Джордж гершвин

(1899-1937)

Самый известный американский композитор первой половины XX столетия - Джордж Гершвин. В своём творчестве он сумел соединить, казалось бы, несовместимые явления: музыку европейского позднего романтизма, джаза и эстрады. Джордж Гершвин родился в бедном районе Нью-Йорка - Бруклине и впоследствии не раз называл себя "воспитанником нью-йоркских трущоб". Ему не удалось получить систематическое музыкальное образование. Только в конце 20-х гг., уже будучи популярным композитором, Гершвин смог серьёзно заняться в Париже изучением теоретических дисциплин (в частности, брал консультации у Мориса Равеля). Музыкальная карьера началась для него с утомительной работы тапёра в модном нотном магазине. Однако уже в восемнадцать лет Гершвин стал автором музыки для спектакля, поставленного в одном из театров на Бродвее, а к двадцати пяти годам считался известным мастером развлекательных жанров.

Джордж Гершвин.

До середины 20х гг. творчество Джоржа Гершвина было связано с эстрадной песней и мюзиклом. Но в 1924 г. он получил необычный заказ - написать произведение, которое бы сочетало в себе черты джаза и классической симфонической музыки. Так родился первый шедевр Гершвина - "Рапсодия в блюзовых тонах" (1924 г.) для фортепиано с оркестром. Музыке свойственны яркие признаки раннего американского джаза: синкопированный ритм, ощущение импровизационности и т. д. Однако развитие основных тем происходит в строгих рамках сонатной формы, автор использует "классический" состав оркестра, а партия солирующего фортепиано напоминает романтический стиль Листа и Рахманинова.

В 1935 г. Гершвин создал первую национальную американскую оперу "Порги и Бесс". Заказал это сочинение самый знаменитый оперный театр США - Метрополитен опера (НьюЙорк). Одним из главных условий было использование чисто американского сюжета. Однако премьера прошла в маленьком театре Бостона почти незаметно. Объяснение столь странной ситуации кроется, возможно, в том, что "чисто американским сюжетом" оказалась история из жизни негритянского квартала. В таком выборе проявилось понимание автором огромной роли афро-американской культуры в формировании музыкальных традиций Америки. В музыке оперы Гершвин соединил "классические" средства с интонациями джаза.

Опера рассказывает о любви безногого инвалида Порги к молодой женщине Бесс, которая не смогла оценить силу и чистоту чувства героя и предпочла ему вульгарного щеголя. Отношения главных героев показаны психологически правдиво и с удивительной деликатностью. Столь же проникновенно обрисованы второстепенные персонажи. Каждый герой важен и дорог композитору: один из самых запоминающихся номеров оперы - колыбельная Клары (написана в традициях блюза) принадлежит персонажу именно второго плана. Особую роль в опере играет речитатив, максимально приближённый к вокальной джазовой импровизации. Несмотря на огромную роль лирических эпизодов, действие развивается стремительно, и напряжённое внимание слушателя к поворотам сюжета не ослабевает до последнего звука.

Жизнь Джорджа Гершвина была очень короткой (он прожил тридцать восемь лет), и смерть наступила в момент расцвета его дарования. Творческий опыт композитора уникален, и повторить его в точности не удалось пока никому. Однако в целом путь, найденный Гершвином (соединение различных сфер музыки), оказался плодотворным для американской культуры и привёл к таким замечательным явлениям, как мюзиклы Леонарда Бернстайна.

ЛЕОНАРД БЕРНСТАЙН (1918-1990)

Значительное явление американской музыкальной культуры XX в. - творчество Леонарда Бернстайна. В такие "классические" жанры, как опера, балет, симфония, он вводил элементы джаза и фольклора разных народов. Музыку композитора отличает блестящее знание законов каждого жанра и чувство такта в использовании "неклассических" мелодий и ритмов: автор вводит их ровно столько, сколько нужно для создания эффектного, за поминающегося образа. При этом общий серьёзный характер музыки не нарушается. Яркий пример подобных сочинений - месса для хора и оркестра (1971 г.): Бернстайн не побоялся включить в духовное сочинение ритмы рок-н-ролла.

Леонард Бернстайн.

Самое известное произведение Леонарда Бернстайна - мюзикл "Вестсайдская история" (1957 г.). В основу сочинения лег сюжет трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", но действие перенесено в послевоенный Нью-Йорк, в один из самых бедных и опасных районов города - Вестсайд. Главные герои оказались представителями двух враждующих группировок - коренных американцев и эмигрантов из Пуэрто-Рико. Характер сюжета позволил композитору ввести в музыку немало фрагментов, основанных на интонациях и ритмах латиноамериканских танцев; контраст этим эпизодам составляет лирическая линия, показывающая чувства влюблённых. Специфический характер мелодий, требующих не оперных, а эстрадных голосов, сочетается с приёмами развития музыкального действия, характерными для опер и симфоний (система лейтмотивов, развёрнутые арии и дуэты, сложная партия оркестра).