3. Экология и современное искусство

Экологические проблемы глобального масштаба исследуются современными художниками очень часто. Как было сказано ранее, сегодняшний творец действует иначе, нежели традиционный мастер, связанный догмами определенного стиля и общепринятыми в государстве нормами. В наши дни художнику требуется не только изображать окружающую действительность и документировать происходящее, но и быть философом, мыслителем, теоретиком и проницательным критиком происходящего. Тогда он будет не просто современником, каких много, а по-настоящему актуальным персонажем. К счастью, пространство творческой среды сегодня намного более расширено, чем в прошлые исторические периоды. В мире постмодернизма перед мастером открывается масса возможностей.

Поп-арт во главе с Энди Уорхолом предложил идею механического воспроизведения объекта. Внимание уделялось рекламным образам, этикеткам, упаковкам, повторению и имитации созданных ранее работ. Одновременно авторы делали акцент на проблемах в социальной жизни, наглядно демонстрируя, что человек живет в обществе тотального потребления, не может насытить свои потребности, а где-то в отсталых районах дети умирают от голода и эксплуатации. Это противоречивое искусство, использующее эстетику комиксов и глянцевых журналов, настолько прочно укоренилось в сознании людей, что до сих пор популярно. Американский независимый режиссер Гас Ван Сент пишет: «…товары серийного производства в конце концов становятся более редкими, чем штучные, потому что их используют и сразу выбрасывают²³». Теории поп-арта пришлись по душе и бельгийскому художнику Вику Мюнису, который в своих огромных работах цитирует классическую живопись (шедевры Гойи, Караваджо, Матисса, Малевича, Верещагина), сотворяя сюжеты из хлама, гвоздей, коробок, красной и черной икры, солдатиков и бриллиантов. Например, на фотографиях из серии «Сахарные дети» (из сахарного песка) представлены портреты бразильских детей с трагическими судьбами. Многообразие техник говорит о том, что истинное художественное произведение может быть создано из макаронных объедков или шоколада, не нарушая гармонии окружающей среды²⁴. Этот принцип использовали еще в первой половине прошлого века избежавшие «военной мясорубки» дадаисты (Х.Арп, М. Янко, М. Эрнст, Р. Хауссман), составлявшие

коллажи, фотомонтажи, рельефы и ассамбляжи из самых примитивных материалов²⁵.

Вопросы окружающей среды глубоко затрагивают и творчество российских

художников. Фотомонтажи А. Родченко представляли собой визуальное оружие, воздействовавшее на население. Сегодня некоторые представители артсообществ принимают живое участие в социально-политической жизни страны. Павел Пепперштейн, сформировавший свое мировоззрение под влиянием московского концептуализма, пишет открытое письмо президенту с предложением строительства новой столицы в слабоурбанизированном ландшафте между Москвой и Санкт-Петербургом. Этот утопичный проект предусматривает прекращение бесконечной застройки Москвы, неблагоприятно отражающейся на экологии города²⁶.

Русское неофициальное искусство (с 60-х гг.) нередко акцентировало внимание публики на пересечениях советского быта и природы, человеческого подсознания и государственной политики. Например, «застывшие» картины Д. Краснопевцева воскрешают vanitas (память о бренном): черепки, мертвенность, сухость, черный траур, безвоздушное пространство и другие метафизические мотивы являются метафорой общественной жизни 70-х годов. На полотнах Э. Булатова девственные пейзажи соседствуют со зловещими символами и лозунгами.

С начала 20-х гг. ХХв. многие художники интересуются пространственными композициями, сочетающими элементы геометрии, физики, архитектуры, философии и живописи. Идеи Татлина, Родченко и западноевропейских конструктивистов послужили толчком к возникновению кинетизма. В движущемся объекте «Шар» (1965г.) В.Ф. Колейчука имитирован способ сцепления атомов в молекуле, а в своих эскизах Дорохов, используя характерный сине-зеленый колорит, пытается выявить новую космическую структуру²⁷. Идея русского космизма выражена в «Манифесте русских кинетов», в котором чувствуется забота о современном обществе: «Человек сегодня разорван, болен. «Человек, ты не устал от разрушений?²⁸».

Постоянно развивающаяся цивилизация и научно-техническая революция оказывают разрушительное воздействие на сознание человека. Модернизированные компьютеры и виртуальные программы заменяют реальную жизнь. Поэтому возникает совсем иной изобразительный язык, основанный на достижениях новых технологий. Актуальный художник Г.Пузенков, чья работа «Single Mona Lisa 1:1» побывала в космосе, на холсте имитирует монитор компьютера, отчего его картины становятся ближе современному зрителю²⁹.

Известный во всем мире художник из Украины, «человек-собака» Олег Кулик неоднократно привлекал интерес общественности и арткритиков использованием зоологических мотивов в своем неординарном творчестве. Его ранние акции и перформансы при всей кажущейся нелепости полны глубочайшего смысла: Кулик говорит об экологии как окружающей среды, так и человеческой психики. Например, на его гигантских фотографиях, выставленных в одном зале как инсталляция, запечатлены люди в зоопарке, взгляды которых, как и яркий свет музейных ламп, устремлены к зрителю. Таким образом, посетитель экспозиции ощущает неловкость, чувствуя, что за ним

пристально следят. В такой атмосфере человек начинает рефлектировать по поводу угнетения животных, находящихся в подопытном состоянии и жестоко заключенных в клетки³⁰.