Ландшафтное проектирование среды(спец 2012)

Напротив, «простота, мягкий свет, успокаивающий звук, объем,

который может меняться от интимного до грандиозного, но при этом насыщен спокойными цветами: белыми, серыми, синими, зелеными; плавные линии,

горизонтальность» - все это способствует эмоциональной разрядке, отдыху

(илл.31а,б).

«Ощущаемое ограничение; очевидная западня; отсутствие точек ориентации; скользкая плоскость пола; опасность; наклоненные, искаженные или разбитые плоскости; острые выступающие элементы; тусклость, темнота,

мрачность; бледный, трепещущий или, наоборот, ослепляющий свет;

ненормальный монохроматический цвет» – безусловно, вызывают у людей

отрицательные эмоции, испуг.

В то же время «свободное пространство; гладкие, плавные формы и узоры; возможность вихревого движения; теплые, яркие цвета; возможность театрализованности; веселые бодрые звуки; мимолетный, сверкающий,

мерцающий свет; движение и ритм, выраженные в сооружении; отсутствие ограничений – все это условия для создания атмосферы веселья и непринужденности (илл.32а,б).

Если же требуется обстановка, способствующая созерцанию, то требуется «отсутствие резких отвлекающих контрастов; ощущение изолированности, уединения, отрешенности, безопасности и покоя; низкие приглушенные потоки звуков, не воспринимаемые сознанием; мягкий рассеянный свет; спокойные нейтральные цвета» (33а,б)

Известно, что желтый цвет вызывает ощущение тепла, солнечного света, веселья. Оранжевый цвет, тоже теплый, праздничный, вызывает радость.

Наиболее активен красный цвет, повышающий настроение. Совершенно иные эмоции вызывают другие тона спектра: ощущение холода, строгости и тяжести характеризует синий цвет. Голубые оттенки действуют как чистые, ясные.

Зеленый цвет, преобладающий во всех растениях, успокаивает, объединяет,

связывает воедино растительные композиции. Нейтрален и одновременно контрастирует со всеми цветами белый цвет.

2.3.Краткий исторический обзор

История садово-паркового искусства собрала богатейшую коллекцию композиционных приёмов и средств, апробированных временем. Изучение классических исторических объектов во многом помогает освоить и использовать в практике ландшафтного проектирования планировочные и

объёмно-пространственные приемы, выработанные мастерами прошлого.

Так же как и другие виды искусства, садово-парковое искусство началось, очевидно, с наблюдения природы и копирования её, вернее,

создаваемых ею пространств. Очень медленно и постепенно люди превращали опыт копирования в приёмы организации пространства и целенаправленного

создания тех или иных пространственных ощущений, тоже, впрочем,

подсмотренных у природы и прочувствованных (Илл.34).

Памятники садово-паркового искусства демонстрируют эволюцию отношений между человеком и природой, постепенное накопление в садовой композиции элементов и форм и духовное обогащение садового пространства,

постепенное слияние утилитарных, эстетических и религиозных функций,

постепенное осмысление связи между пространственной формой и философско-эстетическим содержанием, которое она выражает.

Конкретные исторические садово-парковые объекты, представляющие собой синтез природы и различных искусств, создавались во взаимосвязи с другими науками и искусствами - философией, литературой, музыкой,

живописью, архитектурой. Кроме того, они отвечали бытовым потребностям и национальным особенностям каждого народа. Планировка и объёмно-

пространственное решение, выражавшие характерные для каждой эпохи эстетические идеалы, были основаны на использовании положительных природных факторов среды и нейтрализации отрицательных. Так, мягкая пластика природы Англии «подсказывала» приёмы пейзажного паркостроения,

террасные сады Возрождения были следствием рельефа Италии, а для

грандиозных плоскостных композиций Классицизма идеально подходили равнины Франции (илл.35а,б,в,г).

Постепенно складывались приемы двух основных типов планировки

ландшафтных обьектов – регулярного и пейзажного.

Для регулярной планировки характерна прямолинейная сетка и осевое решение плана, симметрия, геометрическая форма цветников и партеров,

четкие контуры водоемов, рядовые посадки деревьев и кустарников, их стрижка, архитектурно обработанный рельеф и в целом – противопоставление

сада природной среде, стремление подчинить природу человеку, его

пониманию красоты (илл.36 а,б).

Пейзажная планировка, напротив, подчеркивает своеобразие и красоту естественной природы. Она характеризуется свободной сеткой плана,

естественными формами рельефа, извилистыми дорогами, нерегулярным,

асимметричным размещением растений, сохранением природной формы их крон, живописными контурами водоемов, то есть стремлением приблизиться к природной среде (илл.37а,б,в).

Нужно отметить, что к регулярным относят сады древнего Востока,

античных Греции и Рима, Средневековья и эпохи Возрождения, французские парки ХVII века, так же как сады и парки России конца ХVII – первой половины ХVIII века.

К пейзажным относят сады древнего Китая и Японии, пейзажные парки Европы и России ХVIII – начала ХIХ века, а в конце ХIХ и в ХХ веке этот тип

планировки уже преобладал не только в Европе и России, но и в Америке.

Большинство же ландшафтных объектов в наши дни в той или иной степени используют приёмы и регулярной, и пейзажной планировок.

Уже на раннем этапе развития цивилизации началось эстетическое осмысление внутреннего пространства сада, отбирались элементы и формы,

появились первые приёмы, связывающие их между собой,. Наиболее древняя

египетская усадьба, о которой мы можем судить по раскопкам и сохранившимся фрескам, была замкнутым пространством с симметричной

(фигурной стрижки вечнозеленых растений в виде животных и геометрических форм), придали театрализованность садам, появились Морской театр и атриумный сад (в развитие греческого перистильного) (илл.41 а,б).

До наших дней с ХIII в. сохранились шедевры мавританского садового искусства – сады Гранады (Альгамбра и Генералиф) (илл.42а-г), определившие дальнейшее развитие европейского садово-паркового искусства. Главный мотив этих центричных композиций – вода в виде каналов, бассейнов,

источников, окруженных мощением из цветной майолики, заменившей газон.

Центричные композиции нашли широкое распространение и приобрели наиболее совершенную форму в средневековых садах монастырей и замков –

клуатрах. В средние века появились аптекарские сады, сады трав,

развившиеся в эпоху Возрождения в ботанические сады (илл.43).

В древней Индии садово-парковое искусство также отличалось регулярностью: основой служили каналы с водой, окруженные прямоугольниками сада, украшенными вечнозелеными и плодовыми деревьями. Центральное здание, перекрытое куполом, после смерти владельца становилось мавзолеем. Таков Тадж-Махал, названный «жемчужиной Индии»

(илл.44).

Наивысшего расцвета сады регулярной планировки достигают в эпоху Возрождения и Барокко в Италии и эпоху Классицизма во Франции. Ведущей темой сада становится геопластика – террасы с балюстрадами в сочетании с обилием водных устройств. Складывается осевая композиция сада: на оси располагаются композиционные центры, перспективы строятся вдоль и поперёк оси (илл.45а,б). В композиции приёмом контрастного противопоставления включаются панорамы окрестных пейзажей. Появляются гроты, театры,

фонтаны-шутихи. Высокого мастерства достигает искусство скульптурного оформления сада. Итальянские сады оказали большое влияние на формирование регулярного направления в европейских садах, в первую

очередь во Франции.

Во Франции в садах Классицизма появляется лучевая система перспектив, пересекающих главную монументальную композиционную ось

(илл.46). В садовое пространство вводится новый планировочный элемент –

боскет – садовая комната в стриженых стенах деревьев (илл.47). Это прямоугольный или квадратный участок сада, окаймленный дорожками и стенами из растений, хорошо сохраняющих свою форму после стрижки (лавр,

самшит, мирт) – центричная композиция, развившаяся из садов-клуатров.

Великолепный дворцово-парковый ансамбль Версаля, созданный Андрэ Ленотром на заболоченной территории охотничьих угодий Людовика ХIV, до сих пор поражает своей грандиозностью и богатством. Он был рассчитан на проведение празднеств, приемов, концертов и спектаклей. Все компоненты формирования пространства были созданы искусственно. Боскеты использовались как зеленые залы; широкие аллеи, насыщенные скульптурой,

вели к зеркалам бассейнов и фонтанам, к местам раскрытия панорам на окружающий ландшафт, кажущийся продолжением сада.

Не меньшей мировой известностью пользуется уникальный отечественный ландшафтный объект – парк Петергофа с его системой фонтанов, работающих, в отличие от Версаля, от естественного напора воды

(илл.48а,б,в). Фоном для разнообразных водных устройств здесь явились максимально сохраненные насаждения (сосна, липа, вяз, клен, пихта).

Изучение исторического опыта создания ландшафтных объектов в регулярном стиле позволяет выявить следующие закономерности их построения:

1.Осевое или центричное решение пространства и создание перспектив;

2.Симметрия и определенный ритм размещения всех элементов;

3.Преобладание линейных посадок деревьев, стриженых кустарников, партеров и водоемов геометрической конфигурации, наличие боскетов и скульптуры.

4. Композиционная целостность всех элементов, включая рельеф, растительность, водные устройства и малые формы архитектуры.

Замечательными мастерами регулярных садов в Европе были Микелоццо Микелоццо, Джакомо Бароцци да Виньола, Пирро Лигорио,

Андрэ Ленотр.

Пейзажное направление в проектировании и создании ландшафтных объектов, как уже отмечалось, принципиально отличается от регулярного направления. Оно преимущественно было характерно для стран Дальнего Востока – Китая и Японии. В его основе лежит особое отношение к природе,

связанное с философией и религией.

Сады в северной части Китая принадлежали императорам и отличались обширными территориями, а в южной, напротив, были небольшими и устраивались при жилых домах, но при этом они имели сходные черты. Основа композиции сада – водоем (от 30 до 70% всей площади) с живописной береговой линией, островами и многочисленными парковыми сооружениями.

Извилистые дорожки прокладывались так, чтобы при движении по ним можно было наблюдать множество меняющихся пейзажей. Характерным является использование камней и скал, тщательный подбор декоративных растений

(илл.49а-е). Особенно ценились слива, бамбук, кедр, ива, ирисы, камелии,

хризантемы, пионы. Традиционными скульптурами были изображения животных: аиста, черепахи, мифического дракона.

Китайское ландшафтное искусство способствовало развитию пейзажного стилевого направления в Европе (вторая половина ХVIII века) и в соседней Японии, где оно было основано на почитании и воспроизведении природы, но отличалось стилизацией и миниатюрностью. Японцы создали несколько приемов формирования малого сада: по ведущему природному элементу (сад камней, сад воды, сад мхов и т.д.), по характеру рельефа

(холмистый сад, плоский сад), по сложности композиционного построения (сад чайной церемонии). Японский сад отличается мастерством создания водных устройств – водопадов, водоемов, ручьев. Если же воды не было, создавался

сухой ручей, имитирующий воду с помощью песка и камней (илл.50а,б). Малые архитектурные формы специфичны – это каменные фонари, мостики, ограды,

ворота, переходы через водоемы в виде отдельных камней. Ограниченная

территория японского сада способствовала развитию искусства бонсай -

выращиванию карликовых деревьев. Предпочитаются красивоцветущие и хвойные деревья и кустарники: вишня (сакура), персик, клен японский, сосна,

бамбук, орхидея, рододендроны.

Классическим примером философского японского сада, является храмовый сад Рёанджи, покрытый крупнозернистым белым песком с пятнадцатью камнями, символизирующими острова в океане. Основой многих ландшафтных композиций была буддистская философия, которая проповедовала единство противоположных сил: активной «ян» и пассивной

«инь» (илл.51).

Влияние японского искусства на современный ландшафтный дизайн неоспоримо, и одним из примеров служит «Сад Мира» около дома ЮНЕСКО в

формирование ландшафтных объектов пейзажного направления в Европе и Америке наряду с романтизмом – художественным стилем ХVIII века, который идеализировал природу и было связан с творчеством художников, философов и

писателей того времени. Парки романтизма были насыщены руинами,

надгробиями, памятниками античности, представляя собой театральное зрелище и своеобразную иллюстрацию к произведениям писателей и живописцев (илл.52а,б,в). Они также включали подражания восточным мотивам и были основаны на эффектах солнечного и искусственного освещения, на неожиданности открывающихся пейзажей и последовательности сменяющихся картин.

К пейзажному направлению относятся произведения ландшафтной архитектуры в России – всемирно известные парки ХVIII –ХIХ веков:

Павловск, Гатчина, Ораниенбаум (илл.53 а,б,в). Особняком стоит

замечательный ансамбль Царского Села, по которому можно проследить всю эволюцию русского ландшафтного искусства, его ценность и своеобразие.

Таким образом, можно определить следующие закономерности в формировании объектов ландшафтной архитектуры и дизайна пейзажного направления:

1.Построение пространств на основе природных условий местности,

преобладающее включение элементов природы в проектируемую среду;

2.Свободное построение плана: отрицание симметрии, создание живописных очертаний водоемов и дорожек, рельефа плавных очертаний;

3.Создание пейзажных картин и прогулочных маршрутов с разнообразными видами;

4.Широкое использование преимущественно местных видов растений

свключением интродуцированных видов (экзотов), лиан и почвопокровных растений; газоны в виде полян.

Мастерами пейзажных садов в Европе были Вильям Кент, Ланселот

(Кэйпэбилити) Браун, Хэмфри Рептон, Пьетро Готтардо ди Гонзага, Гертруда Джекилл.

Картина стилистических направлений XX века чрезвычайно разнообразна, что связано с откликами на динамичные изменения в социальной, экономической, политической жизни общества, с бурным развитием науки, техники и технологий. Если укрупненно оценить все разнообразные направления, то наиболее значительными явлениями в искусстве XX века были модерн, постмодернизм и рационализм. Модерн придал обострённый биологизм пейзажному направлению. Постмодернизм обогатил садово-парковое искусство ироническими и остроумными современными интерпретациями классических композиций. Рационализм – новаторский стиль, в садово-парковом искусстве воплотившийся в композициях, по планировочному и пространственному решениям напоминающих графические и архитектурные работы супрематистов и авангардистов 20-30-х гг. Они цитируют и развивают их, однако базируются на

новых материалах, конструкциях и технологиях. Эти садовые композиции нельзя отнести ни к регулярному, ни к пейзажному направлениям.

В конце XX века сформировался специфический объект собственно ландшафтного дизайна – выставочный стендовый сад, сад – инсталляция

(илл.54). Такие сады создаются для международных выставок, которые проводятся в разных странах. Особой известностью пользуются ежегодные выставки в Челси (Англия), в долине реки Луары (Франция), а также выставки ЭКСПО в разных странах, которые обязательно включают новинки ландшафтного дизайна во всем мире, отражают различные течения в искусстве,

широко используют новые материалы и достижения в технологии и одновременно отвечают ускоренным темпам развития общества.

Стилистические направления современных садов многообразны.

Выделяют «АРТ-ландшафты», «сады-инсталляции», «сады-артефакты», сады с искусственными элементами, «кинетические сады» (илл.55а-з). В них нашли отражение идеи модернизма, абстракционизма и конструктивизма начала века.

Это привело к отказу от принципа подражания природе, а ухудшение экологии в конце ХХ века – к созданию композиций с использованием не традиционных растений, а устойчивых сорняков, отходов промышленного производства как призыв дизайнеров к защите окружающей среды от загрязнения.

Окружающий нас мир ХХI века стремительно преобразовывается, и это относится как к самой природе, так и к отношению к ней человека, влияние деятельности которого приобретает глобальные размеры и нуждается в постоянной корректировке во избежание тотальной экологической катастрофы.

2.4. Типы архитектурно-планировочного и пространственного решения садово-парковых пространств (на примерах исторических садов)

В истории садово-паркового искусства Европы постепенно развились и последовательно сложились несколько типов глубинно-пространственных