Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Ботва к Тучку.doc
Скачиваний:
6
Добавлен:
05.08.2019
Размер:
313.34 Кб
Скачать

Билет 35. Искусство римских провинций. Африканские провинции.

Территория разрушенного Карфагена (наследники Финикийцев) и Нумидии, Мавретании. Африка Проконсульская (бывш. Карфаген) — первая вошла в состав Империи и ,как следствие, самая романизированная. Наибольшее количество городов, устроенных по правилам римского градостроительства. Римляне, обосновавшись в Африке в 1 в нэ, застали существовавшую там в течение многих веков, пуническую и берберо-нумидийскую культуру. В карфагене роль искусства была не так высока, как в Греции, они больше занимались торговлей и распространением своего влияния, везли предметы искусства и дорогую домашнюю утварь из Греции. Религия их была жестока: человеческие жертвоприношения Танит и Баалу, принесение в жертву детей-первенцев. Распространение греческой культуры смягчило культы. Из собственного искусства: экспрессивные терракотовые культовые маски. Местные подражания Греции. Символические стелы. Черты доримского искусства: лаконизм, проскостность, графичность.

Скульптура Римского времени. Три основных группы: произведения привозные или изготовленные на месте греческими или римскими мастерами (никаких специфических особенностей); произведения, исполненные местными мастерами, научившимися у греческих или римских. Тематика: копии с прославленных классических оригиналов и портреты в римском стиле, но уже с привнесением местных черт. Третья группа: продолжение доримских традиций, но с романизирующим влиянием. Африканские ученики римских и греческих мастеров стремились как можно точнее следовать классическим образцам, но в их произведениях в той или иной мере проявляются тенденции доримского искусства с его любовью к графичности, обобщенности, симметрии. Изображения греко-римских богов дополняются новыми атрибутами, заимстованных из иконографии пунических богов. Отмечается тенденция к схематизации, некоему упрощению форм. Плоская (или мало проработанная) оборотная сторона скульптур свидетельсвует об исконной приверженности к рельефу. Портретная скульптура эпохи Северов: усиление местных традиций. Традиции антониновских портретов (мягкость моделировки, трактовка завитков волос) сочетается со стремлением приблизить облик императора к образу Сераписа. Обязательное присутствие 3х локонов, спадающих на лоб, разделение бороды на 4 симметричные пряди. Реалистическая передача внешности, патетическое выражение лица и декоративно-плоскостный подход, трактовка волос и бороды орнаментально. Неопунические скульптуры местного типа: статичные композиции, фронтальность, почти необрабатывается спина, стиль линейно-графический. Вотивные и надгробные стелы. Появляются изображения человеческих фигур, геральдические, симметричные композиции. Рельеф починяется плоскости стелы, искаженные пропорции фигур (крупные головы, в остальном пропорции сокращены). Часто противоположные направления сочетаются в одном памятнике (надгробная статуя их Массикольта, 3 в), эклектизм.

Декоративная скульптура. Своеобразный мотив — горельефные маски. Исключительная художественная свобода и изобретательность в рельефной орнаментике: растительные формы соединяются с фигурами людей, животных и мифических чудовищ. Создание синкретических образов — склонность жителей Северной Африки. Глубокая резьба — игра света и тени. Стремление украсить как можно большим количеством рельефов различные постройки. Наивысший расцвет — при Северах, Лептис Магна. Триумфальная арка, 203 г, тетрапилон. Рельефы в виде виноградных лоз, населенных амурами и птицами. Летящие виктории, эпизоды деятельности Севера (тримф, жертвоприношение, семья). Стилистическое различие разных частей. В более поздник постройках распространяется тонкий ажурный рельеф. Местные мастера не могут отказаться от принципов фронтальности и орнаментальности. Произведения африканских скульпторов отражают давнюю любовь местного искусства к линии в ущерб объему.

Мозаика. Искусство мозаики, в отличии от скульптуры, не имело местных, доримских, корней, оно целиком было привнесено извне. Поэтому в первые века своего развития североафриканская мозаика полностью соответствует по своему характеру, стилю и тематике мозаикам других районов Империи. В 1-3 вв создается огромное число мозаичных композиций, различных по своему художественному достоинству, но принципы одни: стремление к живописности трактовки, светотеневой моделировке фигур. Связь с живописными образцами. Тонкостью и разнообразием отличается колористическая гамма. Распространены мифологические сюжеты, в особенности морские сцены: Нептун, Венера, нильский пейзаж. Популярны дионисийские сцены. Собственно североафриканский стиль формируется в процессе разработки этих сюжетов и более всего — в сценах сельских работ, охоты, изображениях поместий. Особенный интерес к драматичным сюжетам (бестиарии, охота на диких зверей). Процессы примерно те же, что и в скульптуре: развитие черт плоскосности, графичности, известной примитивизации. В сценах охоты и других встречается ковровая композиция.

Искусство римских провинций Северной африки оставило великолепные памятники городской архитектуры, декоративной скульптуры и красочные, часто огромные по размеру мозаичные панно. Существуя и совершенствуясь в рамках римского искусства, североафриканское искусство в то же время сохранило свое своеобразие, связанное с берберо-пуничискими традициями, и сумело создать ряд оригинальных произведений.

Билет 36. Форум Траяна.

(106-113 гг. н.э.)

По случаю побед, одержанных Траяном над племенем даков, в Риме был выстроен форум Траяна (последний и самый крупный императорский форум в Риме).

Его строителем был архитектор Аполлодор Дамасский.

Форум Траяна, как и другие форумы императора, имел симметричную планировку.

Форум Траяна располагался к северу от форума Августа. Он состоял из целой системы открытых и закрытых пространств и имел общую протяженность около 300 метров.

Форум был окружен мощной стеной, таким образом, это интерьерная архитектура.

Через триумфальную арку с 5-арочным проемом, встроенную в стены форума, можно было попасть на открытую площадь размером 90х120 м. В месте входа стена прогибалась в сторону входящего, что затрудняло движение, но при входе, наоборот, усиливая движение по центральной оси. С двух сторон площадь фланкировалась колоннадами с двумя экседрами. В центре была установлена конная статуя императора, как бы выезжающего навстречу зрителю. За площадью, перпендикулярно центральной оси, располагалась большая пятинефная базилика Ульпия, за которой на небольшом внутреннем дворе возвышалась триумфальная колонна Траяна высотой 43 метра. Это самая большая базилика из всех, когда-либо построенных в Риме. Ее длина составляет 170 м, а ширина — почти 60 м. Свое имя она получила от рода, к которому принадлежал император. Колонна служит надгробным памятником Траяну: дверь, открывающаяся в основании колонны, ведет в залу, где помещена урна с пеплом императора. От этой же двери направо идет винтовая лестница в 185 ступеней, высеченных из мрамора и ведущих на вершину колонны. Освещается лестница 42-мя небольшими световыми отверстиями. Ствол Колонны огибает спираль беспрерывного мраморного фриза барельефов длиной 200 метров и высотой 90-125 см. — это документальное повествование о двух победоносных сражениях Траяна против даков в 101-102 и 105-106 годах нашей эры. По бокам от колонны были две библиотеки – латинская и греческая. Напротив колонны, в конце двора, так же огороженной колоннадами, на высоком подиуме возвышался храм божественного Траяна (храм достроен при Адриане).

Была обильная скульптурная декорация – изображения плененных дакийцев.

Траян соблюдал и республиканские традиции, поэтому рядом с его форумом, с востока, за стеной располагались большие торговые ряды, вписанные в рельеф местности.

Торговые ряды представляли собой 2 яруса таберн, и также к ним примыкала “биржа”.

Лестница была внутри торгового комплекса, помещения таберн были перекрыты криволинейными цилиндрическими сводами.

Рынок Траяна и стену форума разделяла улица Бибиратика (via Bibiratica).

Оформление фасада торговых рядов:

1 ярус: плоская балка архитрава + 2 разгрузочные арки над ней.

2 ярус: арочные формы выявлены на фасаде + наложенный ордер.

Верхняя зона 2 яруса - ряды фронтонов разных форм.

У последних ячеек горизонтальные перекрытия.

Стены лишаются тяжести за счет больших оконных проемов. Монолитный бетон. Стена облицована плинфой.

Биржа: 3 яруса. Центральная часть перекрыта крестовыми сводами. Боковые распоры крестовых сводов передаются на цилиндрические своды 2 яруса.

Рынок Траяна.

Форум Траяна задумывался не просто как городская площадь. Чтобы гарантировать себе народное признание, Траян приказал построить на Форуме первый в истории торговый центр — так называемый Рынок Траяна. Траян срезал склон холма высотой в 40 метров, и проложил на нем несколько террас, полого спускавшихся к Форуму. На этих террасах и был выстроен пятиуровневый торговый комплекс, насчитывавший ни много ни мало — 150 лавок. Методы строительства Рынка были новыми, быстрыми и экономичными. Стены лишь облицовывались кирпичом. Для снижения затрат кирпичи разрезались пополам. Основу стены составляла прочная смесь из бетона с камнями, что и позволило увеличить высоту сооружения до пяти этажей. Рынок Траяна — замечательная иллюстрация мастерства римлян в обращении с кирпичом не только как со строительным, но также как с отделочным материалом.