Мильтон. Начало творческой деятельности.

Джон Мильтон (1608— 1674) — крупнейший английский поэт XVII в.

Мильтон родился в Лондоне, В семье нотариуса. В семье, а затем в школе и в Кембриджском университете его личность формировалась под влиянием пуритан. Он создал диптих «L'allegro» («Жизнерадостный») и «II penseroso» («Задумчивый»), где, в отличие от Донна, живописал согласие чувств и разума, отдавая разуму пальму первенства. В «маске»³³ «Комус» (1637) Мильтон гармонично соединяет ренессансную жизнерадостность и пуританские взгляды.

33

«Маска» — распространенный в Англии жанр аллегорической пьесы по мотивам античной мифологии в стихах, с музыкой и балетом, предназначавшийся для представлений при дворе.

Лесной дух веселья и разгула Комус, окруженный феерической свитой из полулюдей-полузверей, не может соблазнить заблудившуюся в лесу добродетельную Девушку, на защиту которой приходят ее братья, руководимые Добрым Гением.

В 1638 — 1640 гг. Мильтон путешествует по Европе. В Италии гго принимают как крупного поэта и ученого. Но весть о созыве парламента в Англии, начале революции заставляет его вернуться на родину и активно включиться в борьбу за обновление общества.

Публицистика. Второй период творчества Мильтона (1640 — 1660) связан прежде всего с публицистической деятельностью. Один за другим появляются трактаты и памфлеты «Учение о разводе» (1643), «Ареопагитика» (1644), где отстаивается свобода печати (но не для католиков), «О воспитании» (1644), где изложено учение о добродетели, проистекающей из «естественных законов», «Обязанности государей и правителей» (1649), где приводятся исторические и юридические доказательства правомерности казни короля, и др. Славу самого выдающегося публициста Европы принесли Мильтону «Защита английского народа» (1650), «Вторая защита английского народа» (1654) и «В защиту себя -(1655), направленные против сторонников короля.

Публицистическую деятельность Мильтон совмещал с исполнением обязанностей латинского секретаря Государственного совета, ведущего переписку на латинском языке с европейскими правительствами (по-латыни написаны и «Защиты»). Огромная нагрузка приводит к катастрофе: в 1652 г. Мильтон ослеп, но все равно продолжал литературную и государственную деятельность

Стихи. В стихотворении «Шекспиру» Мильтон повторяет образ «Памятника» Горация: Шекспир воздвиг себе памятник выше и прочнее пирамид. Поэт сравнивает творчество Шекспира с современной литературой, о которой говорит с грустью: «С твоей сво бодной песнью что сравнится? // А в наши дни искусству только мнится // Свободным быть».

В 1650-е гг. Мильтон написал 20 сонетов — выдающийся образец жанра. В сонете «Лорду-генералу Кромвелю» (1652) поэт, прославляя прошлые заслуги Кромвеля воина, призывает его обратить внимание на опасности, с кото рыми надо бороться в мирное время: «...Подвигов немало // Te6e свершить — победы мирных дней // Славнее битв». Одна из таких опасностей — корысть. Однако его призывы не были услышаны. Мильтон замечает, что Кромвель, забыв о лозунгах революции, все более упивается властью, и постепенно отходит от политической деятельности.

Последний период творчества (1660—1674). С поражением революции и началом реставрации Стюартов для Мильтона наступает мрачное время. Он едва избегает казни и тюрьмы. В августе 1660 г, по указу короля публично сжигаются книги Мильтона «Иконоборец» и «Защита английского народа». В этот период написаны самые знаменитые произведения писателя — поэмы «Потерянный Рай» (1658— 1667) и «Возвращенный Рай» (1671), трагедия «Самсон-борец» (1671).

Поэма «Потерянный Рай» (1658— 1667). Это поэма-эпос Нового времени, высшее достижение Мильтона. Она написана белым стихом, включает около 11 тысяч строк, разбитых на 12 песен

Сюжет — восстание Сатаны против Бога и низвержение его в Ад. грехопадение Адама и Евы и изгнание их из рая — взят из Библии, форма произведения ориентирована на античные образцы (персональные модели Гомера, Вергилия), что позволяет говорить о художественном методе Мильтона как об английском варианте классицизма. Вместе с тем в поэме есть параллели с «Божественной комедией» Данте, в обрисовке основных персонажем обнаруживаются черты эстетики барокко. Существует вполне обоснованное мнение, что Мильтон в поэме близок и ренессансному «христианскому гуманизму» Эразма Роттердамского и Томаса Мора. Рассказ о мятеже Сатаны он относит к экспозиции, а развязкой считает изображение Сатаны в Аду. От осуждающего пафоса Мильтон переходит к сложной характеристике Сатаны, который начинает возбуждать у читателей не только осуждение, но сочувствие: «...Рок обрек // Его на казнь горчайшую: на скорбь //О невозвратном счастье и на мысль // О вечных муках. Он теперь обвел // Угрюмыми зеницами вокруг; // Таились в них и ненависть, и страх, // И гордость, и безмерная тоска...» (перевод А. Штейнберга под ред. С. Шереинского).

Тему произведения поэт определил как «преслушание человека, соблазненного Сатаной». В конце поэмы Адам и Ева покидают Эдем просветленными, осознавшими свой грех и необходимость расплаты за него. Двенадцатая песнь, завершающая повествование, рассказывает также о приходе Мессии — Сына Божьего, его смерти и воскресении. Ветхозаветный миф, к которому обратился Мильтон, приобрел новое, необычное звучание, созвучное эпохе революционных потрясений. В. Г. Белинский по этому поводу писал: «Поэзия Мильтона явно произведение его эпохи: сам того не подозревая, он в лице своего гордого и мрачного Сатаны написал апофеозу восстания против авторитета, хотя и думал сделать совершенно другое. Так сильно действует на поэзию историческое движение обществ».

«Возвращенный Рай». Продолжением темы (избавления от греховности) стала поэма Мильтона «Возвращенный Рай» (опубл. 1671). В поэме, состоящей из четырех книг, описывается искушение Христа в пустыне. Христос стойко противостоит искушениям Сатаны, превратившегося здесь из гордого мятежника в «несчастного духа». Хотя поэма уступает «Потерянному Раю» по оригинальности мысли и художественному воздействию на читателя, оба произведения должны рассматриваться как единое целое: только тогда раскрывается во всей полноте идея Мильтона о стойкости духа как главном качестве человека.

«Самсон-борец». Эта же мысль прослеживается в трагедии Мильтона «Самсон-борец» (1671). Библейский Самсон представлен здесь уже обессиленным Далилой, которая обрезала его волосы, ослепленным филистимлянами, страдающим. Он напоминает самого Мильтона, ослепшего и лишенного возможности противостоять режиму Реставрации. Самсон собирает всю ненависть к врагам и обрушивает на них стены дворца, погибая при этом сам. В соответствии с требованиями классицизма Мильтон соблюдает единства времени, места и действия, хотя не делит трагедию на акты. «...Они нужны только для подростков, для которых произведение наше никогда не предназначалось», — писал он в предисловии. Ориентируясь на античные образцы, он раньше, чем Расин в «Гофолии», восстанавливает роль хора. «Трагедия, если писать ее так, Как писали древние, была и есть наиболее высокий, нравственный и полезный из всех поэтических жанров», — утверждал Миль тон.

Мильтон вернул в поэзию силу и величавость античного эпоса, насытив его содержанием, актуальным для Нового времени Он — ярчайший пример того, что великий поэт может быть выдающимся общественным деятелем, революционером в жизни и новатором в области литературного содержания и формы.