1. Генезис fashion-фотографии в контексте конструирования женских образов

Роль фотографии как артистического жанра и документального медиа широко известна и признана. Риторическая сила убеждения и смыслового означивания, скрытых под материальной формой фотографии и артикулируемых в форме визуальных сообщений, стали темой многократных обсуждений. Исходя из данного определения фотографии, точнее говоря, одного из ее аспектов, более обоснованным видится ранний вклад Ролана Барта в изучение каждой фотографии не как средства аналоговой презентации реальности, а как кодированной системы значений.¹ Так же и данная работа в основном базируется на анализе и возможной интерпретации визуальных семантических систем, которые окружают нас. Хотелось бы уделить особое внимание репрезентации телесности и гендерных идентичностей в производстве fashion-фотографии.

Мода – это постоянно развивающийся феномен. Fashion-фотография, как и сама мода, сильно трансформировалась за последнее столетие. Значение и репрезентации fashion-фотографии изменились с точки зрения создаваемых изображений, которые она представляет и которые потеряли связь с реальностью: fashion-фотография – это своеобразная иллюзия. Fashion-фотография не только и не столько изменилась сама, сколько трансформировала способы восприятия и считывания ее. Она изменила каноны красоты, способы репрезентации гендерных идентичностей, сексуальности, этнической принадлежности и даже само отображение тела. Сегодня, смотря на fashion-фотографии, вы всегда решаете, хотите ли вы до конца погрузится в их значение и полностью постигнуть их концепции. Это в корне отличается от того, чем fashion-фотография была раньше. Fashion-фотография сейчас это не только демонстрация дизайнерских созданий, но нечто гораздо большее. Нередко, fashion-фотография выходит за рамки самой моды в ее привычном понимании. К примеру, она может демонстрировать людей определенного типа (к примеру, политиков), где ключевую роль играют композиция, цвета, свет, позиция тела – все, что создает культ определенных человеческих типов и образов, где модная одежда, порою, обладает второстепенным значением. Она создает тренды, идеалы, архетипы и идентичности, а вместе с тем и желание им следовать и подражать. Современная fashion-фотография содержит скрытое содержание, тайный мир и послание, которое пытается коммуницировать со своими зрителями. Текст этого послания и есть само изображение, а образ и есть текст, слова которого растворены в нем и проявляют себя через образы и средства выразительности фотографии.

1. Становление fashion-фотографии: тенденции и основные схемы интерпретации

Fashion-фотография обладает достаточно противоречивой историей. С одной стороны, она боролась за получение статуса легитимной формы фотографии со своими собственными эстетическими конвенциями. С другой стороны, она в большинстве своем была основана на проецировании образов женственности и феминности с позиции желания. Создавая фантазии и мир воображаемого, fashion-фотография взаимозаменяема с самим понятием вожделения.² Обратите внимание, что это не цитата, а заключение, сделанное на основании прочитанного. Скан в приложении. Цитировано через «Out of Line: Australian Women and Style» Margaret Maynard, Sydney: UNSW Press, 2001. Кол-во страниц 208

Как мода, так и фотография, принимали равное участие в модернизации и обновлении образов, относящихся к данной индустрии: первая – посредством изобретения специфических вариаций фотографических техник, относящихся к сфере моды, и вторая – посредством реструктурирования образа женщины, при помощи которых каждая эпоха обнаруживает и определяет свою идентичность.

Фотография революционизировала репрезентацию моды не только с позиции «реалистичности» отображения одежды. Она предложила совершенно новую парадигму взаимоотношений между тем, что мы видим на снимках: одеждой, декорациями и моделями и общим культурным контекстом эпохи. Fashion-фотография как бы сталкивает на снимке композиционный момент с абстрактным воплощением стиля. Как четко отметила С. Зонтаг: величайшая fashion-фотография это нечто большее, чем просто фотография моды.³

Противоречие и сложность fashion-фотографии (как законодателя моды и стиля) проистекает из парадоксальности самой ее сути: каждый раз нам представляются образы и стили с позиции совершенного и идеального. Получается, что, с одной стороны, fashion-фотография существует как бы за пределами времени, постоянно апеллирую к вневременному идеалу и совершенству; а, с другой стороны, каждый идеал и представление о совершенном на самом деле оказываются просто сиюминутным трендом, как только обнаруживается более «идеальный идеал».

Репрезентация стилей, look-ов и элементов гардероба создает современный образ того, что «выглядит естественно»: естественно модно или хотя бы не старомодно (если только забытые стили вновь не объявлены в преходящем сезоне). Fashion-фотография вводит новые коды «естественности» и новые понятие о том, что есть мода. Ранее техники отображения моды детерминировались конвенциями создания портретов. Среди богатых сословий во времена Ренессанса, «как только у кого-то появлялся новый костюм, у него тут же появлялся и новый портрет» (Барт Р. 2003).⁴

Зеркала часто служили поддержкой тому, чтобы отображать лицо сидящего, то время как вся остальная часть картины детально изображала элементы одеяния. Присутствие зеркала, которое как бы принуждало сидящего рассматривать свою идентичность через «виденье себя как картину»⁵, в то же время подчеркивало тот факт, что это был целостный портрет, законченное произведение искусства, а не абстрактное изображение самой одежды и только.

Знаковость фотографии была очевидной благодаря ее способности переносить на поверхность символические системы кодов (вкус, эмоции, мини-сюжеты) и помещать моду, лишенную ненужных значений и ассоциаций, «в условия немыслимой доселе правдивости»⁶. Мастерство фотографии было положительно воспринято благодаря ее «реализму», однако, на практике она создавала качественно новые формы репрезентации, которые влекли за собой возникновение новых способов и практик смотрения – новый взгляд.

Первая известная коллекция фотографий, созданная специально с целью модного показа, находится в альбоме, состоящем из 288 снимков и созданном в 1856 году Графиней ди Кастильоне, Вирджинией Ольдоини, в ее собственных платьях. Метрополитен-музей следующим образом высказался о данном феномене: «[она] была первой из тех женщин, которые были соблазнены камерой: не существует ни одной более ранней коллекции, где модель демонстрирует столь импульсивное желание быть фотографируемой»⁷. Скопофилическая связь между камерой и объектом уже на тот момент была очевидна.

Большинство fashion-фотографий, появляющихся между 1850 и 1880 годами, по большей части состояли из социальных портретов, а не коммерческих заказов. Черно-белые фотографии часто разукрашивались от руки. Развитие растрового печатного процесса позволило размещать репродукции фотографий на печатных страницах.⁸ Это стало основой техникой fashion-фотографии до самого изобретения цветного печатания и, в конце концов, Кодахрома в 1935.⁹

Эволюция fashion-фотографии сильно зависела от развития самой fashion-индустрии. Моду раннего периода 20-го столетия можно обозначить как элитарную и рассчитанную лишь на людей, обладающих большим материальным благосостоянием и высоким общественным статусом. Несмотря на это, мода все равно отыгрывала значимую роль в формировании модных стилей и обликов. Также в то время развивался дизайн одежды массового производства (ready-to-wear), который был более простым, чем дизайнерская одежда для богатых.¹⁰

Положение фотографии как медиума вместе с ее отношением моде сильно изменилось во времена двух мировых войн и в междувоенный период. Сама одежда стала короче с менее замысловатым оформлением.¹¹

Популярность фотографии как записывающей технологии особенно увеличилась во время Первой Мировой войны. Камеры становились меньше, легче, куда более мобильными и стоили гораздо дешевле, что сильно увеличило их распространение. Модельеры ценили фотографию за ее способность изображать каждый шов, деталь и оформление предмета одежды с неподдельной точностью, при этом, не разрушая художественного стиля.¹²

Фотография набирала все больше популярности в использовании модными изданиями за счет своей дешевизны и практичности. Редактор американского Vogue Эдна Чейз (Edna Chase) замечала по этому поводу: «… я не понимаю, почему позволять подписчицам детально рассматривать платья, в покупке которых они могут быть заинтересованы, должно быть чем-то раздражающим для современных артистов моды».¹³

Несмотря на то, что фотография как художественный жанр находилась еще на ранней стадии своего развития, она составила основную конкуренцию иллюстрациям, которые использовались как техники репрезентации одежды в модных журналах. Противостояние было и на уровне моды, где haute couture уступал позиции ready-to-wear, а Голливуд становился новым источникам свежих образов и моделей для подражания.