13. Перечислите части, составляющие Ординарий мессы.

период повсеместного внедрения многоголосия в церковную практику (XII-XIII вв.) начинает складываться многочастная месса, исполняемая профессионалами певчими и основанная на песнопениях гимнического склада. Именно гимны и послужили основой для возникновения пяти постоянных частей мессы, так называемого ординария. Эти части звучат в церкви каждый день - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, они являются неизменными составляющими литургии. В то время как другие песнопения - предназначены для всех служб церковного календаря - от недели к недели, от праздника к празднику, и так - на протяжении года.         Ординарий переводится с латинского как "обычный". Ординарий занимал очень скромное место в григорианском своде песнопений. Ко времени папы Григория Первого даже ещё не все части ординария сложились. Текст его всегда оставался неприкосновенным.         Лишь начиная с XIV века ординарий привлек внимание музыкантов, которые и создали композицию мессы, каждый - свою. Именно по мессам Палестрины, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Бетховена и многих других знаменитых композиторов в результате и создается впечатление о цельном художественном произведении. Первой же из известных авторских месс-ординариев было сочинение французского композитора Гильома де Машо, "Месса Нотр Дам".

14. Кто такой Гвидо Аретинский (Гвидо д‘Ареццо)? Каковы его заслуги?

15. В чем состояла реформа нотной записи Гвидо Аретинского?

(итал. Guido d'Arezzo, лат. Guido Aretinus) (ок. 990, Ареццо — ок. 1050) — итальянский теоретик музыки, один из крупнейших в эпоху Средних веков.

Был бенедиктинским монахом, учителем хорового пения, в течение некоторого времени работал в монастыре в Ареццо (Тоскана). Ввёл 4-линейный нотный стан с обозначением высоты звука на каждой линии начальными буквами латинского алфавита (используются и поныне), и ключ. Гвидонова реформа нотного письма, создав предпосылки для точной записи музыкальных произведений, сыграла важную роль в развитии композиторского творчества и легла в основу классической линейной нотации. В дидактических целях (быстрое разучивание незнакомых песнопений) придумал систему сольмизации, в которой установил сохранившиеся до наших дней слоговые названия ступеней звукоряда (ut, re, mi, fa, sol,la) на основе акростиха молитвы к Иоанну Крестителю:

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve polluti

LAbii reatum

Sancte Ioannes

16. Дайте краткую характеристику второму периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).

Высокое Средневековье — период европейской истории, продлившийся приблизительно с 900 по 1300 гг. Эпоха Высокого Средневековья сменила Раннее Средневековье и предшествовала Позднему Средневековью. Основной характеризующей тенденцией этого периода стало быстрое увеличение численности населения Европы, что привело в свою очередь к резким изменениям в социальной, политической и других сферах жизни.

Главной особенностью развития музыкального искусства в этот период становится утверждение и развитие многоголосия, в основу которого был положен григорианский хорал: к основной церковной мелодии певцы присоединяли второй голос. В ранних примерах двухголосия, зафиксированных в нотных образцах IX – XI веков, голоса движутся параллельно в едином ритме (в интервалах кварты, квинты или октавы). Позже появляются образцы непараллельного движения голосов («Один певец ведет основную мелодию, другой искусно бродит по другим звукам», – пишет теоретик Гвидо Д’Ареццо). Такой тип двух– и многоголосия по названию присоединяемого голоса именуется органумом. Позже присоединяемый голос начали украшать мелизмами, он стал двигаться свободнее в ритмическом отношении.

Развитие новых форм многоголосия особенно активно проходило в Париже и Лиможе в XII – XIII веках. В историю музыкальной культуры этот период вошел как «эпоха Нотр-Дама» (по названию всемирно известного памятника архитектуры, где работала певческая капелла). Среди авторов, имена которых сохранила история, – Леонин и Перотин, сочинители органумов и других многоголосных произведений. Леонин создал «Большую книгу органумов», рассчитанную на годовой круг церковного пения. С именем Перотина связан переход к трех– и четырехголосию, дальнейшему обогащению мелодического письма. При этом следует заметить, что значение школы Нотр-Дам существенно не только для Франции, но и для всего европейского искусства того времени.

Формирование светских жанров в этот период было подготовлено творчеством бродячих народных музыкантов – жонглеров, менестрелей и шпильманов. Отвергаемые и даже гонимые официальной церковью, бродячие музыканты явились первыми носителями светской лирики, а также чисто инструментальной традиции (использовали различные духовые и смычковые инструменты, арфу и т. д.)