4. Материалы, используемые в процессе изучения и контроля

4.1. Материалы к лекции

Возможен следующий план лекции:

1. Сущность модернизма и постмодернизма.

2. Модернистские течения европейского искусства ХХ века.

3. Основные понятия современной европейской культуры.

4.2. Вопросы к лекции

1. Как модернисты относились к традиции?

2. Стремились ли модернисты к единству?

3. В чем сущность постмодернизма?

4. Относится ли кубизм к авангардным движениям модернизма?

5. Какова отличительная черта русского символизма?

6. Может ли творчество одного и того же художника считаться и модернистским, и постмодернистским?

7. Как вы понимаете постмодернистский термин «смерть автора»?

8. Связаны ли первобытные представления о космосе и хаосе с постмодернистскими понятиями?

9. Что такое амбивалентность постмодернистской иронии?

4.3. Материалы к практическому занятию «Школы и течения искусства, литературы хх века»

Вопросы для изучения

1. Символизм.

2. Авангардные течения модернизма.

Тема для сообщения, реферата

1. Акмеизм.

Методические рекомендации

1. Рассматривая символизм, можете обратиться к творчеству французских поэтов Поля Верлена, Артюра Рембо, Поля Валери, английского поэта Томаса Элиота. Русские «новые поэты» рубежа 80 – 90 годов XIX века: Н. Минский, Д. Мережковский, З. Гиппиус. Для их творчества характерна декадентская тенденция, как следствие кризиса либеральных и народнических идей. С приходом В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Сологуба, течение приобрело поэтику. Особенно она развита в третьей волне русского символизма начала ХХ века. Это поэтические сборники И. Анненского, Вячеслава Иванова. К творчеству «младших символистов» относят А. Блока, А. Белого, Ю. Балтрушайтиса, С. Соловьева. В России символизм превратился в самостоятельное литературно-философское течение, важный фактор русской культурно-духовной жизни. Его идейно-художественный смысл уже не сводился к декадентству. Проблема человека и личности в истории для символистов не просто важна, они ее переживают, ищут таинственную связь с вечностью, с сутью вселенского «мирового процесса» между людьми (А. Белый), между художником и народом (Вяч. Иванов).

2. Обратитесь к творчеству художников-символистов. Символизмом была окрашена живопись Борисова-Мусатова, творчество художников «Мира искусства». Они ярко использовали гротеск с одновременным чисто эстетическим постижением прошлого, уходом от современности в грезы. Но враждебность к настоящему и будущему для художников «Мира искусства» была не характерна, что не соответствует духовным исканиям предшествующих символистов. Символическим считается творчество художника М.А. Врубеля, полное мятежной страстности, желания осмыслить мир не только эстетически, но и нравственно-философски. Исторический перелом в судьбе страны находит символическое толкование в живописи К.С. Петрова-Водкина.

3. Театр символизма возник в конце XIX – начале XX вв., когда появился специфический драматургический материал, требующий своего воплощения. Режиссеры-символисты пытались порвать с традициями реалистического театра, ярко подчеркнуть роль подтекста в драме, сделать острым музыкальный ритм, образное построение сюжета. На сцене утверждалась идея «условного театра» («действия-символа»). Спектакль превратился в обрядово-мистическое действие, в которое были вовлечены зрители, а на сцене преобладали пластические искусства. Это «органический спектакль». Для символистского театра характерно тяготение к древнегреческой трагедии, мистерии и мираклям средних веков, установление на сцене диктата режиссера, что сближало его с «театром марионеток». Драматурги-символисты: Анненский, Брюсов, Сологуб, Блок, Вяч. Иванов. Эстетическая программа Вяч. Иванова – это проповедь «соборного искусства» (сборник «По звездам», 1909).

4. При анализе модернистских течений не забывайте, что акмеизм возник как негативная реакция на символизм. Акмеисты возражали против ухода поэзии в «миры иные» и «непознаваемые», предпочитали реальную земную жизнь, возвращали поэзию в стихию «естества». Но акмеисты воспринимали жизнь внесоциально и внеисторически – абстрактно. Социальным конфликтам акмеисты противопоставили эстетическое любование мелочами жизни (М. Кузмин), предметным миром, образами прошлой культуры и истории (О. Мандельштам, сб. «Камень»,1913). Поэзия «биологических начал» бытия характерна для творчества М. Зенкевича, В. Нарбута. Апология «сильной личности» и «первобытных чувств» присуща ранней поэзии Н. Гумилева.

5. Можете анализировать авангардистские движения, обратившись к творчеству русских футуристов. Их литература была связана с живописью новой формации, так называемой «левой живописью». Самой радикальной петербургской группой футуристов была «Гилея», в которую входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, Елена Гуро, В. Маяковский, В. Каменский, А. Крученых, Б.К. Лившиц. Работали также группы М.Ф. Ларионова «Ослиный хвост», «Союз молодежи» в Петербурге. Футуризм развивался между двумя революциями, в атмосфере демократического подъема, во время духовной разобщенности интеллигенции. Футуристов объединяло стихийное неприятие действительности и протест против подавления личности. Для них характерна анархическая идея «бунт ради бунта», нигилистическое отрицание всех старых культурных ценностей. Футуристы требовали демократизации искусства, выражали презрение к элитарному искусству. Крайний индивидуализм сочетался с провозглашением абсолютной автономности творчества. Поэты «Гилеи» отождествляли поэтическое слово с вещью, как знак самодовлеющей физической данности, материал, который подвержен любой трансформации, к взаимодействию с любой знаковой системой, любой естественной или искусственной структурой. Поэтическое слово – это универсальный материал для такой цели.