Бела барток (1881-1945)

Творчество венгерского композитора Белы Бартока - целая эпоха в развитии европейской музыки XX столетия. Наряду с мастерами новой венской школы и французской "Шестёрки" Барток внёс много нового в представления о ладах и тональностях, в мелодический и гармонический язык музыки. В ранних сочинениях, например в симфонической поэме "Кошут" (1903 г.), чувствуется сильное влияние романтизма, особенно произведений Рихарда Вагнера, Рихарда Штрауса и Ференца Листа.

Бела Барток.

Перелом в мировоззрении мастера произошёл в 1905-1906 гг.: тогда он вместе с Золтаном Кодаем начал серьёзно изучать венгерский фольклор. (В 1906 г. появился знаменитый сборник "Двадцать венгерских народных песен" в обработке для голоса и фортепиано.) Собирание народных песен и танцев стало творческой страстью - всего Барток записал около одиннадцати тысяч мелодий разных народов (венгерских, румынских, славянских, турецких и арабских). Эта работа привела его к созданию нового направления в музыке - неофольклоризма. Композитор изменил традиционные представления о ладах и тональностях, использовав в своих сочинениях систему интонаций народной музыки. Причём понятие "народная музыка" он истолковывал совершенно иначе, чем его современники. Наиболее известные напевы, которые использовали композиторы XIX в., Барток считал "профессиональными песнями в народном духе", т. е. мелодиями, порождёнными сознанием городского человека. Настоящее же народное творчество существует только в условиях деревни и не имеет ничего общего с широко известными "сувенирными" образцами. Детально изучив венгерские напевы, композитор обнаружил, что они основаны на пентатонике (от греч. "пёнте" - "пять" и "тонос" -"тон") - древнем звукоряде из пяти звуков, который встречается в музыке Китая, а также тюркских и угро-финских народов. Именно пентатоника придаёт звучанию венгерских песен особое своеобразие. Барток был убеждён, что найденные им напевы, непривычно суровые и резкие для современных венгров, хранят память о музыке древних кочевников, пришедших когда-то на территорию Венгрии.

Сам мастер всю жизнь стремился, чтобы его собственная музыка несла в себе открытую в фольклоре необычную, "дикую" красоту. Яркий пример подобного произведения - фортепианная пьеса "Варварское аллегро" (1911 г.). Чёткий ритм, режущие слух гармонии, отрывистое звучание фортепиано, больше напоминающее звучание ударных инструментов, по замыслу композитора, должны передавать необузданную, "варварскую" энергию, приближая профессиональное сочинение к подлинному народному искусству.

В зрелый период творчества Барток обращался в основном к жанрам фортепианной и оркестровой музыки. Для фортепиано он писал главным образом циклы миниатюр. Лучшим из них считается цикл "Микрокосмос" (1937 г.), который задумывался как пособие для начинающих пианистов. Пьесы цикла отражают настроения, характерные для многих произведений композитора, - в них есть и драматизм, и светлая лирика. Барток создал и фортепианные концерты. В повышенно эмоциональной, страстной музыке Первого (1926 г.) и Второго (1931 г.) концертов чувствуется влияние экспрессионизма.

С особым блеском дарование Белы Бартока раскрылось в оркестровых произведениях 30-40х гг. Сочинение "Музыка для струнных, ударных и челесты" (1936 г.) по глубине и масштабности замысла не уступает симфонии. Автор блестяще использует принцип монотематизма: почти весь музыкальный материал рождается из скорбной темы первой части. Основное внимание уделено ритму; фактически, композитор превратил его в главный элемент, формирующий тему. Звучание оркестра богато неожиданными тембровыми находками: струнные инструменты имитируют звук деревянных духовых, а сочетание ударных, челесты и фортепиано даёт много тонких нюансов.

Велика роль Бартока в развитии музыкального театра XX столетия, хотя для сцены композитор написал не много произведений: одноактную оперу "Замок герцога Синяя Борода" (1918 г.) и два балета - "Деревянный принц" (1917 г.) и "Чудесный мандарин" (1926 г.). Сложная, драматически напряжённая музыка сочинений по стилю близка к экспрессионизму. В последние годы жизни Бела Барток многое изменил в своём подходе к музыке. Мелодии и гармонии в его сочинениях обретают неожиданную простоту и "прозрачность".