- •Билет 1. Искусство Древнего Рима. Периодизация. Общие проблемы.
- •Билет 2. Архитектура этрусков.
- •6 Век, Некрополь Крочефисо дель Буффо, город Марцаботта. Полностью соответствует греческому принципу. Ни одна из структур города
- •2 Тип: большой прямоугольник с выдеенным выходом, мегарон. 3 тип: простые прямоугольники.
- •Билет 3. Искусство этрусков. Геометрический стиль. Ориентализирующий стиль.
- •1 Скульптура эпохи вилла-нова 2 ориентализирующая 3 ориентированная на греков.
- •Билет 4. Искусство этрусков. Архаика
- •Билет 10. Скульптура эпохи Республики.
- •Билет 11. Римский скульптурный портрет.
- •Билет 14. Архитектура эпохи Августа.
- •Термы Марка Агриппы.
- •Акведуки.
- •Билет 18. Трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре».
- •Билет 20. Римская архитектурная революция.
- •Билет 25. Архитектура Остии.
- •Испания
- •Билет 27. Архитектура Восточных провинций.
- •Билет 28. Архитектура африканских провинций
- •Билет 32. Искусство 3 – начала 4 веков н.Э.
- •Билет 33. Искусство Европейских провинций.
- •Билет 34: Искусство Восточных провинций
- •Билет 35. Искусство римских провинций. Африканские провинции.
- •Билет 37. Святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
- •Билет 38. Пантеон.
- •Билет 39. Колизей.
- •Колизей с высоты.
- •Колизей внутри.
- •Билет 40. Вилла Адриана в Тибуре
- •Билет 41. Дворец Диоклетиана в Сплите.
- •Билет 42. Алтарь Мира.
- •Билет 43. Колонна Траяна
- •Билет 44. Декорация Виллы Мистерий.
Билет 32. Искусство 3 – начала 4 веков н.Э.
В 3 веке углубился кризис римского рабовладельческого общества. Уже в первой половине века, в правление династии Северов (193-235), обострился процесс разложения рабовладельческой системы. Актом, свидетельствовавшим о слабости метрополии и возрастающем значении провинции, был эдикт 212г. императора Каракаллы о распространении прав римского гражданства на всех свободных жителей римских провинций. Власть императора в это время приобретала всё более абсолютистский характер, но сам престол стал марионеткой в руках армии. После династии Северов началось правление так называемых солдатских императоров. При Диоклетиане (284-305) произошло первое разделение Римской империи на части западную и восточную и установилась система домината – неограниченной власти императора в отличие от существовавшей со времени Августа системы принципата.
На время Северов приходится последний кратковременный подъём римского реалистического портрета. Бюст императора Каракаллы – вершина римского портретного реализма. Происходит возвращение к беспощадной правдивости портрета более ранних эпох. Новыми чертами художественного метода являются сильная драматизация образа и психологический анализ. Исчезла статичность, образ полон динамики. Сложности и глубине идейного замысла портрета соответствует его развитый пластический стиль, сложные приёмы композиционного построения, энергия скульптурной моделировки в сочетании с применением тщательно разработанных эффектов светотени.
Период правления «солдатских императоров» - время крайней неустойчивости политического и экономического положения империи. Для искусства этого периода характерен начавшийся и быстро нараставший распад реалистического метода. Стиль римского портрета начинает круто меняться. Разрушение канонов античного портрета на первых порах открывало перед художником возможность непредвзятой передачи натуры. Разнообразие типов. В портретах этого периода постепенно развиваются две тенденции – внешнее огрубление образа и нарастание в нём повышенного духовного напряжения. Соединение этих тенденций в одном образе нарушает его реалистическую целостность. Например, в портретах императора Филиппа Аравитянина преобладающая черта – пафос грубой силы, в то же время напряженный взгляд Филиппа говорит о стремлении художника внести в образ черты повышенной одухотворённости, ставшей элементом нового художественного идеала. Сходными особенностями обладают портреты императора Максимина Фракийца. В скульптурной форме проявляются черты упрощения, схематизации; моделировка становится более лаконичной, без прежних тонких нюансов. Черты схематизации усиливаются, одухотворённость обретает отвлечённый характер, что привод впоследствии к полной условности образа.
Женские портреты 3 века отличаются большей мягкостью, нежели мужские, в них ещё чувствуется традиция 2 века, как об этом свидетельствует портрет молодой римлянки из Копенгагенской глиптотеки или так называемый портрет Луциллы из Капитолийского музея в Риме. Но и в женском портрете появляются образы, в которых с выразительной обнажённостью раскрываются отрицательные качества модели. Таков портрет пожилой женщины (Капитолийский музей), облик которой говорит о грубости и жестокости. Черты упрощения пластического языка сказываются в лаконичной, без тонких переходов, скульптурной моделировке, в трактовке волос жесткими линиями, в новом приёме изображения бровей тонкими насечками.
В скульптурном рельефе 3 в. резче, чем в портрете, выявляются черты упадка. Рельефы саркофагов заполнены крупными изображениями с чёткими контурами, складки одежд подчеркнуты глубокими врезами, производящими не живописное, а графическое впечатление. Композиция теряет чёткость, допускаются разномасштабные фигуры. Наиболее часты изображения охоты на львов, мифологические сюжеты, например – миф об Ипполите и Федре, сцены войны. Несмотря на упрощение форм, многие изображения отличаются сильной экспрессией, большим эмоциональным напряжением; такова исполненная трагической патетики сцена битвы на саркофаге Людовизи.
Саркофаг с изображением философа из Ватиканских музеев, возможно, Плотина, является следующим этапом развития рельефа; композиция приобретает строгий симметричный характер. Лица индивидуальны, и, видимо, портретны, им уделено внимание, но связь между изображениями слабеет; появляется застылость в самих фигурах и в трактовке складок одежды.
Четвёртый век – время усиливающегося разложения Римской империи. Рабовладельческий способ производства уже изжил себя. Торговля находилась в упадке, и вместе с ней падало экономическое значение городов. Ведущая роль в экономике перешла к крупным земельным поместьям. Особое значение в этот период имело для общественной жизни Рима, а также для искусства христианство.
Техника мозаики в наибольшей мере соответствовала задачам, стоявшим перед украшавшими раннехристианские храмы художниками. Своеобразная лучистость мозаики, светозарный характер её красок способствовали дематериализации фигур, ослаблению их реальной ощутимости, усиливали одухотворённость образов. С другой стороны, мозаика создавала эффект ослепительного богатства, придавшего изображениям подчёркнуто репрезентативный характер. Самой ранней из дошедших до нас храмовых мозаик является относящаяся к середине 4 в. мозаика обходной галереи мавзолея Константины. На белом фоне раскинулись виноградные лозы, между которыми расположены сцены сбора винограда, в небольших круглых медальонах – амуры, овны, голуби. Все эти изображения имеют иносказательный, отвечающий христианской символике смысл, но в изобразительном плане они во многом сохраняют близость к античной реалистической традиции.