3.1. Видеоарт

«Видеоарт – это сфера, где поднимаются самые актуальные проблемы³¹», - сказала Ж.Штошек, куратор программы «40 лет немецкого видеоарта». На мой взгляд, самым эффективным средством воздействия на посетителя музея или галереи современного искусства является видеоарт: в небольшом по продолжительности и недорогом видеоролике художник может выразить больше, чем на фотографии или в кинофильме. Видеоарт и медиаарт стал настолько популярен, что ежегодно проводятся многочисленные фестивали молодого искусства, на которых непременно демонстрируются актуальные работы, затрагивающие самые наболевшие проблемы

сегодняшнего дня. Например, ставший уже традиционным Медиа Форум знакомит

публику с авангардными направлениями, ежегодно представляет видео, касающееся человека и его места в мире. Этим летом московская публика была вовлечена в рассуждения экспериментаторов о нервной системе и чувствительности человека (программы «Психо-быт» и «Техно-аларм»), о физических и психических травмах (видео С. Яхода «Воображение не лжет»), о попытках постижения и преодоления своего тела (Д.А.Родс «Зеркало/Бабочка»)³².

Программа этого года международного фестиваля инновационного медиаарта IMPAKT была практически испещрена мыслями об экологии человека: в работе «Вторая природа» сопоставляются люди и животные, имеющие много общего, разделяющие одно пространство; сюрреалистические «Начала» возвращают к истокам цивилизации; видео «Кто я и что мне надо» говорит о человеческой индивидуальности³³.

В короткой работе «Предостерегая нефтяной трубопровод» голландец Ян ван Нейнен акцентирует внимание на загрязнении окружающей среды, используя технику анимации. Пульсирующие на экране черные пятна будто предостерегают человечество об опасности³⁴.

Р. Уилсон в своих видеопортретах старается глубже проникнуть в подсознание героя, представляя его alter ego³⁵. О невозможности физического бытия в прежней форме размышляет лидер группы «Коллективные действия» А.Монастырский в своей ранней работе 1985г., положившей начало российскому видеоарту³⁶.

Группа «АЕС+Ф» в каждом ролике выражает самые актуальные проблемы настоящего периода. Например, в трех фильмах из цикла «Лесной царь» показаны одинокие дети массовой культуры, не понимающие, что их ждет завтра. Особенно сильное впечатление производит видео, снятое в центре мегаполиса, в котором дети ходят из стороны в сторону и не могут найти свое место.

Шуточные и легкомысленные на первый взгляд скетчи группы «Синие носы» говорят о глобализации и переменах в социуме. Актуальность художников из Сибири заключается в том, что несмотря на серьезную проблематику им удается оставаться доступными для

понимания широкому зрителю.

3.2. Инсталляция

Термин «тотальная инсталляция» предложил российский концептуалист Илья Кабаков, который создал «Полет в космос» из подручных материалов, превратив свою мастерскую в очаг неземной цивилизации. Впоследствии такой способ самовыражения распространился по всему миру и породил огромное количество разновидностей. Лэнд-арт предусматривает создание произведений в рамках природного ландшафта. Сегодня никого не удивишь выставленной в музейном пространстве вспаханной землей или огромными спиралями из почвы в открытой местности. Инсталляции Дж. Пеноне и де Марии образно говорят о разъединении человека и природы, о стремлении жителей планеты вовсе забыть о своем долге перед биосферой. Паблик-арт рассчитан на городское население. «Мемориальные плиты» Мунтадаса, развешенные в местах, представляющих

угрозу социальной экологии мегаполиса, напоминают людям о насущных конфликтах. Немецкая художница Хессе создает свои инсталляции из антиконсумеристских материалов, что актуально для «общества потребления»³⁷.

В советском нонконформистском искусстве под влиянием абстрактного экспрессионизма возникает течение хлам-арт. «Ящик с мусором» И. Кабакова, инсталляция Г.Виноградова, объекты М.Рогинского, Б.Турецкого и С.Волкова критикуют советский быт 50-60-х гг. и апеллируют к тотальному загрязнению окружающей среды³⁸.

Давать новую жизнь старым, выброшенным вещам, менять их предназначение – любопытно, полезно и практично. Проект «ЭКОlife»³⁹ обращает внимание людей на то, что из мусора можно сделать и нечто эстетическое, а не только помойку.

Инсталляция «Универсальная среда обитания» художника из Словении Стано Фиско⁴⁰ в очередной раз свидетельствует о том, насколько восприимчивы представители артсообщества к серьезным проблемам, с которыми сегодня сталкивается каждый индивид.