Глава I. Из истории керамики.

1.1. Исторические сведения о керамике.

Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым созданным человеком материалом. Время появления керамики относят к эпохе мезолита и неолита.

Отдельные виды керамики формировались постепенно по мере совершенствования производственных процессов, в зависимости от свойств сырья и получаемых условий обработки.

Исторически керамические изделия были твёрдыми, пористыми и хрупкими.

Древнейший вид керамики — это обыкновенный горшечный товар с землистым, окрашенным и пористым черепком. Эта бытовая керамика разными способами облагораживалась — наносился рельеф штампованием и гравировкой, глянцевитым слоем, цветной глазурью.

Первоначально керамика формовалась вручную. Изобретение гончарного круга в третьем тысячелетии до нашей эры позволило изготовлять посуду с более тонкими стенками.

К концу XVI века в Европе появилась майолика (в зависимости от происхождения, также часто называется фаянсом). Обладая пористым черепком из содержащей железо и известь, но при этом белой фаянсовой массы, она была покрыта двумя глазурями: непрозрачной, с высоким содержанием олова, и прозрачной блестящей свинцовой глазурью.

Декор писали на майолике по сырой глазури, прежде чем обжечь изделие при температуре порядка 1000 °C. Краски для росписи брались того же химического состава, что и глазурь, однако их существенной частью были окислы металлов, которые выдерживали большую температуру (так называемые огнеупорные краски — синяя, зеленая, жёлтая и фиолетовая).

Начиная с XVIII века стали применять так называемые муфельные краски, которые наносились на уже обожжённую глазурь. Они используются и для росписи фарфора.

В XVI веке в Германии распространилось производство каменной керамической посуды. Белый (например, в Зигбурге) или окрашенный (например, в Ререне), весьма плотный черепок состоял из глины, смешанной с полевым шпатом и другими веществами. После обжига при температуре 1200—1280 °C каменная керамика становилась твердой и практически не пористой. В Голландии производили красную каменную керамику по образцу Китайской керамики, и ту же особенность обнаруживает керамика Бёттгера.

Каменная керамика также изготовлялась Веджвудом в Англии. Тонкий фаянс как особый сорт керамики с белым пористым черепком, покрытым белой же глазурью, появился в Англии в первой половине XVIII века. Фаянс в зависимости от крепости черепка делится на мягкий тонкий фаянс с высоким содержанием извести, средний — с более низким ее содержанием и твердый — совсем без извести. Этот последний по составу и крепости черепка часто напоминает каменную керамику или фарфор.

1.2. История развития мелкой пластики.

Малая пластика, скульптура малых форм — самый распространенный, особенно популярный вид искусства скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений. Это изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню, наделенные качествами декоративности и миниатюрности.

Время появления керамики относят к эпохе мезолита и неолита. Последний, неолитический этап каменного века характеризуется постепенным переходом от охоты и собирательства к скотоводству и земледелию.

Человек научился обжигать глину, т.е. впервые создал материал, которого не было в природе. Изготовление керамических изделий имело такое важное значение, и было так широко распространено в неолите, что его еще иногда называют керамическим веком.

В Сибири и на Урале найдены произведения мелкой пластики, имевшие, вероятно, культовый характер, – фигурки медведя, рукоятки в виде головы лося, различные амулеты.

Среди мелкой пластики встречаются статуэтки женщин, связанные с культом плодородия. По сравнению с "палеолитическими Венерами" они весьма условны, а нередко и схематичны. В то же время во многих фигурках неолита очевидно сознательное стремление к красоте.

В 17-м веке японские художники начали изготавливать тщательно продуманные миниатюрные скульптуры, известные как нэцкэ (япон. ?? - "не-цуке" пишется двумя иероглифами. Первый означает "корень", второй - "прикреплять") и выполнявшие совершенно прозаическую функцию. Дело в том, что традиционная японская одежда, косодэ и кимоно, не имеет карманов. Людям, носившим её, нужно было где-то держать различные личные предметы, такие, как трубка, табак, деньги, печати и лекарства.

Изящным решением стало размещение таких вещей в особых емкостях (называемых сагемоно или инро), подвешиваемых на шнурке, перекинутом через пояс кимоно (оби). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были красивые ящички (инро), которые закрывались с помощью одзимэ, бусины, скользившей по шнуру. Какой бы ни была форма такой ёмкости, лучшим способом её крепления на поясе стала резная зацепка, похожая на пуговицу, называемая нэцкэ.

Более любого другого искусства нэцкэ отразило природу породившего его общества. Некоторые нэцкэ изображают простые объекты, другие - целые сцены, известные из истории, мифологии или литературы.

Из требований, предъявляемых к нэцкэ, главными были два: её прочность - чтобы удерживать предмет, прикрепленный к поясу, и её дизайн. Став частью повседневной жизни, нэцкэ были не только практичным украшением; они могли отражать социальное положение владельца и даже его религиозные и нравственные оценки. С помощью нэцкэ крепили амулеты, кожаные кошельки, походную пиалу для саке.

История экспорта нэцкэ на Запад началась с любопытного эпизода. Известно, что в 1853 году американский командор М.Перри по приказу президента США Филмора привел свои корабли к Токио и убедил Японию стать открытой для торговли с Западом.

Один из носильщиков, обслуживающих американских моряков, носил свой кисет с табаком на поясе; заметив его нэцкэ в форме театральных масок, кто-то из офицеров был поражен их красотойи изяществом и попросил носильщика продать их ему или подарить. Японец, напуганный настойчивыми просьбами иностранца, беспрекословно расстался с нэцкэ, получив за это от американца множество сувениров и подарков. История дошла до японских властей, которые, прежде всего, обвинили бедного носильщика в самовольной торговле с иностранным государством и посадили его в тюрьму. По просьбе американцев беднягу вскоре выпустили, а офицер разыскал его и сказал, что готов купить целую партию нэцкэ и даже дать на это деньги. Со временем носильщик по имени Козабуро открыл торговую компанию Sanko Schokai по продаже нэцкэ и предметов искусства в страны Запада. С тех пор десятки тысяч лучших японских нэцкэ украшают собрания музеев и частных коллекционеров по всему миру, а японские историки искусства не скрывают огорчения по поводу бедности национальных экспозиций и свершившейся утечки части своего культурного наследия.

К мелкой пластике относятся античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки эпохи Возрождения, фарфоровые статуэтки (с 18 в.), литье из металла 19— 20 вв. и обширная область народной игрушки. С 18 в. известностью пользуется малая пластика Императорского фарфорового завода (ныне Фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова в Санкт-Петербурге).

Мелкая пластика включает столь разнообразный по функциональному значению круг произведений, что и пластически-художественные решения их, и выбор материала могут быть самыми различными. Малые размеры скульптуры определяют и специфику ее изобразительного языка. Как правило, мелкую пластику отличают тщательная проработка деталей, декоративное использование цвета (особенно в керамике, в игрушке).

Произведения этого вида пластического искусства могут располагаться в любом окружении и при разном освещении. Фарфор или народные игрушки имеют более или менее постоянное место при декоративном оформлении выставочных помещений, среди предметов домашней обстановки и т. д. Чаще, чем другие виды скульптуры, ее мелкие формы оказываются в прямом контакте с областью декоративного искусства.

В современном изобразительном искусстве скульптура малых форм может представлять собой статуэтку или композицию жанрово-бытового содержания, настольный портретный бюст, изображение животного мира, наконец, специально выполненную небольшую модель какого-либо памятника (как сувенир) и т. д. Мелкая пластика включает как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику.