![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •Министерство образования и науки российской федерации
- •Цели и задачи дисциплины.
- •2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины.
- •3. Объём дисциплины и виды учебной работы.
- •4. Содержание дисциплины.
- •4.1. Разделы дисциплины и виды занятий.
- •Разделы программы:
- •Приложение 1
- •Приложение 2.
- •История степа
- •Часть 1. Хviii – хix века
- •5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
Часть 1. Хviii – хix века
Зарождение степа было связано с развитием работорговли в Америке, которое привело к неизбежной коллизии совершенно различных культур: европейской и африканской. Именно эта коллизия и дала начало новому виду музыки, которому потом было суждено превратиться в новый вид танца. Дело в том, что американские рабовладельцы были очень обеспокоены возможностью возникновения бунтов и восстаний черных рабов. Узнав, что африканцы могут передавать различные закодированные сигналы на дальние расстояния при помощи барабанов, рабовладельцы запретили использование любых ударных инструментов. Поэтому во время религиозных церемоний и праздников рабы начали выстукивать ритм (а какой африканский праздник без ритма?!) … ногами… Уже тогда появились ныне известные нам shuffl’ы, stopm’ы и прочие основные удары. Ритмические рисунки постепенно усложнялись, но суть оставалась той же – через ритм выражалась эмоциональная составляющая музыки.
Отсчет
истории степа принято вести с 18 века:
именно в 1700-х годах в южных штатах активно
распространяется ирландская жига (jig),
привезенная ирландскими беженцами, и
западноафриканская жиуба (giouba)
– сакральный негритянский танец. К
началу 19-го века африканские ритмы
соединились с ирландской жигой и появился
совершенно новый стиль, называемый buck
and
wing
(дословно: «доллар» и «крыло»). Кроме
того, пришедшая из а
нглийского
графства Ланкашир чечетка (clog)
также получает распространение в США
и постепенно преобразуется в новые
стили: hornpipe,
pedestal,
trick,
statue,
waltz
clog.
Танцоры этих стилей уже имели специальную
обувь: с деревянными подошвами и
каблуками. Тем не менее, ни один из этих
стилей не мог похвастаться тем, что имел
buck
and
wing,
а именно синкопированным ритмом, который
в последствии и приведет к созданию
джазового степа.
Чуть позже приобретает популярность еще более изящный стиль танца, который получает название «мягкий туфель» (soft shoe), он в свою очень исполнялся в любой обуви. В этом танце юмор, как ни странно имел большее значение: танцоры как бы пародировали традиционные степовские движения. Наряду с этими основными видами танца, были известны оружейный степ (shortgun tap), а также flash step, исполняемый хуферами. Хуферами (hoof – англ. копыто) называли танцоров, работающих в водевилях, – основной особенностью хуферов было умение мастерски импровизировать прямо на сцене.
Н
ачало
собственно
степа как
умелой комбинации из европейской жиги,
ирландского рила (reel),
народной чечетки (clog)
и африканских ритмов связано прежде
всего с именем Мастера Джубы (настоящее
имя – William Henry Lane), жившего с 1825 по 1852 года
и приобретшего свою наивысшую популярность
к 1845 году. Мастер Джуба (Master
Juba)
выступал в так называемых Министрельных
шоу (Minstrel
Shows),
которые по сути положили начало знаменитым
бродвейским ревю, состоящим из подборки
танцевальных, музыкальных и вокальных
номеров. В министрельных шоу работали,
как правило, свободные негры и ирландцы.
Причем среди белых актеров вошло в моду
красить лица черной краской (blackface),
очевидно, чтобы более походить на своих
черных собратьев - эта традиция оставалась
актуальной вплоть до 20-х годов 20 века.
Стоит отметить, что огромную популярность до конца 19 века имеет и народная чечетка (clog), которая продолжает существовать параллельно со новыми видами перкуссионного танца. Проводятся даже регулярные соревнования по чечетке, где судьи сидят не у сцены, как принято сейчас, а под подмостками. Делалось это для того, чтобы судья мог следить за качеством и скоростью звука (у лучших чечетоников скорость удара достигала 70 за 15 секунд). Верхняя же часть тела танцора всегда оставалась неподвижной. В 1866 появился первый мюзикл «The Black Crook» («Черный жулик»), который включил в себя чечеточные номера, в том числе и «танцора на пьедестале» (Pedestal Dancer). Этот номер по сути был преддверием знаменитых степ-танцев на платформах (как, например, в «42-й улице»): танцор взбирался на 24-х дюймовый пьедестал и выбивал чечеточную композицию, правда его тело при этом оставалось неподвижным как статуя.
Считается, что после войны Севера и Юга (1861-65), то есть тогда, когда смешение культур переживало настоящий бум, степ начал постепенно меняться: в танец были добавлены синкопированные удары, а движения танцоров стали более раскованными, свободными, а, кроме того, изменилось положение корпуса и тела. Но все это, была лишь предыстория, ибо все танцы, развивавшиеся в 18-19-ом веках называются исследователями английским словом «vernacular», то есть народными, традиционными. Формирование степа в том виде, в котором мы знаем его сегодня, связано именно с 20 веком.