Билет 11. Римский скульптурный портрет.

О портрете эпохи Республики см. Билет 10

Характерные особенности римского портрета проявляется в сравнении с греческим портретом. Эллины создают не столько портрет определенного человека, сколько обобщенный образ (поэта, философа, полководца). Поэтому в Греции был распротранен тип ретроспективного портрета, людей давно умерших, дидактическая задача — оставаться для потомков воплощением идеала. В период эллинизма от обобщающей идеализации не отказываются, однако интерес к внутреннему миру человека неизмеримо растет. Искусство приобретает бОльшую грубину и выразительность.

Римский портрет вырос на иных основаниях. Образ мысли — рационализм, конкретность и трезвый практицизм. Иной уклад жизни и мировоззрение. Римский портрет изначально должен изображать конкретного гражданина Римского государства, осознававшего свое значение как самостоятельной личности. Связь с культом предков, уходящего корнями в древнейшие обычая латинских и этрусских племен. Важнейшим принципом римского скульптурного портрета является документальное правдоподобие, практически натуралистическое сходство, и этот принцип сохраняется на протяжении почти всей истории этого вида искусства. Эллинистическое влияние сообщает римляна интерес к внутреннему миру человека.

Этрусский культ мертвых обусловил появление идеи сохранения внешнего облика умершего. Урны с масками, затем — портретные канопы с крышками в виде человеческих голов. Сами канопы воспринимаются как тела умерших. С 4 в до нэ — распространение каменных и терракотовых саркофагов и урн с фигурами возлежащих усопших. Бронзовая голова мальчика. Брут Капитолийский — 3век. Юноша из Фьезоле — 2 век. Бовианум Ветус — с ресничками и щетиной. Вотивные глиняные головы конца 4 в. — чуть хуже качество. Юноша из Лациума — кон 3 в. Иногда стремление передать характерное переходит в карикатуру: саркофаг из Вольтерры, нач 1в.

Влияние Греции усиливается после включения её в состав Римского государства. Вывоз из Греции произведений искусства и их создателей. Когда на смену республике приходит единоличная диктаторская власть, для портрета характерен верихм, переходящий внатурализм, который никогда больше с такой откровенностью не проявится в римском искусстве. 1 в до нэ — создание беспощадно правивых памятников. Особый интерес к некрасивым лицам, особенно стариков.

Искусство эпохи Августа. 44-31-27 гг до н э — зыбкие рамки начала. Важные направления полит деятельности: не только военачальник, но и прозорливый политик. Начало эпохи умиротворения. Не внес никаких принципиальных изменений в систему правления, но все респ институты занимались либо самим августом, либо близкими. Все ветви власти в его руках. Империум — власть, император — успешный военачальник. Титул принцепса: первый среди равных в сенате. , принципат. Внешне республика жива. Средствами развития культуры демонстрируется стабильность, умиротворение, слава правящего императора в завуалирвоанной форме. Новый художественный стиль, когда за образец берется какое-то искусство из прошлого, которое считается недостижимой нормой, которой нужно подражать. Теперь идеал — искусство классики в греции. Направление — классицизм, тн Августовский классицизм. Все силы направлены на то, чтобы искусство его времени в полной мере отражали новые идеи. При Августе оформлена окончательно мифология Рима. Носит политический характер, прославляет рим как наследник Греции со времен самих Троянских войн. Идеология эта оформляется в Вергилиевской поэме Энеида, написанной по непосредственному заказу Августа. Портрет эпохи августа. Новая ситуация и неизбежно новое понимание портретного образа. Мера идеализации, классичности важна как программная задача и изменение типологии. Раньше ограничивались портретным бюстом, теперь — портретная статуя. Не домашее произведение, а статуя для поклонения. Берется эллинистическая традиция изображения богов. Единое стилевое направление. Типологии: статуя императора в тоге, совершающего жертвоприношение, Август в образе императора (полководца, совершившего победу и обладабего империумом) с ораторским жестом руки, а поза аппелирует к дорифору. Статуя из г. Кумы, эрмитаж — обнаженная фигура сидящая, образ Зевса (то есть Юпитера) держит сферу с орлом и жезл. Статуя стоящего обнаженного императора.

Статуя Ливии из Виллы мистерий, Помпеи. Ливия из собрания Ню карлсбергской глиптотеки, Копенгаген. 2 пути развития: классицизирующее и иератичное.

Наиболее консервативны изображения на надгробиях. Надгробие Катона и Порции.

Эпоха Юлиев-Клавдиев, портреты. Сложно датируются. Портреты Нерона и Калигулы. Строгий, рациональный стиль. Интерес к эллинистическому искусству, более подвижные формы, фактура, светотень. Момент передачи характера, мотив передачи мгновения.

Флавианское «барокко». 69-96 гг нэ.Портреты. Интерес к монументальности, внешней декоративности образа. Очень сложные динамичные позы. Театральность и парадность. Контрраст света и тени, подчеркивание фактуры. Обозначается зрачок, тонкая проработка волос. Использование опыта простоты и протокольности римского республиканского портрета, но тот был статичен, а этот — динамичен, становление характера. были публичные и более интимные паятники императорам, отсюда — разница в трактовке. Один — более обобщен, другой — детализированней. Портрет Веспасиана: голова повернута, сложные светотеневые эффекты, меняется характер. Этот образ при всей своей жизни носит более обобщенный характер. Другой Веспасиан (ню карлсбергская глиптотека): больше протокольности, но за этим хитрым образом скрывается демонстрация самого себя, он не боится предстать таким, показать свой характер. Таки деньги не пахнут. Цитата при смерти «Увы, кажется, я становлюсь богом» - самоирония.

Бронзовый портрет — иное вооплощение телесности. Большая опрределенность вместо мраморной зыбкости. Ещё сильнее выделяет характер. Отсутствие стеснения в демонстрации своей личности, всех её сторон.

Женские образы. Неприкрытость в изображении характеров таково, что даже в женских портретах выражается конкретность старости, дряхлости. Может носить очень чувственный характер. Юлия Домна. Мода времени — выская прическа из кудрей. Давящая тяжесть прически и гибкая шея — контраст, усиление драматичности образа.

Портрет императора Нервы. Нет взвешенности и размеренности, фигура двигается, драпировки разлетаются.

Портрет времени императора Траяна. 98-117 гг нэ. Суровый воин, из среды провинциальной испанской знати. Ранние произведения времени правления Траяна характеризуются своеобразным стилем исполнения, сочетающим моделировку лица широкими, мало расчлененными плоскостями и резкой графической манерой передачи деталей. Волосы охватывают голову плотной шапкой, отдельные пряди показаны неглубокими вырезами. Стремление подражать республиканскому портрету. Позднее — героизация Траяна, изображение в виде могучего обнаженного атлета. Зрачок не передается пластически, однако глаза предельно выразительны, чувствуется внимательный, сосредоточенный взгляд. Исчезает сухость, появляется элемент пластической лепки формы.

Портрет времени Адриана 117-138 ггнэ. «Гречонок» много путешествовал, преследуя политические цели и удовлетворяя в то же время свою любознательность. Побывал почти во всех римских провинциях. Не был человеком цельного мировоззрения: будучи рациональным римлянином, был склонен к мистицизму, увлекался греческой философией, особенно стоиками. Стремление уйти от реальной действительности было характерно для многих людей того времени. Эллинофильская политика имела логичное продолжение в искусстве, в новом классицизме. Делается множество копий греческих статуй. Сам Адриан увлекался и формами египетской пластики. Стал носить бороду, подражая греческим философам. Живая, пластичная передача тела, волосы лежат локонами, поверхность мрамора на лице полируется. Зрачок пробуравливается, радужка обозначается процарапанной линией. Взгляд обретает особую живость, одухотворенность, влажность. Настроение портрета меняется в зависимости от освещения. Много портретов самого Адриана сохранилось. Был высокого роста, отличался внешним изяществом, завивал волосы, отпустил бороду, имел крепкое телосложение. В поздних изображениях предстает глубоко задумчивым, печальным, разочарованным. Очень важны многочисленные изображения Антиноя, юного любимца Адриана, безвременно погибшего в водах Нила. Этоткрасавец с прямым носом, пухлыми губами и копной волнистых волос, обожествленный после смерти. Такой Антиной, сякой Антиной, в образе Меркурия или Вакха (Диониса), или просто обнаженный воплощает красоту чувственную, в ней нет греческой силы и мужества, но есть томная грусть. Такие дела.

Искусство эпохи Антонинов. 138-192 Продолжает адриановские классицистические тенденции. Первые памятники христианского искусства. В эту эпоху торжества классических вкусов возникают совершенно новые стилистические тенденции, которые будут отметать все предшедствующие традиции, античную образность, и будут создавать новый худ. язык.

Антонин Пий. Продолжение традиций Адриана. Бурав активно используется в трактовке глаз, волос, бороды. Психологическая трактовка личности. Ощущение задумчивости, переживания, внутренних эмоций и рефлексии.

Особенно выразится в портретах императора-философа Марка Аврелия, такого стоика.

Конная статуя Марка Аврелия, бронза, ок 164 г. возможность судить о распространенном типе монументов конной статуи. Обычно их переплавляли. А его сочли за изображение Константина, поэтому переплавлять нельзя. Микеланджело получил заказ на создание капитолийской площади, поставил её в центр площади. Обращение императора к своим войскам. Но микеланджело переиначил смысл: обращение к городу и вселенной. Редкий образец конного монумента. Сдержанность композиции, четкость силуэта, ритма, вписанность объема, понимание памятника как части оформления пространства. В одном памятнике совмещается идея величия, доблести и прочих высоких общественных идеалов и философская рефлексия в трактовке лица. Сложность смысла и богатство на последующие интерпретации

Портрет Луция Вера из Лувра.

Портрет Луция Вера из Серебра, найден в моренго. Обращение к необычноому материалу — поиск новых выразительных возможностей.

Коммод. Ок 180 г из Ватикана.

Ок 190 Коммод в образе Геркулеса. Сложная аллегорическая композиция. Образ дополняется дополнительными атрибутами. Коммод — герой, победитель, правитель. Сложность образности.

Портрет Сириянки из Эрмитажа, провинциальный. Использование опыта иных худ опытов, преимущ вост стран. Возникновение продиктовано римской ментальностью,а трактова по-восточному скована, схематична.

Портрет Юлии Домны из мюнхенской глиптотеки. Глаза становятся непропоррциоонально больше, сознательное усиление торжества духа над торжеством плоти, которая невесома, пласически невыявлена, сглажена.

Портреты Каракаллы. Из Капитолийского музея и поздний из Ватикана. Развитие портрета в сторону усиления отдельной характернойчерты личности. Не стестяются показать отрицательные черты модели. Нет нравственных границ, важны собственные желания, переживания. Сухость и схематичность.

Эпоха 3 века, кризис всего. Эпоха солдатских императоров. Люди уверенные, энергичные, из самых низов добившиеся успеха. Полны внутренних конфликтов. Образ в искусстве с упрощением пластического языка, он более отвлеченный. Важен эффект, неважно, как он достигнут.

Портрет максимина фракейца. 235-238 г, Капитолийский музей. Образ, опирающийся на республиканский портрет, но здесь есть та преувеличенность трактовки характера (флафии), усложненность (антонины), но в более примитивном, огрубленнном виде.

Портрет Филиппа Аравитянина. Тога превращается в ясную, схематичную систему. Обозначение тоги. Лицо огрубляется. Художественный образ таком, отвлеченный, грубый, обостренный.

В искусстве 3-го века встречаются разные взаимоисключающие стилевые направления. Разностильность эпохи, нет единого языка. Любовь к грандиозности, портреты все чаще превышают человеческий рост, отход от классицизма, вся выразительность – в глазах; появление схематизма и абстрактности, стремление выразить душевную взволнованность.

портретное сходство – не главное

Портрет императора Галигена. Сочетание классической образности и схематизма.

Портрет неизвестного молодого человека из Греции.Эллиннистическая трактовка

Из гробницы Оцилия — портрет мальчика

Портрет Трибониана Галла императора, бронза. Совсем голый о_О существенно одно — приподнята рука как символ имперской власти, обращения к народу. То, что есть драпировка и он обнажен — только символы, намекающие на имп. власть.

Сатуя из порфира — Тетрархи. Одна идея власти,а Тетрархов — 4. Очень тяжело обрабатывается базальт/порфир. Уже неважна портретность, а идея власти вообще. Единство объема,. Символичность объема. Примитивными средствами блестяще достигается воплощение идеи.

Портрет Максимина Газы. ВОТ ТАКИЕ глазаа. Сделан для другой публики, египетской.

Билет 12. Римский исторический рельеф.

Билет 13. Живопись эпохи Республики.