2. Экология и традиционное искусство

… художественное произведение непременно

должно выражать какую-либо большую

мысль. Только то прекрасно, что серьезно

А.П. Чехов¹⁵

Д.Ю. Доронин пишет: «Традиционная культура - кладезь новых методов эколога, педагога-эколога и природоохранника¹⁶». Первые шаги в исследовании внешней среды были предприняты первобытным обществом: в наскальных рисунках отражены впечатления и размышления человека о феноменах и загадках мира. В позднем палеолите появляются первые артефакты, что свидетельствует об осознании человеком роли зрения. Не будем забывать, что глаз – это единственная часть мозга, «выведенная» наружу. Первые созданные людьми произведения искусства явились начальным стремлением к тотальной визуализации действительности. Еще в античности божества были представлены как олицетворение сил природы. Древние языческие верования – это не что иное, как попытка человечества понять основные законы и правила жизни на Земле. В классическом искусстве можно обнаружить немало серьезных, больших мыслей, касающихся проблем взаимодействия человека и окружающей среды.

2.1. «Экологические» мотивы в известных произведениях классической живописи

В качестве иллюстрации вышесказанного можно привести работу русского символиста М. Врубеля «Пан», на которой изображен мифологический персонаж, олицетворявший представления древних о стихиях природы. Сюжет этого шедевра мировой живописи был навеян художнику рассказом А. Франса «Святой Сатир», где описано видение монаху Мино возле гробницы святого Сатира — козлоногого белобородого старца с телом, обросшим волосами¹⁷. В греческой мифологии этот герой был покровителем лесов и пастбищ, изображавшийся в виде получеловека-полукозла. Дух природы, внимательно всматривающийся своими бездонными голубыми глазами в зрителя, воплощает мощь и внутреннюю энергию стихии. Несмотря на то, что картина отражает субъективные впечатления творца, связанные с его личным опытом, изображение касается основной проблемы культурной экологии (по Стюарду), а именно: рассматривает влияние моделей поведения на отдельный аспект культуры (в данном случае речь идет о визуальном восприятии). Изучением взаимосвязей народных поверий и философии искусства занимался экспрессионист В. Кандинский, считавший художника «духовным целителем», во многих работах которого «зашифрованы» мудрые знаки и символы. Поэтому его произведения несут не только эстетическую, но и этнографическую ценность.

Параллели в искусстве пещерных народов и классических художников заключены в примитивизме, стиле рубежа 19-20вв., для которого характерно нарочитое упрощение привычных вещей. Благодаря наивному детскому восприятию и имитации произведений архаичных и задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии народов (коренного населения Африки, Океании, индейцев Америки) работы А.Руссо, Н. Пиросманишвили, И. Генералича и К.Бомбуа поражают удивительной свободой и нестандартным взглядом на мир. Например, олень на картине грузинского художника Пиросманишвили и олень на стене африканской пещеры имеют много общего: практически идентичная цветовая гамма, максимально приближенное к плоскости изображение, упрощенное понимание дикой природы. Рисунки на каменных стенах вдохновляли и скульпторов: значительную часть своих работ французский мастер румынского происхождения К. Бранкузи создал под впечатлением от тонких линий и плавных изгибов на «иллюстрациях» повседневной жизни в пещерах Древнего Египта.

Но не только мирный быт и тихая природа вдохновляли живописцев. Существует масса примеров воспроизведения стихийных, трагических переломов в жизни общества. Достаточно вспомнить знаменитый «Черный квадрат» К. Малевича или картину «Смутное», написанную В.Кандинским в 1917г. Гора черепов и кружащиеся над ней вороны на «Апофеозе войны» Верещагина создают устрашающую атмосферу. В гравюрах Гойи, жившего в противоречивое для Испании время, ощущается угрожающее

приближение Апокалипсиса. В 1498г., в драматический период, предшествующий Великой крестьянской войне в Германии, А. Дюрер создает свой «Апокалипсис» - 15 большого размера гравюр на дереве, отразивших сумасшедшую эпоху перемен. «Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера-гравера, позволявшее ему без помощи красок, одними лишь черными штрихами, передать все доступное человеческому зрению и чувству, — говорил великий гуманист Эразм Роттердамский. — Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. И все это передает он черными точнейшими штрихами...¹⁸».

Внимание художников привлекали и катастрофы в окружающей среде, стихийные бедствия и катаклизмы. Бушующие морские волны на гравюре Хокусая говорят о суровом японском климате гораздо больше, чем теоретические наблюдения. Возможно, лица спасающихся от лавового ливня беженцев на полотне К.Брюллова «Последний день Помпеи» скажут об античной трагедии намного больше, чем предположения и догадки археологов. Недавно эта известная картина приобрела несколько новое, современное звучание: сегодня на Камчатке существует наглядное подтверждение того, что человек в состоянии «приручить» природу. Самый мощный объект российской альтернативной энергетики, Мутновская Геотермальная электростанция, запущенная 4 года назад, - это свидетельство быстрого прогресса в области науки со времен Помпеи до наших дней. На ней не сжигают топливо, следовательно, не производят углекислый газ, способствующий парниковому эффекту. Теперь извержения вулканов не уносят человеческие жизни, а, напротив, оснащают энергией 350тыс. жителей (четверть камчатского электричества – вулканической природы)¹⁹.