Цель и продукт дизайнерской деятельности
Определяющей, наиболее глубокой причиной всякой деятельности являются потребности. Отмечая их роль, Ф. Энгельс писал: «Люди привыкли объяснять свои действия из своего мышления, вместо того чтобы объяснить их из своих потребностей».
В приведенной нами формуле потребности олицетворяются в их носителе — субъекте потребления. Они формируются и развиваются в процессе потребления, который оказывается в свою очередь процессом своеобразного производства — производства новых потребностей. К. Маркс отмечал: «Производство доставляет не только потребности материал, но и материалу потребность... Производство производит поэтому не только предмет для субъекта, но также и субъект для предмета».
Чтобы уяснить цель любой деятельности, надо с полной определенностью установить те потребности, на удовлетворение которых эта деятельность направлена. Каковы же они в интересующем нас случае?
В литературе дизайну приписывают много функций, но бесспорным можно считать, что дизайн является одной из форм деятельности по созданию элементов предметной среды (ЭПС), которые и выступают в качестве продуктов этой деятельности.
Положение о том, что художник-конструктор участвует в создании новых вещей, новых потребительских стоимостей, сегодня может быть с уверенностью принято в качестве, методологической основы дизайна. Однако созданием ЭПС занимаются, кроме дизайна, ремесло и промышленность, строительство и архитектура, различные виды прикладного, изобразительного и орнаментально-декоративного творчества. Все перечисленные области деятельности по характеру преследуемых целей могут быть разделены на три группы:
1) чисто технические формы деятельности, преследующие при создании ЭПС осуществление, одних утилитарных функций;
2) изобразительные и орнаментально-декоративные виды творчества, преследующие при создании ЭПС осуществление художественных функций;
З) прикладные искусства, архитектура и дизайн, преследующие при создании ЭПС осуществление одновременно материальных и духовных, утилитарных и художественных функций.
Надо обратить внимание на то, что духовную функцию дизайна часто называют не художественной, а эстетической. С таким определением нельзя согласиться, так как деятельность дизайнера, так же как и архитектора или художника-прикладника, не сводится к приданию вещам красоты, изящества и прочих эстетических качеств. Во всех продуктах деятельности этих людей в большей или меньшей степени проявляется художественная выразительность как воплощение духа времени и социальной среды, как образ конкретного назначения вещи, выявляющейся в придаваемом ей эмоциональном звучании, в том настроении, которое она или целый комплекс вещей должна возбуждать у пользующихся ими людей. Эта художественно-образная функция непременно включает в себя эстетические моменты, но к ним не сводится.
Бифункциональный характер объединяет дизайнерскую деятельность с архитектурным творчеством и прикладным искусством; особенность же дизайна заключается в том, что он работает не на ремесленной, а на промышленной базе, являясь результатом внедрения художественно-творческой деятельности в современное технически высокоразвитое промышленное производство. Это имеет, огромное значение и для создания произведений «промышленного искусства», и для их формообразования, и для их функционирования.
Надо также обратить внимание на свойственное дизайну существенное расширение коммуникативной активности по сравнению с художественным ремеслом. Необходимость создания двуплановых объектов (моделей), сочетающих утилитарно-технические и художественно-эстетические качества, и сложный промышленный способ их изготовления обязывают дизайнера вступать в определенного рода производственное общение с другими участниками творческого процесса — с инженером-конструктором, технологом, плановиком, экономистом, мастерами, рабочими, т. е. со всеми членами производственного коллектива.
Место дизайнера в этом коллективе определяет его специфические функции и проистекающие отсюда принципы общения — такова одна из первых проблем теории дизайна.
В то же время потребление произведений промышленного искусства имеет массовый характер: в отличие от книг или картин, иценных к каждому человеку как индивидууму и требующих индивидуального сосредоточения и «отключенного» от среды восприятия, произведения дизайна включены в реальный поток практической жизни. Они обращены к большим группам людей (в частной жизни — к семье, на производстве — ко всем работающим в данном цехе, в общественном быту — к массе людей, заполняющих улицы и площади города, приходящих в театры и на стадионы, едущих в поездах и летящих в самолетах) и ориентированы на возбуждение у них общего душевного состояния, т. е. на организацию духовного общения через посредство данных произведений (или по поводу этих произведений, как говорят социологи).
Наконец, поскольку всякое художественное введение, в частности и произведение художественно-конструкторской деятельности, дает потребителю некую духовную информацию вложенную в него его создателем, поскольку между ними — художником и его публикой — завязывается своеобразное общение, и само произведение оказывается как бы говорящим» (имеющим свой язык).
Таким образом, дизайн должен быть рассмотрен не только с позиций технических и художественно-эстетических, но и с позиций коммуникативных как один из важнейших инструментов организации общения людей в современном обществе.