3.Зарождение коллекционирования

Причина появления музеев различными исследователями трактуется по-разному. По мнению американского ученого Э. Александера мотивацией появления музеев стала склонность человека к собирательству различных предметов, что наряду с охотой способствовало поддержанию жизнедеятельности. Это, прежде всего, интерес человека к собиранию и сохранению свидетельств природного и рукотворного характера, которые отражали эволюцию окружающего мира. Причем подобный интерес можно наблюдать в разных странах. На протяжении всей истории развития человеческого общества люди собирали и стремились сохранить предметы, имевшие сакральный (священный) с целью поиска средств общения с управляющей миром высшей силой, пытаясь выйти за пределы своего биологического существования. Согласно религиозным представлениям, человек, делая подношения богам, помещал их в святилища Древней Греции, Древнего Египта. Древнего Китая, Древней Индии. Это могли быть и погребальные места. Крупные коллекции создавались при гробницах исторических персонажей, например, в Египте, в Индии, Китае, Месопотамии и т.д.

И так, мотивацией собирательства являлась специфичность самоидентификации индивида, принадлежащего к обществам древних цивилизаций.

С древнейших времен, силой, побуждавших людей составлять различного рода собрания, являлось удовлетворение любознательности, В середине VI в. до н.э. в придворной школе в Вавилоне уже существовала учебная коллекция, состоявшая из остатков клинописных табличек XIX – XVI вв. до н.э. При древних храмах Средиземноморья содержались священные и экзотические животные, птицы, рыбы. Обозрение подобных собраний порождало у посетителей интерес ко всему необычному.

Александрийская библиотека (слайд 21) – одна из первых библиотек, весьма крупная, основана в IIIв. до н.э., фонды – около 500 тыс. свитков, глиняных дощечек и т.д.

4. Античность, ее концепция и стили слайд 22

Героический человек в мире гармонии и рока.

Античное искусство, родившееся в Древней Греции и Древнем Риме, послужило родоначальником всего последующего западного искусства.

XI в до н.э до - Vв. н.э. Слово "античный" происходит от латинского "антиквус", что в переводе на русский означает "древний". Впервые термин "античность" был использован примерно в XV веке в Италии, во время формирования новых настроений эпохи Возрождения.

На протяжении всей эпохи античности укреплялось представление об античном искусстве, античной культуре в самом широком проявлении как об идеальном, недостижимом образце для подражания. Античные греческие и римские произведения привлекали мастеров эпохи Возрождения не только как образчики высочайшего мастерства, но и своей идеологической подоплекой, возвышающей образ человека и утверждающей высочайшую ценность свободы. Таково было великое мировоззрение античности.

Это – культура, мощь которой воспета в эпосе Гомера.

Нельзя не удивляться, что уже в то время было понятие роскошь, о чем говорят богатые формы, орнамент фресок и на колонах, росписи ваз

Концепция. (слайд 22)

Античность выдвинула величественную концепцию: герой живет и борется в прекрасном и трагическом мире, полном роковых обстоятельств. Ведь, как известно, герои умирают за то, ради чего стоит жить! Античный человек ощущает себя простой частичкой огромного гармоничного космоса. Он растворен в непрестанном круговом движении космического целого и видит свое отличие от других живых существ в разумности. Античное искусство представляет человека и окружающий его мир как естественную часть космического целого. Античное искусство – начальный этап развития европейской художественной культуры и, в частности, письменной литературы.

Появились первые эстетические теории, в частности Платона и Аристотеля.

Платон сравнивал творчество поэтов и художников с отражательной способностью зеркала. Для Платона повара, портные, ремесленники, создававшие предметы быта, драматурги, живописцы – явные собратья, т.к. все они создают привлекательный наружный вид путем слепого копирования чисто внешней формы истины, идеала или предмета.

Аристотель считал, что искусство – дело рук человека, подобное божественному созданию, ибо искусство соревнуется с природными процессами, а бог является главным двигателем природы. Природа создает закон, по которому человек рождает своего ребенка, так же и зодчий создает форму, по которой затем из камней строится дом. Аристотель сопоставляет развитие подражания с развитием моральных качеств человека и с процессами познания. Подобно тому как человеческий разум не в состоянии функционировать до тех пор, пока в сознании человека не появится элементарная способность обобщать, абстрагируясь от отдельных фактов, так и в области подражательного искусства в первую очередь необходимо научиться своеобразному объединению отдельных частей в единое целое. Прекрасное тем и отличается от непрекрасного, а произведение искусств – от действительности, что в прекрасном и произведениях искусства разрозненные элементы соединены вместе.

В Античности можно выделить следующие стили (слайд 23) – архаический , дорический, ионический, коринфский, классический, эллинский., реалистический и романтический мифологизм.

Стили дорический, ионический, коринфский, классический и эллинский - Это период формирования монументального искусства. В социально-политическом плане этот период характеризовался системными переменами в укладе жизни: формировался и развивался рабовладельческий строй, появлялись первые независимые полисы - города-государства.

Эти перемены способствовали бурному развитию материальной культуры. Впервые в истории античной Греции возводятся монументальные мосты, сооружаются сложные водопроводные системы, до сих пор поражающие изяществом инженерных решений, вокруг греческих полисов возводятся мощные крепостные стены.

Художники и владельцы мастерских начинают использовать труд рабов. В VII веке до нашей эры появляются и первые деньги.

С точки зрения Истории искусств разница в стилях Дорический, ионический, коринфский, классический – существенны. Для нас важно понимать, что постепенно происходит эволюция художественного процесса, совершенствуются все художественные формы, например в архитектуре,, от лаконичных форм до появления декора, появление колонн в виде кариатид Развитие вазовой живописи - от черно-белого к красно-черному рисунку. Скульптуры ваялись из мрамора, иногда отливались в бронзе. Каждая фигура изображалась отдельно, главное – телесное изображение. Ваятели скульптор Мирон «Дискобол», Постепенно стали появляться скульптурные композиции, связанные между собой психологически и пространственно.

Художественные изображения писались на досках. В пространстве древнегреческого художника был только передний план.

Живопись. Пинакотеки – помещения, где хранились картины. В это время, пинакотеки становились своеобразными клубами, где собирались поэты, философы, политические деятели. Античная живопись использовала в палитре желтый, красный, черный и белые цвета.

Ценились художники по росписи сосудов, ювелиры. Шились разных фасонов хитоны и сандалии, предметы искусства представляли застежки на хитонах и сандалиях, которые изготовлялись из драгоценных камней и золота. Вначале хитоны и туники были из плотной ткани, затем из мягкой шерсти. В риторике – слово постепенно уходило на второй план, а первое уверенно стала занимать музыка. Переход от одного стиля к другому совершался незаметно.

2. Для грека классического периода город был в одно и тоже время и государством и центральной идеей его мировоззрения. Грек органически принадлежал городу: город был силен своими гражданами, каждый отдельный горожанин был силен сознанием этой общей связи. Эстетические взгляды складывались в зависимости от социально-политического уклада полиса. Так, Афины – город с высоко подымающимся Акрополем, афинянин – демократ, свободолюбивый, положение женщины – заперта в домашнем кругу, закутана в тяжелые ткани с головы до пят, т.к. длинные одежды говорили о нравственности, образование получали только гетеры. Спарта – город без стен, защита которого - смелость горожан, спартанец – аристократ, с сильно выраженным чувством дисциплины, спартанки высоко уважаемы мужчинами, даже в государственных делах они не лишены голоса; их тело было развито физическими упражнениям , поэтому одеты были в кроткие одежды, которые не стесняли движений, не было гетер

Эллинизм – интернационален. Горожанин становится эгоистичным, развивается индивидуализм. Доказательством может служить реалистическое своенравие отдельных художников и преобладание портретной живописи. Рука об руку идут роскошь и комфорт. В то время каждый работает и наслаждается только для себя, и государственная жизнь не интересует граждан. На первый план выходит Александрия. Однако Рим – это хищник, для которого произведения искусства являлись лишь драгоценностями; в них ценили имя художника, а не сам памятник, О.Уальд говорит, что несчастие вора заключается в том, что он не знает истинной цены вещи, которую он крадет. Рим растаскивал греческие произведения искусства целыми кораблями, украшаел ими римские амфитеатры. Хоры греческих театров стали заменяться на актеров-виртуозов, комедия превратилась в фарс Нежность стала сентиментальностью, сила – заменилась грубостью, страх – стал ужасом.

В архитектуре высокие лестницы ведут торжественно к храму, огромные залы производят подавляющее впечатление, храмы составляют одно целое, в отличие от Афин, где они стоят отдельно. Появляется большое количество триумфальных арок. Дом становится олицетворением могущества своего хозяина. Раньше в нем были только жилые покои. Теперь в нем был атриум, выходящий на улицу, затем комнаты для гостей, украшенный колонами внутренний дворик, садик с мраморными столами, статуями. /Стены украшены орнаментом. Строились великолепные термы.

Вместе с тем, в Колизеи и амфитеатрах проходили бои гладиаторов, публичные казни – схватка человека с дикими животными (львы, быки). Девиз «Хлеба и зрелищ».

Реалистического и романтического мифологизма – мир каков он есть, человек, преодолевая страх, героически отстаивает свой социум даже ценой жизни. Софокл «Эдип-царь», «Антигона». Гомер «Иллиада», «Одиссея», Аристофан,