7 Видов двусмысленности по Эмпсону:

• эпитет

• антитеза

• сравнительный эпитет

• грамматическая двусмысленность

• каламбур

• идеологические противоречия, показывающие расколотость авторского сознания

В деструктивистских построениях двусмысленности стали неотъемлемыми элементами худ. текста, несводимыми никогда к единому смыслу.

Для Н.К. всегда особое значение имела многозначность, красота разнообразия (либеральная поэзия). Создание двусмысленностей – не самоцель, но средство разрешения противоречий. Чтение есть сотворчество – читатель всегда находит в тексте не то, что туда вложил автор. Эмпсон утверждает, что целью жизни является достижение психологического комфорта, внутреннего покоя, а не понимание вещей.

Существенное отличие от формализма – у тех всегда борьба, подавляющая доминанта. У Н.К. – медиация (возьмут структуралисты, Леви-Стросс – понятие медиации как ключевое).

С 30-х годов Н.К. становится модной школой, повышается «индекс цитируемости». Переезжает в Америку… И просиходит развитие, сходное с формализмом. Изначально – психологический подход. Затем – сдвиг в сторону формального подхода, каталогизирование приемов. Далее – отход от психологизма, идея о принципе единства, органичности, организованности. В Н.К. – Джон Кроу Рэнсом, американский поэт «Южной Школы», главный органицист. «World’s body», 1937. Цель поэзии – показывать вещи без дидактизма, такими, как они есть. Делать так, как это делали импрессионисты и пост-импрессионисты в живописи (спорно, но важна идея об обновленном восприятии). Важно представление «вещности» - «thingness» – вещи. «Плоть» - «body» предмета. Далее следует за Ричардсом – расширение человечсекой восприимчивости и чувствительности. Если в поэзии и есть практическая польза, то только такая.

Далее классифицирует формальные приемы, обслуживающие эти цели:

• ритм

• тропы

• сюжет

Название направлению дала книга Рэнсома – «New criticism» (отрывок переведен – «Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX веков», М., 1987). Различие структуры и текстуры. Структура образуется совокупность магистральными связями в произведении. Текстура – мелкие детали, коннотации, смыслы (из этого складывается «плоть» текста). Очень похожа на традиционное деление содержание/форма. Текст как ткань – слова прорастают друг в друга, сцепляются. Мы должны определять для себя – что преобладает в тексте, структура или текстура? Считает предельно авангардистским экспериментом в плане господства текстуры – поэму Малларме «Бросок костей».

Текстура очень близка самовитому слову, однако отличие в том, что текстура, по Рэнсому, всегда содержит смысл, значение, противоположное структурному. Здесь уже появляется идея борьбы. Двусмысленность выведена в масштаб всего текста – противонаправленные стремления структуры и текстуры.

Незадолго до этого подобные идеи высказывал русский психолог Выгоцкий – «Психология искусства».

Эмпсон приходит к тому, что задача искусства – затруднение восприятия. Важен только воспринимательный процесс, он самоцелен, поэтому он должен быть продлен (это из Шкловского, но вполне соответствует). Именно поэтому ни один текст не сводим к парафразе. Уплотнение языка, которое затрудняет понимание – очень ценное.

Ролан Барт будет развивать эти идеи в свой пост-структуралистский период. Если мы не понимаем сложный стихотворный текст, это совсем не плохо, поэтому что это задерживает наше внимание.

Приходит к понятию иконического знака (к значению зрительной формы текста). Большинство слов – знаки символические в большинстве случаев, однако поэзия преобразует текст в иконический знак. Поэтическое произв. функционирует как единый иконический знак. Что это значит? Вернемся к формализму, к Тынянову. Идея контекстуализации всего. В произведении слова приобретают «обертона», т.е. коннотации. В каждом поэтическом контексте слово будет иметь свое значение. Все зависит от контекста, слова вне предложения нет. В стихотворении все связано со всем. В результате текст теряет дискретность, его нельзя разбирать по кусочкам, это вырывание из контекста. Текст приобретает свойство непрерывности, свойства картины; «словесные представления» - т.е. поэтически организованные слова и их элементы, которые пространственно соотнесены в рамках текста одного стихотворения. Слитный смысл, который сложно представить в виде образа. Текст нельзя проиллюстрировать, но «только исполнить глазами при чтении».

Текст – образ, icon – обладает интенсивностью, сравнимой с интенсивностью сакрального изображения, иконы (Уимсер). Смысл всего этого – конкретная универсальность, т.е. конкретная человеческая ситуация, описываемая текстом, возводится поэзией в универсальную модель мира.

* * *

Н.К. дожила до 60-х, но пережила кризис в 50-х, выразившийся в попытках сближения с другими направлениями – с психоанализом и с Новым Историзмом.

Отказ от анализа психологии автора, провозглашали контекстуальную изоляцию, однако сами постоянно нарушали это. Методы анализа очень быстро стали автоматизироваться. Н.К. никогда не имела собственной философии – слабость (ср. с пост-структурализмом, который опирался на современные концепции философии).

21.10.2011