1. Выбор темы

В вводной части слушатели знакомятся с программой работы по своему курсу, затем каждый из них выбирает тему для работы. Задачей руководителя курса является помощь слушателю в выборе темы согласно его индивидуаль­ности с тем, чтобы он понял смысл, значение и идейную задачу выбранного фрагмента. В связи с этим вопросы мировоззрения художника должны являть­ся основой его работы.

Слушатель должен научиться наблюдать и изучать жизнь: завести твор­ческую записную книжку, учиться видеть характеры, уметь работать над сбо­ром материала, должен научиться работать с ФЭДом. На все это его направля­ет педагог.

2. Оформление темы

На следующем этапе необходимо перейти к кинематографическому оформлению выбранной темы. Для этого слушателям необходимо уяснить специфику кинематографического видения. Для осуществления этого раздела предлагается следующий практический способ работы. Берется пьеса, напри­мер, "Чапаев", "Гроза", "Бесприданница", и изучается слушателями по пьесе и по театральному спектаклю. Затем берется аналогичное кинематографическое произведение (картины "Чапаев", "Гроза", "Бесприданница", "Чикаго") и изу­чается по сценарию и на экране. Просмотр картин должен производиться на аппарате "Джекки", чтобы можно было останавливать пленку, объяснять нуж­ные кадры, отматывать отдельные сцены обратно, повторять их несколько раз, объясняя монтажное построение.

212

Из наследия ВГИКа

В связи с этой работой слушатели узнают технологический процесс в ки­но и театре, ознакомятся q_; материалом кино и театра, ощутят театральную и кинематографическую условность и правду, познакомятся с монтажом.

Задачей же преподавателя является объяснение технологических процес­сов кино и театра как специфических средств выражения художественного образа.

С этого раздела слушатели начинают различать работу актера в кино и театре и приступают к систематическим упражнениям по работе с актером перед аппаратом, сохраняя все основы преподаваемого в Академии курса мха-товской системы. С этого же времени вводятся систематические упражнения по композиции и по монтажу.

Работа с актером ведется в ряде фрагментов, которые в течение обоих се­местров систематически проигрываются слушателями.

Работа по композиции идет как разбор отдельных кадров во время про­смотров, разбор кадров во время монтажного деления живописных картин и как постоянные упражнения с актерами над конкретными образными задания­ми.

В изучение композиции постепенно включается работа со светом с тем, чтобы к концу цикла слушатели могли самостоятельно установить свет для композиционного задания. Было бы хорошо, чтобы эти фотографические ра­боты собирались и выставлялись в виде отчетных выставок.

Монтаж начинается с раскадровки живописных картин, затем слушатепи переходят к монтажу ФЭДовских кадриков по специальным заданиям, потом к монтажу на пленке старых картин и, наконец, к монтажу снятых самими слу­шателями практических этюдов.

3. Разработка режиссерского монтажного сценария

На основе полученных знаний и навыков слушатель перекладывает на язык кинематографа выбранный им фрагмент. Это этап, на котором от слуша­теля требуется кинематографическое видение: он должен "увидеть" будущую работу и зафиксировать ее на бумаге с точным указанием кадров, звука, мон­тажа и с полной экспликацией как всей вещи, так и отдельных актерских обра­зов. На этом этапе работы в сценарии должна быть выяснена сверхзадача, сквозное действие, куски, задачи кусков, физические действия и пр. Все долж­но быть выражено языком кинематографа с подчинением кинематографиче­ской технологии идее произведения.

4. Подготовка к съемке

Практическая работа с группой: работа с актером над ролью, подбор кос­тюмов, грима, декораций, реквизита, работа с художником, оператором, ком­позитором, звукооформителем, выбор натуры, планирование съемок, состав­ление монтажных технических ведомостей и пр.

213

Л.В.Кулешов

J. Репетиционный метод

Репетиционный метод используется в качестве педагогического приема, вне зависимости от того, будет или нет слушатель в своей практической рабо­те в состоянии пользоваться этим методом. Слушатель должен провести рабо­ту с актером - от работы за столом до конкретной постановки отрывка на сце­не. Это покажет его способности к работе с актером в применении к кинемато­графу.

Очень важны репетиции для изучения монтажа. По настоящему курсу монтаж рассматривается как осуществление предварительного замысла. Он конкретизируется в репетиционной работе через мизансцену, раскадровку и т.д. и, наконец, получает свое завершение на монтажном столе.

На этом заканчивается первый цикл.

Во втором семестре повторяется все, что проходилось в первом, но в расширенном виде, в применении к новой теме, которая уже намечена к съем­ке. Такая цикличность дает возможность углубленного изучения каждого от­дельного момента с учетом ошибок, сделанных в первом семестре. Второй отрывок доводится до съемочного периода, после чего слушатель вступает в павильон.

Итак, во втором семестре курс дополняется следующими этапами работы:

6. Звуковая и немая съемка в павильоне

Здесь слушатель на практике знакомится с организацией съемочного дня группы, со съемкой на натуре и в павильоне, с работой по точному монтаж­ному сценарию и возможностями уклонения от него, с дублями и вариантами, с пробами, с репетициями при самой съемке, с исправлениями, пересъемками и т.п. Преподаватель и ассистент присутствуют на всех съемках слушателей, уточняют работу актера, установку аппарата, свет, кадровку, будущий монтаж и пр.

7. Монтаж

Монтаж отснятого этюда под руководством преподавателя и ассистента.

8. Тонировка

Тонировка заснятого этюда под руководством преподавателя и ассистен­та.

9. Сдача учебной съемки

В этом разделе происходит разбор учебных фрагментов и делаются ис­правления. Для этого слушателям после окончания съемок, тонировки и мон­тажа необходимо дать один съемочный день для досъемок и пересъемок.

Ведущим началом всех занятий является объяснение каждого отдельного момента в связи с идейной установкой отрывка в целом.

Так, вопросы композиции кадра будут разбираться и объясняться в каж­дом случае только с точки зрения' максимального выявления идеи произведе-

214

Из наследия ВГИКа

ния. Монтаж также будет_},разбираться не с точки зрения законов монтажа как такового, а с позиции выявления монтажом основной конкретной задачи, под­чиненной ведущей идее всего произведения.

Весь курс должен проводиться с упором на максимальное овладение под­готовительным периодом - что является решающим в производственных усло­виях. В подготовительном периоде должна быть предварительно осуществлена на бумаге и в репетициях вся будущая картина. Монтажный сценарий должен являться как бы точными нотами, по которым будущая картина разыгрывает­ся, снимается и монтируется (естественно, что в процессе съемок могут воз­никнуть те или иные моменты отхода от основного генерального плана, но эти моменты должны быть сведены к минимуму и ни в коем случае не могут быть допущены как система работы).

Таким образом, в течение курса слушатели Академии будут подготовле­ны к беспрерывности производственных процессов. Когда все заранее готово, снимать можно быстро, снимать можно хорошо.

В основу занятий должно быть положено воспитание в слушателях уме­ния с минимумом затрат достигать максимума выразительности, максимума художественного эффекта, и поэтому первые учебные работы слушатели должны снять в простейших декорациях с минимальными техническими эф­фектами, строя свою работу на ярком и выразительном показе человека - акте­ра.

Работа с актером должна вестись со слушателями Академии по системе К.С.Станиславского. Эта система является ведущей в институте. Тем не менее, по курсу практикума режиссуры необходима отдельная работа по игре перед съемочным аппаратом. Преподаватели системы Станиславского вряд ли смо­гут учитывать в своих занятиях специфику кинематографа, а мы знаем, что в актерской игре театральная правда и кинематографическая правда иногда бы­вают различны. Мы знаем, что единая точка зрения съемочного аппарата, рам­ка кадра ограничивают пространство и требуют от актера иногда чрезвычайно большой точности в работе. Поэтому в порядке индивидуальных занятий по курсу практикума режиссуры надо будет вести специальную тренировку с ак­тером перед аппаратом.

Задачей преподавателей, ведущих настоящий курс, будет являться полная синхронизация преподавания игры актера перед съемочным аппаратом с дис­циплиной игры актера по системе Станиславского, преподаваемой в Акаде­мии.

Для занятий по композиции и монтажу необходимо регулярное предос­тавление проекционного зала, монтажной комнаты, а также предоставление возможности каждому слушателю снять звуковой этюд в павильоне с чистым

215

Л.В.Кулешов

метражом в 500 метров и с предоставлением максимального количества плен­ки на учебные дубли, варианты и пересъемки данного фрагмента.

По практике фотографии (что является чрезвычайно полезным для кине­матографического режиссера) необходима помощь специалиста-фотографа.

Практикум режиссуры по всем курсам должен занимать по 4 часа в шес­тидневку - 80 часов в семестр (всего курс - 160 часов).

Индивидуальных занятий на каждого слушателя должно быть не менее одного часа в шестидневку с Кулешовым, преподающим основную дисципли­ну, и не менее одного часа в шестидневку с Хохловой, являющейся ассистен­том Кулешова по курсу и ведущей индивидуальный тренаж по монтажу и син­хронизации.

На руководство учебными съемками должно быть выделено, кроме ука­занных часов, минимум 15 часов на слушателя.

В течение второго семестра потребуется потратить 160 часов на ведение курса практикума режиссуры, 656 часов - на индивидуальные занятия для практической проработки заданий по игре перед аппаратом, на упражнения по композиции, на съемку и репетиции этюда и пр.

По курсу монтажа общее количество часов - 520.

Учебные съемки должны занимать у каждого слушателя не менее 5-6 дней.

В 30-е годы, когда киношкола становится высшим учебным заведением, Л.Кулешов создает фундаментальную программу по курсу кинорежиссуры для специалистов, получающих высшее профессиональное образование, и пи­шет книги "Практика кинорежиссуры", "Репетиционный метод в кино" и учебник "Основы кинорежиссуры ". Первоначально подробный конспект учеб­ника прилагался к программе курса "Практика кинорежиссуры^1<43.

До сегодняшнего дня учебник Л.Кулешова остается единственной в этой области удачной работой по систематическому изложению творческих и производственных вопросов работы кинорежиссера художественного филь­ма. С.Эйзенштейн высоко ценил этот теоретический труд Л.Кулешова, Спе­циально для учебника он написал статью «Монтаж 1938», а для его второго издания готовил работу о цветовом кино. «Я должен благодарить судьбу, -писал Л.Кулешов, - за то, что она мне подарила счастье жить в одно время с Сергеем Михайловичем, и для меня является великой честью, что он в свои предсмертные часы думал немного и обо мне, когда писал мне последнее письмо о цветовом кино».

^п Учебник "Основы кинорежиссуры" вышел в 1941 г., а программа составлена о 1939 г.

216

Из наследия ВГИКа

Вот как отзывался об "Основах кинорежиссуры" Ростислав Юренев: «До сих пор дискутируется вопрос: можно ли и нужно ли создавать учебник кинорежиссуры? Эйзенштейн такового не создал. Попытки С.А.Герасимова и М.И.Ромма совместно с помощниками написать учебник привели лишь к на­писанию ряда интересных, но отдельных статей. Книги и статьи С.И.Юткевича, несмотря на ясность, все же не учебник. А книга Кулешова таковым является. Единственным в кинематографической литературе сво­дом эстетических законов и практических советов, действительных и сейчас, по прошествии почти полувека. Она и сейчас лежит в основе системного и организованного преподавания кинорежиссуры».