3.3. Междисциплинарная деятельность д. Булатова

Дмитрий Булатов (Калининград, Россия) – художник, исследователь, теоретик искусства. Рассматривает различные аспекты взаимоотношений между искусством и высокими технологиями (sci-art, роботехника, генная инженерия, нанотехнологии). Проводит многочисленные лекции и семинары в центрах современного искусства. Для начала приведу его понимание термина «окружающая среда»: «Под окружающей (системной) средой мы понимаем выделенную в пространстве и времени совокупность физических и гуманитарных технологий, действующих совместно и обусловливающих современное состояние технической и социокультурной сферы человека⁴¹». Булатов считает, что «человек разумный», породивший имплантологию, клонирование и инженерию стволовых клеток, отрывается от присущих ему изначально биологических свойств и приобретает качества «нечеловеческого» характера. В роли моделей в области

современного искусства появляются художественные произведения, полученные при помощи биомедицинских и информационных технологий. Один из показательных проектов – «Extra Ear» австралийского художника Стеларка – заключается во вживлении третьего уха, выращенного из стволовых клеток художника. Акт искусства в данном случае заключался в том, что «ухо» Стеларка было лишено способности слышать, а экспериментатор получил заражение крови. Этот опыт доказал, что первопринципом науки является принуждение (правило), а искусства – парадокс.

Т. н. «интермедийная» художественная практика, сложившаяся в 70-80-х гг., была впервые определена postfluxus-теоретиком Д. Хиггинсом как «введение в ту или иную область искусства/литературы смежных понятийных рядов». Поэтому появилась возможность говорить о внедрении искусства в такие области, которыми до сих пор занимались социальные и естественные науки - от социологии и экологии до математического моделирования и молекулярной биологии. Вскоре возникло искусство химер (или Ars Chimaera) - область художественной деятельности, связанная с целенаправленным конструированием новых, не существующих в природе сочетаний генов, позволяющих получить организмы с наследуемыми заданными эстетическими свойствами. Около пяти лет назад американский художник Джо Дэвис, сотрудничая с группой биоинженеров из Массачусетского технического института, предложил вводить предварительно закодированный в ДНК своеобразный текст-послание в геном бактерии, обитающей в кишечнике человека. По идее Дэвиса, все последующие бактерии непременно будут нести след человеческого слова, который сможет изменить свойства этих организмов. Таким образом, возникает новый материальный носитель информации, некий биопосредник между художником и зрителем⁴².

Одним из интереснейших проектов последнего десятилетия Булатов считает инсталляцию группы «Симбиотика», представленную на 1 Московской Биеннале Современного Искусства в Третьяковской Галерее. Большая роборука, находящаяся в витрине напротив «Квадрата» Малевича, была соединена через интернет с офисом в Атланте, где жили подопытные крысы, улавливавшие визуальные сигналы от картины. Животные совершали определенные действия, отражавшиеся на рисунках искусственной руки. Зрители получали уникальную возможность увидеть шедевр русского супрематиста через восприятие крысы. И это не единственный пример обращения художников к нервной системе живых существ. Несколько лет назад был снят видеоролик, на котором кубики из ганглиевой системы червей самовоспроизводились на глазах у изумленной публики. Этой работой авторы продемонстрировали основные требования к артефактам, а именно: репродуктивность, рост, изменчивость и автосохранение. В современном пространстве в распоряжении художника имеются два метода создания произведений искусства: 1) работа с техническим как с живым, 2) наоборот, отношение к живому как к техническому. Полагаю, что несмотря на научно-технический прогресс творец меньше внимания уделять техникам и приемам. Художники не могут следовать теориям стилевого направления конца 19в. «Art & Crafts», потому что искусство, сводящееся к простому ремеслу, перестает быть искусством.