4. Творчество и.Н. Крамского

БИО. Родился в 1837 году в семье чиновника, г. Острогорске. Окончил 4 класса школы. Вынужден был пойти работать писарем. Устроился в 16 лет учеником ретушером к фотографу. Занимался ретушью и акварелью. Работает в иконописной артели. В 1857 году поехал в Питер и поступает без подготовки в Академию Художеств. Из-за нехватки денег открывает одну из первых фотографических мастерских в Питере. Прозвище «бог ретуши». Тема дипломной картины «Скандинавский эпос. Один среди волков». Крамской отказался её писать и все последовали за ним. В итоге все ушли из академии. Это «недоучки» работали вместе и создали первую артель имени Крамского.

10% шло в общую казну. Просуществовала до 1870 года. Один из участников все таки написал для академии картину и артель развалилась. Г.Г. Мясоедов приезжает в Россию и вместе с Крамским создают передвижные выставки. 1871 год товарищество художников передвижных выставок.

В декабре 1871 года первая выставка передвижников в зале академии. Крамской показывает картину:

— «Русалки» (по Гоголю)

Так же на выставке были картина Ге «Царь Петр допрашивает своего сына Алексея», «Грачи прилетели» Саврасова. Успех выставки. Крамской пишет вторую картину:

— «Христос в пустыне». Картина из одной фигуры. Низкий горизонт. Фигура Христа тем самым выделена (похоже на «размышления Достоевского» Перова)

Третьяков предлагает писать Крамскому серию портретов выдающихся деятелей русского искусства:

— портрет Льва Толстого. Есть копия в Ясной Поляне, лицо мыслителя, напряжено.

— портрет Салтыкова Щедрина

— портрет Григоровича (разговорный портрет)

— портрет художника Федора Васильева (ученик Крамского)

— портрет Шишкина (на фоне природы)

— портрет Г. Мясоедова

В 1877 году Третьяков просит написать портрет Некрасова (Некрасов уже тяжело болен). Четкое построение композиции. Одновременно камерный и монументальный портрет.

— «Неизвестная» (сзади зимний пейзаж)

—«Неутешное горе» (портрет жены, умирает годовалый ребенок, монументальный образ).

— портрет Стрепетовой (великая русская актриса), так же её писал Репин. У Крамского она в образе Екатерина из «Грозы»(мир преследует её), а у Репина она бросает вызов.

В 70-х сделано несколько образов крестьян:

— портрет Нино Моисеева

— портрет Полесовщика

— «Осмотр старого дома» (параллель с «Вишневым садом» Чехова)

— портрет Третьякова (тихий образ Третьякова)

В 1877 году умирает. Импрессионизм. Клод Моне. Отличие от реализма

Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислейвыработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.

К. моне Художественное образование получил в Париже, занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Название «импрессионизм» пошло от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» ,

которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на первой выставке импрессионистов. Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины.

В картине «Дама в саду»

, залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета»; «Луга в Живерни», «Поле маков». Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни.

Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень»

«Руанский собор вечером»; контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру.Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не мог закончить начатый холст. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра.