли: сарафан, рубаха, головной убор - кокошник, пояс, душегрея, шугай (рис. 10), украшения, обувь.

 

а) б) в)

Рисунок 10 – Плечевая одежда сарафанного комплекса: а) душегрея; б) епанечка: в) шугай

          Повседневная одежда обычно почти не украшалась, в отличие от праздничной и обрядовой. Иногда делали небольшую вышивку по подолу и обшлагам рукавов. Однако молодёжь имела право по будням даже в посты носить нарядную праздничную одежду. Это было обусловлено самим статусом молодых. Они были обязаны "красоваться".

На многих сарафанах старообрядцев сохранилась такая деталь, как фальшивые рукава. Их пришивали к лямкам и обычно завязывали сзади. Старообрядцы были очень консервативны в одежде и сохранили много из старинных предметов костюма. И сейчас живущие в глухой сибирской тайге староверческие общины в повседневной жизни носят народный костюм.

2. Тенденции развития моды

Рассмотрим модные формы. В этом году одинаково популярен как приталенный, так и свободный силуэт. Большинство моделей обтекают фигуру женщин, другие, наоборот, дают свободу в движении. Многослойность – еще одна модная тенденция 2012. Этот эффект часто достигается за счет сочетания плотных и легких тканей в одной модели, дополнительных украшений в виде рюшей, драпировок, дополнительных шарфов и накидок, меховых воротников в комплекте с верхней одеждой. Но минимализм также популярен и смотрится элегантно и стильно (рис. 11).

Рисунок 11 – Модные формы 2012 г. в костюме

Асимметрические и необычные формы используются в осенних моделях. Это может быть неровный низ наряда, косая линия лифа или сочетания рукава и бретели, вырез.

Проанализировав модные фасоны 2012г., можно сделать вывод, что женственность и практичность прекрасно сочетаются в коллекциях многих известных модельеров. Юбки и платья на зиму имеют разную длину и формы. Платья – футляр, свободные, с юбкой солнце, платья-сарафаны, А–платья и плиссе актуальны и в нынешнем сезоне. Юбки представлены такими же формами: трапеция, карандаш, годе. Их сочетают с верхней одеждой из разных или одинаковых фактур и обувью в тон наряда (рис. 12).

Рисунок 12 – Модные фасоны 2012г. в костюме

Рассмотрим модные ткани данного сезона. Мех – сегодня на пике популярности. Почти в каждой коллекции можно встретить модели из меха, с отдельными меховыми деталями или вставки. Его активно используют не только в верхней одежде, но и для украшения пиджаков, блуз, платьев.

Тренд будущих сезонов – натуральные ткани. Сегодня натуральные волокна смешиваются с синтетическими и искусственными, берут лучшее друг от друга, т.е. материалы сохраняют достоинства натуральности, становятся более легкими, несминаемыми, эластичными и более прочными.

Твид, шерсть, бархат, атлас, хлопок, мягкий трикотаж и прозрачный шифон, ажурное кружево дали возможность дизайнерам в этом году сотворить неповторимые по красоте и оригинальности модели.

Появляется новая зависимость между весом ткани и интенсивностью цвета. Тяжелые, массивные ткани должны быть светлее и выглядеть отбеленными. Легкие, невесомые ткани, наоборот, приобретают интенсивный цвет.

Актуальны просвечивающиеся ткани: вуали, органза, тонкая кисея, шифон, гипюр, вырезанные и выжженные узоры.

Нарочито грубые, разрушенные структуры, шелк типа чесучи, выцветшие, непрокрашенные поверхности, размытые и расплывчатые рисунки контрастируют с материалами подчеркнуто повышенного качества (тонкие шерсть и мохер, смеси хлопка с шелком, мерсеризованный хлопок, гладкий каландрированный лен, деним из смесок хлопка с шерстью и хлопка со льном).

Мода на яркие краски просочилась и в кружевную стихию. Весна 2012 обещает массу цветных вариантов кружевной ткани, которые можно одевать на все случаи жизни (рис. 13).

Рисунок 13 – Модные ткани 2012г. в костюме

Обратим внимание на модные цвета и узоры. Цветовая гама моделей одежды зимы 2011-2012 также богата красками. Не смотря на то, что этот сезон считается более спокойным, тонна и узоры многих коллекций действительно радуют глаз. Доминирующим цветом остается коричневый и все его оттенки. Часто встречается черный и белый цвета, блестящие золотой и серебряный. Спокойный зеленый, фиолетовый и синий, серый соответствуют времени года. Такие оттенки несут умиротворение и спокойствие. Яркий алый, красный, сиреневый, оранжевый и солнечный желтый умеренно разбавляют спокойные тона (рис.14).

Рисунок 14 – Модные цвета 2012г. в костюме

Модными узорами этого периода являются клетка, тематические узоры: печатный принт, звезды, этнический орнамент, животный и растительный принт, цветы и абстракция. Вновь модно сочетать рисунки в одном изделии, навеянные различными, часто противоположными темами и источниками. Смешение классических, фантазийных, природных и индустриальных мотивов (рис.15).

Рисунок 15 – Модные цвета и узоры 2012г. в костюме

Рассмотрим модный декор. В качестве украшений в ансамблях служат контрастные по цвету составляющие наряда, драпировки, необычные воротники и шарфы из меха или ткани, сочетание разных материалов в одном изделии (шифона, меха, кружева, трикотажа), яркие вставки и подкладки, длинная бахрома, вышивка бисером (рис. 16) [4, 5].

Рисунок 16 – Модный декор 2012г. в костюме