Своеобразие чеховского театра (на примере пьесы «Вишнёвый сад»)

Драматургия А.П. Чехова – явление поистине уникальное. Его знаменитые пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» открыли новую страницу в истории мирового театра. В чём же заключается своеобразие чеховских пьес? Для ответа на этот вопрос обратимся к наиболее наглядному, программному примеру.

Действие комедии «Вишнёвый сад» не отличается напряжённостью интриги или сильным накалом страстей - так обыденно проста история продажи дворянского имения за долги. Однако здесь, как и в других драматических произведениях Чехова, главное значение имеет не действие, не сюжет пьесы, а настроение, которое создаёт символический подтекст.

Вишнёвый сад – это образ-символ. «Вся Россия наш сад», - произносит в своём монологе один из героев пьесы. Отсюда следует, что судьба сада – это судьба России, а старые и новые хозяева имения являются представителями прошлого, настоящего и будущего России.

На смену барыне Раневской, искренне и горячо любящей свой сад, но неспособной о нём позаботиться, приходит купец Лопахин, желающий вырубить вишнёвый сад и распродать освободившуюся землю по частям. В недалёком будущем его сменит новое поколение – «вечный студент» Петя Трофимов, для которого важно быть «свободным, как ветер», то есть свободным от прошлого, от своих исторических корней.

Судьба вишнёвого сада печальна и трагична. Не случайно в финале пьесы раздаётся «замирающий, печальный» звук лопнувшей струны, который сопровождается стуком топоров по дереву. Гибель сада символизирует гибель старого дворянского уклада жизни, вместе с которым уходит в прошлое и любовь к России. Примечательно, что дочь владелицы имения Аня уже утратила это чувство. Недаром она с грустью и явным сожалением говорит Трофимову: «Что вы со мной сделали, Петя, отчего я уже не люблю вишнёвого сада, как прежде».

Так или иначе, в своём отношении к саду раскрывается каждый из центральных героев пьесы.

Однако следует заметить, что в драматургии Чехова нет строго положительных или строго отрицательных героев. Святая любовь к родине Раневской снижена её легкомысленной жизнью в Париже, что и доводит имение до разорения; деловая нечувствительность Лопахина смягчена искренним желанием помочь Раневской; анархические речи Трофимова содержат справедливое обличение хищнической сущности мира дельцов. Тем и сложны чеховские герои, что совмещают в себе как отрицательные, так и положительные качества, что в действительности свойственно всем живым людям.

В жизни, как правило, от грустного до смешного один шаг. Очевидно поэтому в пьесах Чехова драматический конфликт сочетается с комическими элементами. К ним можно отнести, например, пристрастие Гаева к леденцам, «несчастия» Епиходова, бесцеремонность Пищика, глухоту Фирса.

Сам автор назвал свою пьесу комедией, но по поводу жанра этого произведения до сих пор ведутся споры.

Большинство исследователей сходится на определении жанровой специфики «Вишнёвого сада» как лирической комедии, что является ещё одной яркой отличительной чертой чеховского театра.

С помощью анализа художественных особенностей пьесы «Вишнёвый сад» можно прийти к выводу, что её автор был поистине новатором и в построении конфликта, и в создании настроения, и в изображении характеров героев, и в определении жанра своих драматических произведений. Об этой пьесе замечательно сказал Бернард Шоу: «Вишнёвый сад» - это изящная и полная новизны картина». Остаётся только добавить, что пьесы А.П. Чехова оказали огромное влияние на развитие современной драматургии, а постановки этих пьес имеют заслуженный успех во всём мире.