
- •Тема 30. Європейські мистецькі стилі «галантної доби» (18 століття).
- •Загальна характеристика епохи.
- •2. Рококо – стиль «галантної доби».
- •Ідеал стилю рококо.
- •Ватто. Паломництво на острів Кіфера.
- •Архітектура рококо Французьке рококо: Амалієнбург під Мюнхеном.
- •Фридериціанське рококо маскується під шінуазрі (тобто наслідування китайському): Китайський будиночок у Потсдамі.
- •Фрагмент інтер’єру з меблями в стилі рококо.
- •3. Годинник з мопсиками. 2. Бант з хризоліту . 2. Миска з кришкою. Фаянс. Франція. Середина 18 ст.
- •Замок Амалієнбург. Інтер'єр. 1734-39. Німеччина.
- •Інтер'єр в стилі рококо.
- •Десюдепорти над дверима та над дзеркалами в інтер’єрі стилю рококо.
- •3. Мистецтво Франції початку-середини 18 ст.
- •Фрагмент інтер’єру в стилі рококо.
- •1) Архітектура.
- •Симетрія парку готелю де Субіз.
- •Інтер’єр в Готелі де Субіз.
- •Фрагмент стелі в так званій Кімнаті Принцеси Готелю Субіз.
- •Фрагмент інтер’єру в готелі Субіз.
- •Емманюель Ере де Корні. Площа Станіслава. 1752—1755 рр. Сучасний вигляд.
- •Джованні Нікколо Сервандоні. Церква Сен-Сюльпіс. Західний фасад. 1732—1777 рр. Париж.
- •Ж ак Анж Габріель. Малий Тріанон. Версаль.
- •Площа Злагоди. Фрагмент.
- •Фонтан на площі Злагоди в Парижі.
- •Жак Жермен Суфло. Церква Святої Женев’єви (Пантеон). 1757—1790 рр. Париж.
- •2) Скульптура
- •Ж.Б. Лемуан Молодший . Астрономія.Б. 1738 р. Овальний салон, Готель Субіз, Париж.
- •Пігаль. Меркурій, що зав’язує сандалії. Б. 1738 р. Лувр, Париж.
- •Ж. Б. Пігаль. Автопортрет. 1777 р. Лувр, Париж.
- •Е. М. Фальконе. Зима. 1771. Ермітаж, Санкт-Петербург. Амур, що свариться. Е. М. Фальконе. Полювання. Севрський фарфор. 1758. Ермітаж, Санкт-Петербург.
- •Етьєн Моріс Фальконе. Мілон Кротонський. 1744 р. Лувр, Париж.
- •Е. М. Фальконе. Три Грації. Бк. 1770. Лувр, Париж.
- •Фальконе. Пігмаліон і Галатея. 1763р.
- •Етьєн Моріс Фальконе, Марі Анн Колло. Пам’ятник Петру I («Мідний вершник»). 1766—1782 рр. Санкт-Петербург.
- •Гудон. Діана. 1777.
- •Жан Антуан Гудон. Портрет композитора к. В. Глюка. 1775 г. Королевский музыкальный колледж, Лондон.
- •Жан Антуан Гудон. Вольтер.
- •Мейсенська порцеляна.
- •4. Живопис
- •Портрет Антуана Ватто.
- •8. А. Ватто. П’єро (Жіль). Лувр, Париж.
- •9. А.Ватто. Вивіска лавки э.Ф.Жерсена. 1720. Картинна галерея, Берлін-Далем.
- •Франсуа Буше. Автопортрет.
- •Ф.Буше. Туалет Венери.
- •Шарден. Молитва перед обідом. 1744. Ермітаж, Санкт-Петербург. . Ермітаж, Санкт-Петербург.
- •Шарден. Мідний бак для води. 1734. Лувр, Париж.
- •Шарден. Натюрморт з люлькою. Б. 1737.
- •Шарден. Натюрморт з атрибутами мистецтв. 1766. Ермітаж, Санкт-Петербург.
- •Шарден. Автопортрет. 1774. Шарден. Портрет дружини. 1775.
- •Гварді. Площа Сан Марко. 1760-1765. Національна галерея, Лондон.
- •Гварді. Трьох-арочний міст. 1765-1770. Національна галерея, Вашингтон.
- •Гваді. Архітектурна фантазія. 1760-і.
- •Гварді. Площа перед Санті Джованні е Паоло у Венеції.
- •Гварді. Капріччо. 1780-1790. Міський музей, Кастельвеккіо.
- •Каналетто. Венеція. Площа Сан-Марко.
- •Каналетто. Площа Сан-Марко. 1730.
- •Каналетто. Свято обручення кенійського дожа з Адріатичним морем.
- •Каналетто. Вестмінстерське абатство і процесія рицарів. 1749. Вестмінстер.
Площа Злагоди. Фрагмент.
В роки Великої Французької революції (1789-1799) статую короля знесли. У 1836 р. замість гільйотини (вона стояла там з 1793 р.) встановили єгипетський обеліск, який стоїть і донині.
Площа прикрашена також фонтанами.
Фонтан на площі Злагоди в Парижі.
У творчості Жака Анжа Габріеля відчувається наступ нової епохи в історії архітектури, який мав вплив на весь наступний розвиток французького неокласицизму.
Інші знамениті архітектори – Жак Жермен Суфло (церква Святої Женев’єви; друга назва – Пантеон)
Жак Жермен Суфло. Церква Святої Женев’єви (Пантеон). 1757—1790 рр. Париж.
ЦEPKBА СВЯТОЇ ЖЕНЕВ’ЄВЫ (ПАНТЕОН)
Ідея перебудови середньовічної церкви Святої Женев’єви в Парижі виникла ще наприкінці 17 ст. Пізніше король Людовик XV дав обітницю перебудувати стару церкву, а у 1755 р. її головним архітектором став Жак Жермен Суфло (1713—1780).
За першим проектом вона мала нагадувати античний храм, а портик був подібним до портика давньоримського Пантеону. Майбутня церква в плані являла собою грецький (рівно кінцевий) хрест. Будівля мала були величезною — сто десять метрів у довжину, вісімдесят чотири метри в ширину і вісімдесят три метри у висоту. До 1775 року було зведено портик з двадцятьма двома колонами. Після смерті Суфло його справу продовжили помічники. Під їхнім керівництвом у 1785—1790 рр. було закінчено купол храму, проте добудову і зміни в архітектурі церкви відбувались аж до початку XX ст. В роки Великої Французької революції церкву Святої Женев’єви назвали французьким Пантеоном; тут повинні бути поховані великі люди Франції. У 1829 р. до Пантеону перенесли останки самого Суфло.
Саме ця церква стала найбільшою будівлею французького неокласицизму.
Серед інших знаменитих архітекторів неокласицизму – Жак Франсуа Блондель (засновник архітектурної школи); Шарль де Вайї (паризький театр Одеон) та інші.
2) Скульптура
Майже кожен з французьких скульпторів 18 ст. працював одночасно в різних жанрах — і в історико-міфологічному, і в портретному. Ставлення скульпторів до панівних стилів — рококо і неокласицизму — також було доволі вільним. Один і той же майстер з легкістю переходив від витончених статуеток в стилі рококо до монументальних неокласицистичних композицій.
Скульптори Едм Бушардон (1698-1762, розвивав традиції класицизму), Жан Батист Лемуан Молодший (1704-1778, майстер в стилі рококо), Жан Батист Пігаль (1714-1785, майстер реалістичного портрета), Етьєн Моріс Фальконе (1716-1791, автор композиції у фарфорі в стилі рококо на теми античності, автор пам’ятнику Петру І у Петербурзі).
Попередником естетики класицизму був придворний скульптор Людовика ХУ Едме́ (або Едм) Бушардо́н (1698, —1762), що прагнув виховати у сучасників смак до форм античного мистецтва.
Бушардон. Амур,що робить собі лук з Бушардон. Амур.
палиці Геркулеса.1750.
Найбільш відомим майстром рококо був Жан Батист Лемуан Молодший (1704—1778), який виконав скульптурні прикраси для інтер’єрів готелю Субіз у Парижі. Граційність поз, тонкий ліризм, незвична асиметричність композицій відрізняють його статуї, які гармонійно доповнюють вбрання залів в стилі рококо. Лемуан був прекрасним педагогом: з його майстерні вийшли два видатних скульптора середини 18 ст. — Пігаль і Фальконе.