5. Экология и кинематограф

В предисловии к своему исследованию западного кино прошлого века В.И.Божович пишет: «Личность автора-режиссера приобретает все большее значение и выступает не таясь. Киноискусство тяготеет к жанру философского эссе – и к лирической исповеди, к метафоричности – и документализму, к иносказанию – и прямому социологическому исследованию⁵¹». Действительно, в фильмах французской «новой волны» и итальянского неореализма на первый план выступают проблемы, с которыми человеческое общество и сознание столкнулись после войны. Например, в киношедевре М.Антониони «Красная пустыня» говорится о некоммуникабельности и изоляции личности в период научно-технической революции. Героиня М.Витти не может достичь гармонии со своим внутренним миром, ощущает разлад с собственным «я» из-за всеобщего засилья новейших технологий и прогрессивных открытий. Кроме того, этот фильм является своеобразным «учебником» по операторскому мастерству благодаря тщательно продуманному использованию цвета. М. Антониони однажды сказал: «Вы знаете, что существует психофизиология цвета… Внутренние стены фабрики, которую мы видели в фильме, покрасили в красный цвет, и через две недели рабочие перессорились между собой. Их перекрасили светло-зеленой краской, и тогда воцарился мир. Глаз рабочих должен отдыхать⁵²».

Человеку в окружающем мире посвящали свои работы еще режиссеры немого кино. В произведениях немецкого экспрессионизма исследуются теории о Големе и возможности искусственного разума (например, «Кабинет доктора Калигари» Р.Вине или «Метрополис» Ф.Ланга, внесенный комиссией по культурному наследию ЮНЕСКО в список «Память о мире»). Это были первые фильмы ужасов. Впоследствии был предложен жанр слэшера или сплэттера, основанный на отвращении к кровопролитию. Хорроры, которые снимали знаменитые режиссеры (Мельес, Хичкок, Линч), считаются престижнее. Возникает вопрос: почему до сих пор взрослые люди, а главное, дети и подростки, переборов свои страхи и боли, смотрят ужасы на экране, сопровождающиеся криками, насилием и убийствами? Кинокритик Ю.Идлис считает, что такие фильмы

смотреть необходимо, их можно сопоставить по значимости с шедеврами Тарковского или Бергмана, так как это «исповедальное» кино о раскаянии, милосердии, прощении и страдании, об отношениях человека с Богом⁵³.

Американский режиссер-сюрреалист Д.Линч уделяет достаточное внимание проблемам экологии человека. В его работах герои говорят о разрушении озонового слоя или о новейших химических изобретениях. Автор помещает своих персонажей в вымышленные миры, где человек может осознать окружающую действительность. В лекции в Таллинне творчество Линча, берущее начало в опыте 30-летней медитации, было проанализировано Д.Хагелином с точки зрения квантовой физики⁵⁴.

В другой реальности, в городе, где странным образом меняется климат, разворачивается действие фильма «Гадкие лебеди», снятого под патронажем М.Горбачева. Бывший политик, президент экологического фонда «Международный зеленый крест», поддержал картину, так как в ней рассматриваются трагические иллюзии современного мира⁵⁵. Режиссер К. Лопушанский работал стажером на фильме «Сталкер» А. Тарковского. В честь этой ленты назван фестиваль по правам человека в Москве. В статье, исследующей стадии эволюции сельского населения и угрозу его вымирания, социолог М. Тарусин пишет: «Зона» Тарковского выглядит намного позитивнее мертвой русской деревни⁵⁶». О пренебрежительном отношении русских жителей к своей природе рассказывает путешествие героев норвежского документального фильма «Классный и безумный»: автобус с возмущенными увиденным участниками мужского хора едет по русской дороге, а вокруг царят разруха и загрязнения среды.

С.Даней сказал: «Кинематографу сегодня сложно идти в ногу с современностью, хотя он сам был одним из тех, кто вызвал ее к жизни⁵⁷». Наиболее чутко воспринимает глобальные проблемы окружающего мира анимация. Думаю, что мультипликация обладает большими возможностями для иносказательного отображения действительности. Во многих работах авторы критикуют то, что заслуживает изменения в мире с помощью ярких красок и запоминающихся образов: например, в восьмиминутном фильме «Соседи» Н.Макларена говорится о взаимонепонимании, из-за чего происходят войны и совершаются убийства.