
- •2. Древнегреческие музыкальные инструменты.
- •3. Кто такие «аэды»?
- •4. Какие древнегреческие мифы связаны с музыкой?
- •5. Что такое «Пифийские игры»?
- •6. Что такое «древнегреческая трагедия»? Какое место в ней занимала музыка?
- •Акустические вопросы
- •Вопросы музыкальной эстетики
- •8. Какая нотация была в Древней Греции?
- •10. Дайте краткую характеристику первому периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •11. Что такое григорианский хорал? Перечислите его стилистические особенности.
- •13. Перечислите части, составляющие Ординарий мессы.
- •14. Кто такой Гвидо Аретинский (Гвидо д‘Ареццо)? Каковы его заслуги?
- •15. В чем состояла реформа нотной записи Гвидо Аретинского?
- •16. Дайте краткую характеристику второму периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •17. Кто такие менестрели? Какие названия еще использовались для их обозначения?
- •18. Что такое «ритмические модусы»?
- •19. Что такое «органум»? Перечислите виды органума.
- •20. Как устроен параллельный органум? 21. Как устроен свободный органум? 22. Как устроен мелизматический органум? 23. Как устроен метризованный органум?
- •24. Что такое «мотет» в XIII веке?
- •25. Дайте краткую характеристику третьему периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •26. Что такое «Ars nova»?
- •27. Филлип де Витри
- •28. Гильом де Машо
- •29. В чем основное отличие мензуральной нотации от нотации с использованием ритмических модусов?
- •31. Дайте краткую характеристику музыкальной культуры этой эпохи.
- •32. Франческо Ландини
- •33. Что такое «мадригал»?
- •Мадригал как поэтический жанр
- •34. Что такое «Нидерландская школа»? Перечислите её основных представителей.
- •35. Каковы основные достижения Нидерландской школы?
- •Общая характеристика
- •Периодизация
- •36. Палестрина
- •Биография
- •37. Инструментальная музыка эпохи Возрождения: краткая характеристика.
- •38. Лютня: что это за инструмент, страны распространения, композиторы, репертуар, нотная запись.
- •Изготовление
- •История
- •Репертуар
- •39. Орган: история развития инструмента до конца XVI века.
- •История возникновения
- •Принципы работы и назначение
- •Типы и разновидности
11. Что такое григорианский хорал? Перечислите его стилистические особенности.
В итоге церковные напевы, отобранные, канонизированные, распределенные в пределах церковного года, составили при папе Григории (по меньшей мере — по его инициативе) официальный свод — антифонарий. Входящие в него хоровые мелодии получили название григорианского хорала и стали основой богослужебного пения католической церкви.
Григорианское пение одноголосно, хотя в ходе исторического развития григорианский хорал лёг в основу многоголосной европейской музыки: от органума и дисканта вплоть до мессы высокого Возрождения.
По степени распева (богослужебного) текста песнопения подразделяются на силлабические (1 тон на слог текста), невматические (2-3 тона на слог) и мелизматические (неограниченное количество тонов на слог). К первому типу относятся речитативные возгласы, псалмы и большинство антифонов оффиция, ко второму — преимущественно интроиты, коммунио (причастный антифон) и некоторые ординарные песнопения мессы, к третьему — большие респонсории оффиция и мессы (т. е. градуалы), тракты, аллилуйи, оффертории и др.
По типу исполнения григорианское пение подразделяется на антифонное (чередование двух групп певчих, так исполняются, например, все псалмы) и респонсорное (пение солиста чередуется с пением ансамбля/хора). Община в богослужебном пении в целом участие не принимает (за исключением некоторых общих молитв). Ладово-интонационная основа григорианского пения — восемь модальных ладов, называемых также церковными тонами.
Григорианский хорал нельзя воспринимать как абсолютную музыку, сущность его — распев молитвословного текста, омузыкаленная (или даже «озвученная») молитва. Именно текст обусловливает ритмику хорала, включая тончайшие ритмические нюансы (например, небольшое удлинение или уменьшение длительностей, легкие акценты внутри групп из кратких звуков и т. д.).
Языковая основа григорианского пения — латынь; отдельные песнопения пелись на греческом языке, а в Хорватии и Чехии допускался также старославянский язык. Тексты брались в основном из латинской Библии (Вульгаты), больше других использованы тексты псалмов (полностью или отдельных стихов); удельный вес и особенно частотность использования свободно сочинённых текстов в богослужебном распеве католиков (около 300 гимнов, 5 «тридентских» секвенций) незначительны[3]. После Второго Ватиканского собора григорианские песнопения допускается исполнять на любых современных языках, в т. ч. на русском[4]
12. Какая нотация использовалась для записи григорианского хорала? В чем ее особенность?
Хоральная нотация
система графич. знаков, выработанная для записи григорианского хорала. Первоначально григорианский хорал записывался невмами; древнейшие сохранившиеся записи григорианского пения относятся к 9 в. В дальнейшем невменное письмо эволюционировало: дифференцировались формы невм, уточнялись обозначения высоты звуков путём введения системы линий и ключей. Во 2-й пол. 12 в. во Франции (Парижская школа) и Италии появилась т. н. квадратная, или римская, нотация (nota quadrata, или nota romana), получившая своё название от квадратной формы её нот (
; см. также образец хоральной нотации в ст. Нотопечатание, колонка 1039); в 13 в. она стала распространяться в др. странах Европы. В этой нотации высоту отдельных звуков определяет положение нот на системе 4 линий, снабжённой соответствующим ключом (т. н. диастематическая нотация, указывающая интервалы между соседними звуками). Именно эта система и подразумевается в 20 в. под термином "X. н.". Её графич. разновидность, бытовавшая в 14-15 вв. в Германии и Центр. Европе, - нем. готич. нотация, главный знак к-рой - virga в вертикальном положении и с характерным ромбич. уплотнением нотной головки:
(нем. Hufnagelschrift - "подковные гвозди"). В хоральной нотации применяются 2 ключа - С и F; они могут быть помещены на любой линии, что позволяет обходиться без добавочных линий при большом диапазоне мелодии. Кроме основных невм - простых, состоящих из единичных нот, и составных, представляющих 2-, 3-, 4-нотные фигуры, в X. н. применялись также вспомогательные, определявшие специфич. характер исполнения, напр. плавно, вполголоса (liquescens, semivocalis). Они были предназначены для облегчения декламации нек-рых часто встречающихся в церк. текстах слов (напр., angеlus, inferni, mundi, hosanna), в к-рых последование 2 согласных создаёт артикуляционные трудности в хор. пении. Введение в этих случаях ликвесцентных невм создавало возможность разделения согласных слабо обозначенной гласной, напр. an(e)gelus, in(e)fer(e)ni. Др. вспомогат. знаки - строфические - применялись для обозначения специфич. исполнительского приёма, напоминающего вибрато или тремоло; они выступали и как одиночные знаки (apostroph), и в группе из 2 (bistropha) или 3 (tristropha) знаков. Сходную функцию выполняли также "квилизма" (quilisma), означающая исполнение интервала малой терции tremolo, и "тригон" (trigon), означающий исполнение 3 звуков в объёме полутона staccato, напр. e-f-e или h-c-h. Существует мнение, что нек-рые из вспомогат. знаков, напр. quilisma и pressus, могли иметь определ. ритмическое и акцентное значение. Благодаря столь богатой и разнородной номенклатуре знаков X. н. была способна относительно точно передавать не только рисунок мелодии, но и её акцентно-артикуляционную структуру, а также способ исполнения. В эпоху средневековья X. н. применялась иногда для записи одногол. песен - cantigas, laude и др., в т. ч. и светских.