- •1. Открытые архитектурные пространства как особый объект проектирования
- •2. Классификация открытых архитектурных пространств
- •Важную роль в формировании города играет длительность становления и эксплуатации его пространственных форм, что также сказывается на их классификации»
- •3. Комплексное формирование фрагмента городской среды
- •Но самое, пожалуй, главное, что закладывается в пространственной компоновке — это отношение к распределению "архитектурных масс", образующих "интерьер".
- •4. Архитектурно-дизайнерские средства формирования открытых пространств ( их особенности)
Но самое, пожалуй, главное, что закладывается в пространственной компоновке — это отношение к распределению "архитектурных масс", образующих "интерьер".
Тут возможны два принципиально разных подхода: размещение подавляющего большинства объемов по периметру площадки, с оставлением центрального пространства зрительно свободным, или расположение основной "массы" в центре. Первый вариант активно используется современной практикой, которая стремится зарезервировать открытое пространство в городе для транспортных, накопительных, распределительных функций. Возможности второго приема привлекают внимание при создании интимных, парковых и монументальных композиций, но особенно часто варьируются комбинации этих двух способов распределения масс с плотной или разреженной обстройкой периферии площадки, центр которой закреплен размещением обелисков, фонтанов, памятников и т.д.
Однако пространственная подсистема далеко не исчерпывает всех возможностей эстетического воздействия городского интерьера. "Размеры площади и отношения по плану и разрезу играют большую роль в деле достижения художественной согласованности. Удачно найденная высота (или ширина) здания по отношению к свободному пространству перед ним уже дает известную гармонию; однако, чтобы успех был полным, нужно вписать в удачно найденные общие объемы все подчиненные части и детали" — иначе говоря, подчинить так или иначе складывающееся пространство осознанной художественной идее, выявить до конца его композицию.
Композиционная соподчиненность и соразмерность составляют вторую подсистему художественной организации пространства. Ее сущность — распределение между всеми объемно-планировочными компонентами пространства главных и второстепенных ролей и увязка этих ролей между собой и с характеристиками площадки. "При всем многообразии тех закономерностей, которые могут быть положены в основу композиции,... во всяком подлинном ансамбле существует всегда некое господствующее, доминирующее начало, в котором воплощена основная идея целого и которое поэтому подчиняет себе все прочие элементы". Другими словами, в художественной структуре существуют отличающиеся значимостью и "обязанностями" элементы — доминанты, акценты, фон, оси.
Доминанты — господствующие в данном ансамбле компоненты, контрастно отличающиеся от своего окружения рядом параметров — размерами, формой, цветом и т.д.
Акценты — части композиции или их элементы, выделенные из общего ряда деталей объекта за счет особого решения их отдельных изобразительных характеристик. Художественная самостоятельность акцентов не столь значительна, чтобы оторвать их от окружения, но достаточна, чтобы подчеркнуть или организовать его строение. Как правило, акценты в средовой композиции не одиночны, а образуют собственную геометрическую систему — либо независимую от структуры базового пространства, либо поддерживающую его доминирующее начало.
Фон — основная масса образующих средовое произведение поверхностей, создающая в целом некое усредненное представление о его объемах, колорите, материале. Эти элементы составляют окружение более ярких, выделяющихся компонентов композиции — акцентов и доминант.
Оси композиции — условные линии, обозначающие в структуре среды принципы взаимодействия, сочетания ее объемов и пространств. Они могут быть пространственные ("русла" магистралей или улиц, направление взгляда в "бассейне восприятия" среды) и объемные — соединяющие "центры тяжести" акцентно-до-минантных сооружений и элементов, но в любом случае они концентрируют направление основных эстетических "напряжений" в ансамбле, ориентируют внимание зрителя.
Как и пространственное целое, художественная структура городского интерьера во многом зависит от объективных предпосылок проектирования, но содержит гораздо больше возможностей для творческих поисков — за счет целенаправленной трансформации более или менее случайной комбинации пространств первоначального решения в осознанную художественную систему. Композиция архитектурного произведения не обязательно адекватна пространственной основе.
Это — новая система, преследующая не утилитарные, а художественные цели, которая в соответствии со своими задачами организует данное пространство. Она как бы навязывает свои декоративные построения эстетически "непроявленному" изначально объему, внося в него новые, необходимые для архитектурно-художественного восприятия элементы, уточняя масштаб сооружения, деформируя — если это нужно — существующие формы и объекты.
Профессионально задуманная композиционная структура городского интерьера сосредоточит внимание зрителя на его самых выгодных частях, укажет те из них, которые в дальнейшем потребуют специального внимания и доработки. Другими словами, художественные возможности первых двух подсистем окончательно реализует третья подсистема — сочетание архитектурно-дизайнерских тем, определяющих облик городского интерьера.
Тема архитектурного или дизайнерского решения — независимо от того, имеет она тектоническую или орнаментальную основу — есть композиционно осмысленная комбинация функциональных и декоративных форм и средств, создающих в целом устойчивый зрительный образ данного произведения или его части. Примеры архитектурных тем — разнообразные ордерные построения, аркады, стена с ритмом поясов или проемов, складки, купола. Свои темы имеют инженерные сооружения города — эстакады, водонапорные башни; элементы городского дизайна (городские часы, фонари, визуальные коммуникации и т.д.), включения природного ландшафта.
Собственную изобразительную тему имеют и заполняющие пространство интерьера "малые формы". Они могут нести различную смысловую и функциональную нагрузку: от элементов, членящих пространство, акцентирующих его отдельные части, до устройств многофункциональных, работающих и как архитектурные акценты, и как ядра организации различных форм деятельности — ожидания, отдыха и т.д.
Основное содержание работ на уровне третьей подсистемы состоит не столько в самоцельном создании оригинальных предложений для каждого ограждения, каждого фрагмента планшета, каждой формы благоустройства, сколько в создании взаимоувязанной системы таких предложений. Имеющей, как и всякая эстетическая система, главные структурные элементы — доминантные темы, которые своей содержательностью "держат" целое, и темы второго плана, зависящие от первых.
Видимо, изобразительная подсистема может либо непосредственно развивать положения предыдущей — общей композиционной структуры, либо дополнять их по законам контраста. И обе должны составлять для зрителя нерасторжимое художественное единство, как бы наложенную на пространственные формы систему акцентов и доминант, воплощенных в соответствующих общему замыслу архитектурных темах
Наличие в художественной структуре городских интерьеров этих трех относительно самостоятельных подсистем позволяет на каждом последующем уровне проектирования улучшать, корректировать те особенности архитектуры, которые по каким либо причинам невозможно было должным образом решить ранее. Особенно важно при этом полностью использовать возможности третьей, самой свободной и независимой из подсистем, которая своими средствами воссоздает в зрительных образах положения первых двух. "Искать хороших отношений по плану и разрезам площади нужно всегда, однако на этом нельзя останавливаться... Необходимо работать над ансамблем в целом, расценивая его как синтетическую архитектурную задачу, в которой частности вытекают из целого, а в известных случаях — могут принимать на себя и ведущую роль"