Глава 2 Опытно-эксперементальные исследования повышения эффективности периода обучения музыке.

2.1. Музыкальные качества, обуславливающие успешность музыкально-исполнительской деятельности

Различные виды и формы музыкально-исполнительской деятельности связаны с профессионально важными качествами.

В. Д. Шадриков [5] под профессионально важными качества­ми (ПВК) понимает индивидуальные качества субъекта деятельности, влияющие на эффективность деятельности и успешность ее освоения. К профессионально важным качествам относятся и способности, но они не исчерпывают всего объема ПВК (с. 66).

К ПВК Ю. А. Цагарелли относит:

• идейно-политические, нравственно-эстетические;

• музыкально-исполнительские: психомоторные, артистизм, коммуникативные, надежность в концертном выступлении;

• музыкальность: сенсорно-перцептивные, эмоциональные, мне-мические, мыслительные, имажинитивные (способности воображе­ния), аттенционные (способности внимания).

В разных формах музыкально-исполнительской дея­тельности требуются разные способности и качества. Так, например, для игры в оркестре необходимы качества, связанные с умением хорошо читать ноты, а для импровизационной деятельности - с умени­ем играть по слуху и т. д. Исходя из этого нам представляется, что каждая из форм музыкально-исполнительской деятельности будет состоять из набора «своих» качеств и способностей (но, возможно, и общих). Причем уровень развития этих качеств для каждой из форм музыкально-исполнительской деятельности будет различным.

Рассмотрим кратко следующие качества: музыкальный слух, на­дежность и артистизм.

Музыкальный слух и восприятие. Восприятие мелодии, гармо­нии, высоты звука, тембра, динамики связано соответственно с мело­дическим, гармоническим, звуковысотным, тембровым, динамиче­ским слухом как разновидностями музыкального слуха. Так как музыкальный слух является способностью, то мы можем говорить о способностях к восприятию мелодии, гармонии, высоты звука и т. д. Но мы можем говорить и о способности к восприятию штрихов. Од­нако можем ли мы говорить о штриховом слухе как способности вос­принимать штрихи, штриховые особенности в музыкальном произве­дении? В практике обучения развитию способности восприятия штрихов вообще не уделяется внимания. В теории музыки также не рассматриваются вопросы восприятия штрихов.

Если мы сыграем вначале польку штрихом стаккато (отрывисто), а затем штрихом легато (связно), то получим две различные интер­претации одной и той же мелодии. Таким образом, можно сказать, что восприятие штриховых особенностей музыкального произведения иг­рает важную роль в интерпретации музыки, в выяснении характера произведения.

Штрихи присутствуют в каждом звуке. Являясь как бы характеристикой исполнительского качества звука, они оказываются неотъ­емлемой частью звуков в исполняемом произведении. Также можно сказать о том, что они являются характеристикой содержания произведения. Воспринимая штрихи, штриховые особенности, мы воспринимаем стилистические особенности исполняемой музыки, ее образный характер, что влияет на интерпретацию музыкального произведения.

Музыкальные слуховые представления как способность в музыкально-педагогической литературе связывается с понятием так называемого внутреннего слуха. Римский-Корсаков, например, на­зывал внутренним слухом способность к мысленному представле­нию музыкальных тонов и их отношений без помощи инструмента или голоса.

С. М. Майкапар [16, с. 6] противопоставил внутренний слух внеш­нему. «Обыкновенно делят, - писал он, - музыкальный слух на внешний и внутренний... Под внешним музыкальным слухом разу­меют способность восприятия действительных слуховых впечатлений извне; под внутренним же - способность представлять себе музы­кальные звуки при помощи музыкального воображения, независимо от действительных звуковых впечатлений».

По мнению крупнейших музыкантов, внутренний слух является одним из важнейших профессиональных качеств (Г. Г. Нейгауз, 1961; Г. Рождественский, 1974; С. Е. Фейнберг, 1969; И. Гофман, 1961 и др.). Это обстоятельство неоднократно подчеркивалось и Б. М. Теп­ловым (1947).

да отборов в процессе предшествующего обучения.

Общая надежность музыканта-исполнителя. Вопросы надежности функционирования живых систем привлекают к себе особенное внимание. Сегодня можно говорить о наличии наиболее эффективных механизмов надежности, имеющих универсальный ха­рактер. К ним обычно относят механизмы резервирования, избыточности, компенсации.

Г. С. Никифоров под надежностью профессиональной деятель­ности, понимает безошибочное выполнение человеком возложенных на него профессиональных обязанностей (функций) в течение требуемого времени и при заданных условиях деятельности[17, с. 485].

На эффективность реализации самоконтроля в исполнительской деятельности влияют внешние факторы, связанные с условиями вы­полнения музыкантом конкретной деятельности, и внутренние, субъ­ективные, факторы, проистекающие из индивидуальных особенно­стей музыканта-исполнителя.

Г. С. Никифоров [17] в самоконтроле выделяет:

1) контролируемую составляющую;

2) эталонную составляющую;

3) каналы прямой и обратной связи.

Сущность контролируемой составляющей - это процесс испол­нительской реализации интерпретации, осуществленный в виде опре­деленной последовательности двигательных действий. Анализируя эталонную составляющую для музыкально-исполнительской дея­тельности, Ю. А. Цагарелли [8] пишет, что на первый взгляд мо­жет показаться, будто ее роль выполняют те или иные указания педагога, а также конкретные образцы качественного исполнения данного произведения крупными музыкантами. Однако анализ показывает, что в обоих случаях, по существу, утрачивается творческая самостоя­тельность учащегося. В первом случае на смену саморегуляции при­ходит педагогическое управление. Во втором - своеобразное «навя­зывание интерпретации». Решение вопроса будет адекватным в случае, если связывать эталонную составляющую с целью деятельно­сти. При этом необходимо учитывать иерархию целей музыкально-исполнительской деятельности.

Выбор неправильных эталонов в исполнительской деятельности ведет к недостижению поставленной цели или получению некачест­венных результатов. Осуществление самоконтроля становится в ряде случаев более простым и приводит к надежным результатам, если эталон находится перед исполнителем. С помощью специальных над­писей, значков, указателей можно облегчить исполнителю самокон­троль безошибочности приема и переработки информации, в частно­сти, от нотного текста. Таким образом, чем разнообразнее средства, облегчающие самоконтроль, тем надежнее исполнительская деятель­ность.

Среди внешних факторов существенное влияние на функциони­рование оказывают: сложность исполняемого произведения, окру­жающая среда (освещение, шум в зале и др.). То или иное явление становится помехой лишь в случае достаточного пространственного приближения. Музыканты-исполнители отмечают, что посторонние звуки в зале мешают гораздо сильнее, чем даже большие по интен­сивности звуки вне зала. Негативная реакция слушателей первых ря­дов мешает больше, чем последних и т. п.

К ослаблению самоконтроля ведут чрезмерное напряжение, переутомление, состояние эмоционального стресса, монотонность в работе.

На характер функционирования самоконтроля оказывают влия­ние индивидуальные особенности исполнителя. Среди них такие свойства, как тип нервной системы, экстраверсия или интроверсия, направленность личности (ее мотивы), тревожность, ответственность, дисциплинированность, самооценка, уверенность или неуверенность в себе и др.

Компенсация. Понятие «компенсация» предполагает возмеще­ние недоразвитых или нарушенных психических функций путем использования или перестройки частично нарушенных функций (Г. С. Никифоров[17,с. 488]).

Виды компенсации подробно рассмотрены Е. П. Ильиным [3]:

1) недостаток способностей компенсируется приобретаемыми знаниями и умениями;

2) недостаточно выраженные способности компенсируются за счет формирования типического стиля деятельности;

3) недостаточное развитие одной способности компенсируется другой, более развитой и не связанной с первой способностью;

4) недостаточно выраженная одна способность компенсируется другой, сильно выраженной способностью, находящейся с первой в компенсаторных отношениях.

В частности, поверхностное знание того или иного стиля музы­кального произведения нередко компенсируется способностью быст­ро ориентироваться в новом тексте; недостатки, связанные с двига­тельными реакциями, могут восполняться умением воспринимать фрагменты значительной протяженности и заблаговременно гото­виться к действию и т.д.

На этапе профессионального самоопределения следует учитывать возможности компенсации в структуре профессионально важных ка­честв. Определенные возможности компенсации кроются в организа­ции индивидуального стиля деятельности. Известно, что лицам с вы­сокими показателями тревожности присущ повышенный самоконтроль.

Эффективность формирования компенсации связана с тем, на­сколько полно и эффективно будут компенсированы слабые стороны музыканта-исполнителя, его слабо развитые способности.

Избыточность. Избыточность - это один из универсальных механизмов обеспечения надежности в функционировании систем различной природы. Различают два типа избыточности: информаци­онную и структурную. Под информационной избыточностью пони­мается отношение количества информации, фактически используемой при выполнении задачи, к минимальному количеству информации, необходимой для выполнения системой ее функции при отсутствии помех. Под структурной избыточностью понимается отношение фак­тически существующей системы к минимальной, которая позволяет системе выполнить необходимую функцию в предположении, что элементы структуры вполне надежны (Г. С. Никифоров[17]).

Для каждого уровня организации живых систем в процессе их развития формируется оптимальное соотношение структурной и ин­формационной избыточности, то есть такое, которое способно свести ошибки функционирования к минимуму. При этом нужно иметь в ви­ду, что избыточность будет выполнять свою положительную функ­цию лишь тогда, когда для нее найдены оптимальные формы реали­зации.

Это можно проследить на примере психомоторной (двигатель­ной) реакции. Практика показывает, что процесс развития ученика в техническом отношении зависит от того, насколько полно он владеет зрительно-слухо-двигательными блоками-заготовками. Чем большее их количество в репертуаре исполнителя и чем точнее и быстрее он их опознает и исполняет, тем быстрее он выучивает музыкальное произведение, быстрее справляется с программой. В данном случае процесс обучения протекает тем эффективнее, чем больше внимания уделяется овладению ритмоинтонационными формулами учащи­мися. Таким образом, упражняя быстроту опознания и быстроту двигательной реакции на ноты, интервалы, аккорды, мотивы, дина­мические и штриховые особенности как отдельные компоненты, мы повышаем надежность функционирования исполнительской дея­тельности в целом.

В музыкально-исполнительской деятельности осо­бое значение имеет надежность личности. Практика свидетельствует о существенном влиянии некоторых черт характера на обеспечение надежности профессиональной деятельности. В первую очередь это относится к самоконтролю как свойству личности. Необходимо не только обучать музыканта-исполнителя навыкам самоконтроля, но и воспитывать в нем такие черты характера, которые побуждали бы к должному самоконтролю в его поступках, поведении, деятельности. К ним в первую очередь следует отнести ответственность, дисциплинированность, чувство долга и другие.

Не менее важна и моральная (нравственная) ответственность. Среди слагаемых моральной ответственности особое место принад­лежит совести. Честность - еще одна обязательная составляющая моральной надежности личности музыканта-исполнителя. Добросовестность и честность составляют фундамент профессиональных отно­шений (в частности, отношений в музыкальном коллективе).