#29. Анакреонт и Анакреонтика. Анакреонтические мотивы у римских лириков.

Анакрео́нт (570/559 — 485/478 до н. э.) — др егреч лир поэт.В списке Девяти лириков.

Стихи А., написанные на ионийском диалекте греч языка, предназн-сь для сольного пения или декламации в сопровождении муз инстр-та

Афиней и Суда упоминают о 5 книгах А., подготовленных в Александрийской школе; три книги лирич пр-й, одна — ямбическихи одна — элегических.

помимо гимнов и парфениев (хоровых песен, исполнявшихся девушками), входят также любовные песни и стих-жалобы на скоротечность молодости и быстрй приход старости. 

Инвективные интонации встречаются в ямбических сочинениях;— обращение к «фракийскому жеребенку», строптивость кот нуждается в укрощении; злобный выпад против богатого выскочки по имени Артемон.

А. — наследник Алкея и Сапфо; однако тон его текстов более светский и более насмешливый.

Концепция А. хар-ся простотой в восприятии мира, иронией по отношению к самому себе; глубокое чувство и страсть у А. отсутствуют.

Основные мотивы — размеренное, сознательно культивируемое наслаждение радостями жизни:; эмоциональный фон — предчувствие смерти и тягот старости

А. положил начало Анакреонической поэзии, темами которой всегда были свободомыслие, беспечность, земные радости, любовь, вино.

Большое влияние на европейскую А.ическую поэзию, процветавшую в XVI–XVIII вв., оказал позднеантичный сборник «Анакреонтика» стихотворений, написанных в подражание А., позднее приписанных ему и долгое время считавшихся его произведениями.

создал славу А. и вызывал неоднократные подр-я в позднейшей литературе («А.ическая поэзия»). Греч. Анакреонтика — сборник псевдо-А.ических стихотворений, — Гораций и др. были теми образцами древности, к-рым следовали А.ики Европы

 Излюбленная обстановка А.ических поэтов — укромные гроты, таинственные уголки леса, журчащие ручейки, словом, кокетливая, зовущая к неге, несколько слащавая природа пасторали.

30. «Сатирикон» Петрония.

Сатирико́н —Петроний Арбитр. роман; более древних романов до нашего времени не сохранилось. I век н. э., эпоха Нерона.

В 1692 (или в 1693) француз Франсуа Нодо, дополнив «Сатирикон» собственными вставками, опубликовал в Париже якобы полный текст романа с французским переводом, сославшись на рукопись, найденную в Белграде в 1656 году. Подделку вскоре обнаружили

По форме это смесь стихов и прозы (характерная для менипповой сатуры), по сюжету — своеобразный авантюрно-сатирический роман, пародирующий греческий любовный роман.

ряд мало связанных между собой эпизодов, рассказывающих о скитаниях и приключениях компании трёх молодых людей , высматривая, где можно поживиться за чужой счет.

1ч

События, происшедшие с главными героями до того, как они попали на пир к Трималхиону. Она начинается с речи Энколпия, которую тот произносит в школе ритора Агамемнона. Затем следует ссора между Энколпием и Аскилтом из-за коварного Гитона. Потом Энколпий с Аскилтом на рынке пытаются сбыть с рук неизвестно как попавший к ним в руки богатый плащ и заполучить свою старую рваную тунику, в которой зашит кошелек с золотом. Завершает первую часть сцена оргии в гостинице с участием жрицы Приапа Квартиллы.

2ч. посвященные описанию «Пира Трималхиона» (лат. Cena Trimalchionis). «Пир Трималхиона» имеет самостоятельную ценность: хорошо сохранился и отличается композиционной завершенностью

3ч События, происшедшие с героями после пира. типично романный характер.

— очередная ссора Энколпия с Аскилтом из-за Гитона —.В тоске и обиде Энколпий забредает в местную пинакотеку (эту сцену сопоставляют обычно с началом романа Ахилла Татия «Левкиппа и Клитофонт»), где встречает Эвмолпа. Остановившись перед картиной о гибели Трои, он декламирует поэму на этот сюжет. Собравшаяся публика награждает поэта камнями. Взяв с Эвмолпа слово больше не декламировать, Энколпий идёт с ним обедать. Далее следует возвращение Гитона, фарсовые сцены с попыткой к самоубийству — сначала Энколпия, потом и Гитона, в которых орудием служит заведомо тупая бритва, скандал и драка на постоялом дворе, приход Аскилта, разыскивающего Гитона.

Чтобы избавиться от преследований Аскилта, Энколпий принимает предложение Эвмолпа и вместе с Гитоном всходит на корабль, плывущий в Тарент. На корабле выясняется, что он принадлежит богатым тарентинцам — Лиху и Трифене, с которыми у Энколпия с Гитоном давняя вражда. Перебрав все способы спасения, беглецы решают изменить внешность — побрить головы и брови и поставить на своих лбах знаки клеймёных рабов. Однако с помощью явившегося Трифене во сне Приапа обман раскрыт, и Лих обрушивается на них в страшном гневе. Начинается драка, в которой принимают участие все плывущие на корабле. Драка кончается перемирием по инициативе Трифены. Эвмолп составляет мирный договор.

Следующий эпизод — буря на море и кораблекрушение. Энколпия, Гитона и Эвмолпа спасают появившиеся на лодках рыбаки.

Действие последних из сохранившихся частей романа происходит в городе Кротоне, главное занятие жителей города — погоня за наследствами. Эвмолп решает выдать себя за богача из Африки, потерпевшего кораблекрушение и потерявшего единственного сына — наследника, а Энколпия с Гитоном — за своих слуг.

Бродягам блестяще удается задуманная Эвмолпом мистификация — их окружает толпа искателей наследств. Эвмолп упивается удачей, а Энколпий побаивается разоблачения и всё время ждёт, что «снова придётся удирать и снова впасть в нищенство». Центральный эпизод этой части романа — любовное приключение Энколпия, который принял имя Полиэна, с кротонской красавицей Киркеей. В самый разгар их любовных отношений Приап лишает Энколпия мужской силы. Надеясь вылечиться, он прибегает к услугам старой колдуньи Проселены и жрицы Приапа Энотеи. В конце концов Энколпий сбегает от них, так и не излечившись.

В последних эпизодах романа рассказано о попытке одной из первых дам города, Филомены, навязать Эвмолпу, которого она считает богачом, своих детей — сына и дочку, и об очередной оргии, на этот раз уже с участием многоопытных деток Филомены, во время которой Энколпий исцеляется.

Рукопись обрывается на том, что Эвмолп решает в последний раз перед тем, как покинуть Кротону, поиздеваться над кротонцами. Он составляет завещание, где говорится, что его наследство получит тот, кто согласится публично съесть его труп.

В третью часть вставлены две новеллы, получившие условные названия «Новелла об уступчивом мальчике» и «Эфесская матрона»; обе звучат из уст Эвмолпа.

               

Вопрос #31. Греч. софистика и ее отражение в драме. «Облака» Аристофана. Сократ аристофановский и Сократ исторический (предпочтительно таблица)

Софисты («умелец, изобретатель, мудрец, знаток») —платные преподаватели красноречия, представители V —IV веков до н. э.

обосновывают право чел. смотреть на окружающий мир сквозь призму своих интересов и целей. Протагор воспитание добродетели два уровня законов: естественный и социально-нравственный.

противоречие с религиозными представлениями

Сократ. потом поплатился жизнью. сперва его только вывели в комедии. При этом приписали ему и такое, чего он никогда не говорил и не думал и против чего сам спорил: на то и комедия.

С точки зрения Аристофана, мыслитель в комедии как преподаватель ложной мудрости и умения обманывать в спорах. Сократ был противником софистов, так как те выст. как учителя мудрости.

считал, что спор - это способ и путь поиска истины, для софистов же - спор это лишь интеллектуальная игра

Аристофан своим трудом как бы предостерегает читателей и потомков от тех лжеучений и ошибок, которые он отобразил в своей комедии. В “Облаках” простое одурачивание людей, которые поверили этому философскому учению,

сам Сократ постоянно говорит о том, что служит богам и выполняет предписание богов, и главное для него - это познать истину и воспитать настоящего гражданина

#32. Сатиры Горация и сатиры Ювенала.

«век Августа», классическая римская лит-ра, (Iв. До н.э. – I в. Н.э.)

Август восстанавливает храмы, законы об укреплении семьи, оздоровление нравов. Гораций привлек внимание Мецената (который был покровителем искусств) и Августа.

В эпоху Горация творили Вергилий и Овидий.

Творчество:

«Первый я применил ритмы эольские (греческие) к римским ладам».

- мотивы произведений – против Гражданских войн, но в отличие от Вергилия не верит в наступление "золотого века" Он призывает римлян бежать на далекие острова. Только там, с его точки зрения, возможны мир и благоденствие

- поэт малой формы (эподы, оды, сатиры, послания)

- философская лир. (тема времени, ценность жизни, о смерти), «золотая средина»

- поэтические размеры разнообразны

- свободный порядок слов

- сатира «смеющаяся» (главное отличие от Ювенала)

Первыми произведениями поэта были эподы - ямбические стихотворения, написанные двустишиями. насмешливые стихотворения, полные иронии, а подчас и нарочитой грубости, резко контрастируют с чувствительностью буколических произведений Вергилия и с римской элегией. Гораций уже в первых своих пр-ях выступает создателем оригинальной лирики, положившей начало сатире и оде. Подражая лирике Архилоха, он пишет эподы на римские темы с римскими персонажами, высмеивает модные в те времена теории и неугодные ему литературные жанры. Положительных идеалов в эподах он еще не выдвигает, но иронически отвергает субъективную лирику и элегию, смеется над показным увлечением сельской жизнью, за которым скрывается ненасытное стяжательство. Так, во 2-м эподе он рисует соблазнительные картины деревенской жизни, привлекающей горожанина тишиной, охотой, мирными развлечениями. Однако эту похвальную речь произносит ростовщик Алфий, который более занят накоплением богатств, чем идиллическими мечтами. Откликается Гораций и на политические события.

В течение 30-х годов два сборника сатир. называл беседами изложение мыслей в форме непринужденного диалога.

от острой политической насмешки, свойственной Луцилию, Гораций отказывается проблеме личного счастья, желая научить своих читателей жизненной мудрости.

поэт выдвигает теорию довольства малым, наслаждения скромными благами жизни и умственным трудом

критикует погоню за ложными благами жизни, выступая против честолюбцев и скупцов, ограничивающих свои желания ради накопления богатства, В сатирах обсуждаются различные моральные вопросы: вред честолюбия и невежества, глупость тщеславия, скромный и умеренный образ жизни.

«Вот оттого и бывает с людьми ненасытными, если

Лишних богатств захотят, что Ауфид разъяренной волною

С берегом вместе и их оторвет и потопит в пучине».

Второй сборник сатир отличается от первого художественной зрелостью и широтой обобщения. Образ автора он рисует как бы со стороны.

Ювенал

Историческая ситуация:

(I – н.IIвв. н.э.) – послеклассический период.

В эпоху Ювеана творили Лукан и Петроний

- сатира «негодующая» (главное отличие от Горация) (50-60 года 1в.). Первые стихи начал публиковать при Траяне. Написал 16 сатир, первые шесть - при Траяне, остальные - при Адриане. Ювенал выступил как сатирик - обличитель. задача - обличать пороки своего времени, но в то же время Ю. говорит, что называть имена живущих небезопасно, поэтому он будет называть имена умерших.. принадлежат к числу негодующей сатиры.

сатира, хотя и отнесенная к прошлому, направлена на настоящее. (Он боялся высмеивать современных ему людей, только низшее сословие) В тв-ве Ю. можно различить два периода.(1-9 сатиры). Поэт выбирает в это время острые темы, и сатира выступает против пороков и бедствий римской жизни, с иллюстрациями из хроники нескольких поколений. Большая сатира против женщин(6-ая) построена на прмерах из жизни представительниц высшего римского общества вплоть до императриц. Сатира содержит полный перечень недостатков, в число которых входит и отсутствие недостатков.

Во второй период тв-ва Ювенал обращается к морально - философским темам. Критика действительности приобретает более отвлеченный характер жалоб на моральный упадок, развращенную городскую жизнь; резкость тона ослабевает. Иногда пытается приблизиться к манере Горация(11-ая сатира, содержащая приглашение приятеля на загородную трапезу). Некоторые выражения Ювенала стали крылатыми, например, "В здоровом теле здоровый дух", "хлеба и зрелищ".

Своеобразна композиция сатир. Больше дорожит цепью образов, чем логической связью, резко переходит от одной темы к другой. Старается действовать средствами ораторского внушения. Ювенал - сатирик декламационного стиля.

#33. Поэзия эллинистического периода и ее жанры.

Эллинистической литературой обычно называется грекоязычная литература III — I вв. до н.э. с походами Александра Македонского и открытием мира. познакомились с культурой Египта, Вавилона, Индии. объединение двух миров – древнегреческого (эллинского) и древневосточного, прежде развивавшихся обособленно. Поток гр-в-переселенцев хлынул на завоеванные земли, порождая феномен эллинизации – проникновения в покоренные регионы элементов греческой культ.,

К началу расцвет «новой» аттической комедии, «буржуазной драмы» древности (главные представители: Менандр (342/41—292/91 до христ. эры), Филемон, Дифил), в которой уже совершенно отсутствуют фантастические элементы и политическая злободневность. На основе крепко сколоченной интриги (обычно любовной, новеллистического происх.), техника которой многим обязана еврипидовской трагедии, создаются напряженные положения, гротескные или трогательные; типические персонажи комедии («влюбленный юноша», «гетера», «старик») приобретают углубленную внутреннюю жизнь, и тщательно вырисовываемые характеры становятся конструктивным моментом интриги (интерес к проблеме характеров обнаруживает и философия в лице Феофраста). Традиционный хор, если существует, то лишь для исполнения вставных ролей.

велика историографическая продукция эпохи: создают обширную историческую и этнографическую литературу (этнографическую утопию). Создается знаменитая александрийская библиотека. от нового поэта требуется начитанность, уменье блистать цитатами и полуцитатами из старых авторов, и он смело может браться за разные жанры, конструкции которых перерабатывались в новом литературном сознании. Александрийская поэзия накладывает столь значительную печать на всю продукцию, что эллинистический период Г. литературы называли александрийским. Миф, потерявший идеологическую актуальность уже в IV веке, начинает восприниматься как эстетическая культурная ценность, носитель ореола прошлого. И Антимах вводит мифологический аппарат в элегию. По его следам идут основоположники эротической элегии эллинизма — Филлит и Гермезианакт. Феокрит пишет жанровые картинки на мифологические темы, мимические сценки из жизни низших слоев городского населения и «буколики», то есть сценки «состязаний» сицилийских пастухов в исполнении «частушек». Наиболее полным выразителем сложных устремлений эпохи яв. Каллимах, ученый и разносторонний поэт, который формулирует программу школы в принципах малой формы, тщательной отделки деталей и борьбы с банальностью. Попытка Аполлония Родосского модернизировать эпическую поэму путем введения в нее патетической эротики встретила резкую отповедь со стороны Каллимаха,. Языковое, метрическое и композиционное мастерство, гимны, ямбы и эпиграммы обеспечили Каллимаху славу . астрономическая поэма Арата, эпические и элегические стихи Евфориона и «Александра» Ликофрона, предсказания Кассандры, в которых мотивированная тоном оракула загадочность выражения давала автору и читателям широкую возможность обнаружения своей «учености. малая форма — эпиграмма, в которой преобладали либо эротико-симпотические мотивы (Асклепиад, Посидипп, Каллимах), либо темы из жизни мелкого люда на контрастном фоне пышного языка.

Новые литературные тенденции различно проявляются в разных эллинистических странах но в греции, драма («новая комедия») и проза, историческая и философская. В сфере культурного влияния Александрии распространены «ученая» поэзия и тяготение к малым формам.

Эллинистические писатели не приобрели у гр-в значения «классиков» и были отвергнуты возобладавшей в римскую эпоху аттикистической реакцией. в эллинистическое время устанавливаются глубокие и значительные связи между греческой литературой, особенно в ее «низовом» ответвлении, и лит продукцией народов Востока.

#34. Своеобразие эпического стиля Вергилия. Вергилий и Гомер.

Гомер 18 век до н э.

Публий Вергилий Марон  (15 октября 70 год) 1 в до н. э., — нац Древнего Рима, автор «Энеиды». Прозван «мантуанским лебедем».  поэт Августовского века.

«Энеида» — незаконченный патриотич эпос Верг., состоит из 12 книг, написанных между 29-19 гг. После смерти Верг. «Энеида» была издана его друзьями Варием и Плотием хотя просил сжечь.

12 песен "Энеиды" на две части : первые 6 о мучительных скитаниях Энея в поисках новой родины из поверженной Трои в Италию, поэтому их порой называют "латинской Одиссеей", вторые шесть посвящены войнам на италийской земле, и потому их сравнивают с "Илиадой" Сходства (рассказ Энея о падении Трои и своих злоключениях на пиру у Дидоны, нисхождение в Аид, описание щита Энея, "каталог" племен.)

Черты монументальности у того и другого. Однако у Верг. монументальность доведена до изоб. мировой римской державы.

У Гомера Одиссей спускается в Ад, чтобы узнать свою судьбу, у Гомера - Эней хочет узнать судьбу Рима. Гомер все сверхъестественное хочет сделать вполне естественным, обыкновенным, то у Верг. наоборот. У Гомера Афина Паллада хочет скрыть от феаков Одиссея и окутывает его густым облаком , это происходит вечером. У Верг. Эней и Ахат окутываются облаком среди бела дня. Множество эпиллиев у Верг.. Почти каждая песнь законченный эпиллий. Лир. прояв. в плачах Евандра и матери Евриала. Острый драматизм, который иногда достигает трагедии.

Вергилий занялся этим сюжетом по просьбе Августа, возбудить в римлянах национальную гордость

Различия:

1.Верг. —герой, «благочестивый Эней» (pius Aeneas), лишённый всякой инициативы, управляемый судьбой и решениями богов ., – воплощение идеальных черт римлянина. Прежде всего, он благочестив и религиозен.Любезный сын и заботливый отец. Послушен року, который его ведет, хотя в последних частях поэмы заметна его возросшая активность. Но все же он менее самостоятелен, чем гомеровские герои. ПРИНЦИП ПОКОРНОСТИ СУДЬБЕ. ( ДРУГИЕ : Отец Энея Анхиз – мудрый старец, патриарх, наделенный даром предвидения. Сын Энея Асканий – красавец, доблестный юноша, достойный роли основателя рода Юлиев. Воплощение доблести – Турн и амазонка Камилла. Покорен воле богов царь Латин.) «Энеида» создана в уме поэта, без связей с народной жизнью и верованиями ! в отличие от Гомера.- его могут быть названы «энциклопедией эллинской жизни» на ее раннем этапе. Их творец – выразитель миросозерцания гр-в, их художественной культ..

2.Вергилий неподражаем в описаниях нежных оттенков чувств. (описание дружбы Ниса иЭвриала, любовь и страдания Дидоны, встречу Энея с Дидоной в аду),

желание Верг. «соперничать» с Гомером. Но разные эпохи! Гомер – свидетель родо-племенных, во многом архаичных отношений; Вергилий – развитой, мошной гос-енной структуры.

3.Поэмы Гомера вылились из души эллинского народа, – неторопливость повествования, наполненность жизненных картин, предельная объективность, трогательная наивность и непосредственность «детства человечества». Мы словно не ощущаем в поэмах их творца. «Эпическое спокойствие», любовное вырисовывание деталей чужды Вергилию. «Энеида» цепь повест-й, полных драматич движ-я, Её движущая сила — воля судьбы,

4.Массовых сцен Вергилий избегает, выделяя обычно несколько фигур, душевные переживания которых и создают драматическое движение

5. Гомер очень подробен, обстоятелен, его поэмы подобны медленно текущей реке. Вергилий более экономен, лаконичен В ясном членении целого на части и в драматизации частей Вергилий находит нужный ему средний путь между Гомером и «неотериками» и создаёт новую технику эпического повествования, в течение веков служившую образцом для последующих поэтов.

6. «Энеида» давала художественную интерпретацию официального взгляда на божественное, легендарное происхождение Рима.

В изображении богов и героев Вергилий тщательно избегает грубого и комического, которое так часто имеет место у Гомера, и стремится к «благородным» аффектам.

7. В древних римлянах Вергилий подчеркиваетдоброту, скромность, простоту. Таковы царь Латин и особенно латинизированный грек – царь Эвандр. Он живет непритязательно, в тесном доме, равнодушен к богатству, предлагает Энею не пренебречь его небогатой трапезой. Идеализация древности.

8. В изображении богов (Юпитера, Юноны, Венеры, Вулкана и др.) Вергилий сохраняет общую торжественность тона, свойственную «Энеиде». Это исключает моменты «снижения» олимпийцев, которые встречаются у Гомера (например, история о том, как боги застали на брачном ложе Ареса и Афродиту, изменившую мужу Гефесту).

9. Вергилий тяготеет к сгущению красок, к эффектам, призванным поразить читателя. Достаточно вспомнить такие «страшные» сцены, как пожар Трои, убийство Приама у алтаря, гибель Лаокоона и его сыновей, задушенных змеями, смерть Дидоны на жертвенном костре и другие. Герои проявляют чувства бурно, неистово. Как и у Гомера, средство общения героев – речи.

10. особенность «Энеиды» – ее ученость, насыщенность текста мифологическими и историческими реалиями, символами и намеками.

11. «Энеида» – пример гармонии формы и содержания. Величие темы подчеркнуто торжественной манерой, широким использованием архаизмов. Последние усиливали пафос поэмы, этого апофеоза старинных добродетелей.Вергилий мобилизует все богатство изобразительных средств, метафор, эпитетов; пользуется он иэвфонией, звукописью, а также и аллитерацией. Вот как удачно передан в переводе шум, вызванный бегом конницы: Топотом звонким копыт оглашается пыльное поле.

#35. Тема мира в творчестве Аристофана. Аристофан (греч.; около 450 до н.э. – ок. 385 до н.э.) – «отец комедии. политическая сатира. афинская демократия переживала глубокий кризис .Тема войны и мира занимает в его пр-ях центральное место. Сюжеты А. брал не из мифологии, а создавал сам, широко используя сказки, песни, народные шутки, пародии. Его произведения – это гротескное изображение действительности. Комедиография Аристофана и его современников называется аттической потому, что она возникла и расцвела в греческой области Аттика, центром которой были Афины.

критиковал афинских гос-енных деятелей, Грубый натурализм Аристофана сочетается с патетической лирикой. глубоко народные. Расцвет творчества в Пелопонесской войны. 1. “Мир”(представлено, как крестьянин Тригей взлетает на навозном жуке на небо, чтобы добиться от Зевса прекращения войны. Но он застает там только Гермеса, от которого узнает, что все несчастья пошли с тех пор, как богиня мира Ирина заключена богом войны в пещеру. Тогда он призывает на помощь всех трудовых людей и освобождает ее. А вместе с Миром приходит на землю Опора — богиня урожая, и комедия заканчивается веселым пиром на свадьбе Тригея и Опоры) 2. “Ахарняне”(Дикеополид («гражданин справедливого города»), крестьянин, уставший от войн и дурного управления, решает заключить сепаратный мир со Спартой. Ему противостоит хор угольщиков из дема Ахарны, которые мечтают отомстить за свой край, разоряемый врагами. Чтобы переманить их на свою сторону, Дикеополид облачается в жалкие лохмотья персонажа трагедии Еврипида, обличает безумие войны и приводит совершенно нелепое объяснение причин, по которым она началась. Он торгует с союзниками Спарты, мегарянами и беотийцами. Доносчики и полководец Ламах пытаются его остановить, однако Дикеополид отбивается от доносчиков, а Ламаха внезапно отзывают на границу. Пьеса заканчивается веселыми приготовлениями Дикеополида к пирушке, между тем как Ламах здесь же собирается в поход. В финале появляются подгулявший Дикеополид в обнимку с двумя девицами и жестоко израненный, жалобно стенающий Ламах). 3. “Лисистрата”(здесь в необычном освещении тема мира:инициатива прекращения войны исходит от женщин, возглавляемых афинянкой Лисистратой. При этом основное средство для достижения цели по-аристофановски смелое: женщины всей Греции отказывают своим мужьям в любовных ласках и таким путем доводят изнуренных воздержанием мужчин до полной капитуляции). Анализ проблематики войны и мира, занимающей такое большое место в творчестве Аристофана, открывает путь к пониманию и других проблем, поднимаемых в творчестве драматурга.. Прежде всего, это вопрос о судьбах афинской демократии (наступил кризис антич. рабовладельческой демократии).

#36. Взгляды Горация на искусство. Гораций и Аристотель.

сторонник содержательной поэзии .виртуоз метрической формы.

Счастье, по Горацию, — в «золотой середине»

автор «Науки поэзии» с большим вниманием относится к теоретическим вопросам.поэт мысли и вместе с тем мастер сильного, сжатого слова и четкого, конкретного образа. Мысль и воображение преобладают у Горация над чувством.напоминание о кратковременности жизни.

Любовь и вино — исконные темы эолийской лирики. чувство как бы порхающим. . бури, ожидающие неопытного поклонника переменчивой красавицы, пагубное действие страсти .сжатая выразительность стиля, развивающая в немногих словах большое богатство словесной энергии –достоинства од.

против безыдейных направлений, Как Цицерон требует философского образования для поэта; принимает выдвинутый неотериками лозунг длительной и тщательной отделки поэтического произведения.

Идеал — «мешать полезное с приятным». Произведение должно быть простым, целостным и гармоничным.

Аристотель своеобразно соединял в своем учении о поэзии черты гедонизма (цель искусства — удовольствие) с глубоким пониманием познавательной сущности поэзии. Гораций в целом далек от его общей концепции. выразитель стоико-эпикурейского мировоззрения римской буржуазии.

Эпикуреи́зм — философское учение, из идей Эпикура. Эпикур основывает свою школу в 310 г. служит вполне конкретным нуждам: ищет способ избавления чел. от страдания.интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир. принцип — удовольствие, как благородное спокойствие, уравновешенное удовольствие.

СТОИЦИЗМ –

Все люди — граждане космоса как мирового государства; уравнивал (в теории) перед лицом мирового закона всех людей: свободных и рабов, гр-в и варваров, мужчин и женщин. Всякое нравственное действие яв., согласно стоикам, ничем иным, как самосохранением и самоутверждением и это увеличивает общее благо.

37.

Аристотель.

Поэзия, как и другие виды искусства, родилась из «подражания» .

подражание, присущее людям с детства. продукты подражания всем доставляют удовольствие.

2

не сомневается в реальности внешнего мира осн. чувственное восприятие. душа яв. как бы воском, на который внешний мир накладывает свои отпечатки.

Искусство — это особый способ познания предмета.

Поэзия имеет своим предметом не только реальное, но и вероятное стремится к обобщению в ней больше философского смысла, чем в истории

3.Красота, по аристотелю, заключается в величине и порядке. Ни чрезмерно малый, ни чрезмерно большой предмет не могли бы быть прекрасными.

Цель трагического воспроизведения— посредством сострадания и страха очищение зрителей от подобных чувств. В этих кратких словах аристотель формулирует свое знаменитое учение о «катарсисе», то есть о «трагическом очищении».

«для аристотеля и ужасное и достойное сострадания тесно связаны между собой». Наше сострадание бывает тогда, когда мы думаем, что несчастье может постичь и нас.

Чувствуя сострадание и страх, мы понимаем в то же время, что несчастье — следствие поступка этого чел.. крайности, между которыми она находится. трагедия, чтобы обратить наше сострадание в добродетель, должна очистить нас от обеих крайностей.

Музыка способна воздействовать на этическую сторону души 1) ради воспитания, 2) ради очищения. 3) ради интеллектуального развлечения, то есть ради успокоения и отдохновения от напряженной деятельности.

Аристотель говорит о благотворном влиянии трагедии на душу чел.

Поэ́тика 335 до н. э. — трактат Аристотеля, посвященный теории драмы Комедия, по Аристотелю, — произведение, где изображены человеческие недостатки. не пороки, а, , «ошибки и безобразие». Трагедия, по Аристотелю, — любое определенное действие, завершившееся на настоящий момент. Причем, это действие должно быть «страшным или серьезным».

Платон

1.Подлинную реальность, «истинное бытие» Платон признавал только за миром идей. вечны, они не возникают и не погибают.-причиной бытия чувственных вещей

Три наивысших идеи: истины, блага и красоты, причем бог у него стоит то выше этих идей, то сливается с ними.

2.Платон признает и бессмертную душу у чел.. До вселения в земную оболочку душа чел. созерцает мир идей.

3.Искусство есть низший род познания и не все виды его приемлемы.

4 Трагедия и комедия в государство Платона не допускаются.

Поэты-трагики, говорит Платон, заявляют притязание на то, что они знают и добро, и зло, и то, что относится к божеству.

Поэт-подражатель, создавая свои произведения, опирается на ту часть человеческой души, которая «удалена от разума и яв. любовницей и подругой всего болезненного и лживого».

Поэзия лелеет чувство нашего сострадания к герою, поэтому оно, как и другие чувства, например гнева, получает власть над нами, тогда как, наоборот, нам следовало бы господствовать над чувствами. Платон утверждал, что трагики разжигают худшую часть человеческой души и губят в чел.е разумное начало

Вопрос #38. «Метаморфозы» Овидия.(26) Своеобразие композиции и образов поэмы.

"Метаморфозы" популярный в эллинистической литературе жанр "превращения сжег рукопись, над которой он в то время работал.вся античная мифология, изложенная систематически и по возможности хронологически, насколько в те времена вообще представляли себе хронологию мифа. в книге I изображается первоначальное и самое древнее превращение, т. е. переход от хаотического состояния, беспорядочного нагромождения стихий к оформлению мира как гармонически устроенного космоса. четыре традиционных века - золотой, серебряный, медный и железный, гигантомания, вырождение людей и всемирный потоп, когда на вершине Парнаса остаются только Девкалион и Пирра.К древней мифологической истории Овидий относит также и убиение Пифона Аполлоном.Книги III и IV трактуют фиванскую мифологию. (обр:Кадма и Гармонии, Актеона, Семелы, Тиресия V-VII аргонавтов. VIII-IX - времен Геркулеса XII и XIII-троянская мифология. XIII-XV истории Рима

Овидий искреннейшим образом любит свою мифологию

То учение, которое проповедует Овидий, вложено им в уста самого Пифагора. В этой философской теории Овидия важны четыре идеи: * вечность и неразрушимость материи; * вечная их изменяемость; * основанное на постоянное превращение одних вещей в другие (при сохранении, однако, их основной Субстанции); * вечное перевоплощение душ из одних тел в другие. Разнообразие жанров. Жанры, использованные в "Метаморфозах’’ разнообразны. пронизывает единый пафос. Написанные гекзаметрами и использующие многочисленные эпические приемы (эпитеты, сравнения, речияв. эпическим. . представлен драматизм. Медею, конечно, трудно было изобразить без драматических приемов . риторическим элементом заключительная похвала Юлию Цезарю и Августу.. этиологического мифа (т. е. мифологически объединяющего то или иное реальное историческое явление). Таковы рассказы о появлении людей из камней, которые бросали себя за спину Девкалион и Пирра, или рассказ о происхождении мирмидонян от муравьев.  1.6. Художественный стиль. что вся их мифология насквозь пронизана чертами реализма, Сам Юпитер иной раз оставляет свои страшные атрибуты и ухаживает за девушками. Аполлон влюблен в дочь реки Пенея .

отражение в нем современного Овидию изобразительного пластического и живописного искусства. .сходство образов Овидия с помпеянской живописью, в частности с пейзажами.Живописные пейзажи реки Пенея (I) и место похищения Прозерпины (V). .связь изображений Овидия с театром его дней, в частности с пантомимой.Аполлон выступает здесь в костюме актера

№39 Новоаттическая комедия Менандра

Термин «новая» комедия — античный; он создан был для того, чтобы отметить глубокие различия между типом комедии, установившимся ко времени Александра Македонского и его преемников, и «древней» комедией периода расцвета афинской демократии; в промежутке между ними лежала «средняя» комедия IV в. Для комедии IV в. были характерны две линии: пародийно-мифологическая и бытовая; эта последняя возобладала к началу эллинистического периода. С путь к бытовой драме был намечен и в трагедии Эврипида. Из слияния создалась «новая» комедия.

Менандра. Человечность образов делает его прямым наследником драмы V в. типичный эллинистический поэт. Мир его героев сужен, им чужды большие общественные и культурные запросы.судьба Менандра напоминает судьбу Эврипида. . вольнодумен и слишком серьезен; меткость изоб., так и стилистическое искусство «грацию» диалога. отсутствует партия хора и они обходятся без песен и танцев как части действия .тема его пьес - романтическая влюбленность. свыше 100 пьес.

Комедия Менандра "Третейский суд" отличается психологизмом, в ней - галерея образов с яркими хар-ами. Ее тематика и сюжетные коллизии характерны для новоаттической комедии в целом.

Брюзга (Dyskolos) — Комедия- др наз— «Человеконена­вистник». Главный ее персонаж, крестьянин Кнемон, в конце жизни изуверился в людях и возненавидел буквально весь мир

Вопрос #40. Ранняя поэзия Вергилия ( «Буколики» и «Георгики» ).

Публий Вергилий Марон, выдающийся поэт Древнего Рима, родился в Андах (около г. Мантуи).

10 эклог – «Буколики», «пастушеской») поэзии, сформировавшейся в литературе эллинизма (основаны на Феокритовских «Идиллиях»), создает жанр поэтической утопии стране – Аркадии. . овладел методом широкого использования литературных источников, В Эклогах Вергилий создает неповторимую музыку созвучий, предпочитает скрывать подлинные лица. сумел сохранить лич. независимость и творческую свободу.

«Георгики»( греч. Поэма о земледелии ) – 4 песнях. "по совету") Мецената, близкого друга Вергилия и Горация, своего рода "министра внутренних дел" при Октавиане. Похвалы, адресованные в этой поэме Октавиану, отличаются условностью. был абсолютно искренен. Связь лирических отступлений с основной темой оказывается подчас весьма свободной. вводит в поэму и собственные тщательно выверенные наблюдения за природой и сельским хозяйством. источников Вергилия являлась философская поэма (О природе Лукреция, где тот выступил страстным поборником эпикурейского материализма.

отразился характер поэта, его взгляд на жизнь и религиозные убеждения; это — поэтические этюды о достоинстве труда. Земледелие в его глазах — святая война людей против земли, поэт помогает Августу возбуждать в римлянах угасшую веру в богов и сам искренно проникнут убеждением в существовании высшего Промысла, управляющего людьми.