Женский рэп

Много сказано о хип-хопе, и среди названных имён всё больше фигурируют мужские. А что же девушки? Вопреки расхожему мнению, привыкшему отводить женщинам в хип-хопе второстепенное место, чаще всего и вовсе роль подтанцовки в клипах, в истории хип-хопа было и есть немало ярких представительниц женского пола. И они совершенно непохожи на рэпперш вроде Nicki Minaj.

Я уже упоминал выше о девушках в граффити и о менеджере бибоев из Rock Steady Crew. Но больше всего девушек было, конечно же в рэпе. И начать стоит с легендарной МС Roxanne Shante, которая начала читать в первой половине 90-х и к середине десятилетия блистала в баттлах Нью-Йорка. Записей она оставила увы немного, но зато записи как раз и передают атмосферу её баттла с рэппершей Spark Dee.

В конце 80-х на рэп сцену выходят MC Lyte и Queen Latifa, навсегда отвевавшие для девушек место в рэпе. Затем была целая команда Deadly Venoms из тусовки Wu-Fam, которые представили жёсткий хардкор рэп. Lauren Hill из группы The Fugees – одна из самых известных рэп исполнительниц, а The Fugees в 1994-96 годах были сверхпопулярны, несмотря на то, что их музыка очень сильно контрастировала с модны в те годы гангста рэпом. В последнем женщины также нашли себе место – Da Brat, Lil Kim и Foxy Brown – самые известные из них. В современном американском андеграунде особое место занимает Dessa из команды Doomtree.

За пределами США девушки также очень давно читают рэп – в 80-е в Канаде была популярна Michie Me, а в 90-е Neneh Cherry из Швеции взорвала европейские хит-парады хитом «7 Seconds». Франция подарила миру целое созвездие прекрасных девушек МС. Чего стоят только Keny Arkana и Diams. Список можно продолжать до бесконечности.

Хип-хоп вокруг света

Сегодня хип-хоп широко распространился по всему миру. Распространение началось ещё в середине 80-х, благодаря фильмам Beat Street и Wild Style, а также успеху Run DMC. В 90-е шествие продолжилось благодаря гангста рэпу. И сегодня сложно найти место на планете, где бы не было рэп исполнителей. Даже такие экзотические страны как Папуа Новая Гвинея могут похвастаться своими рэпперами. Есть рэп и в разрушенном многолетними войнами Афганистане. Естественно в разных регионах рэп приобретает специфическую окраску – в арабских странах он говорит об исламе, в некоторых африканских странах вбирает в себя элементы местных музыкальных стилей. Кстати, Африка смело может претендовать на место бурного развития самобытного современного рэпа. В условиях нищеты возникает масса исполнителей, которые как когда-то в 70-е американцы, читают рэп прямо на улицах. В гетто столицы Конго – Кеншасы можно услышать рэп, а более благополучный Дакар – столица Сенегала прямо-таки перэполнен рэп исполнителями. Уже в начале 2000-х на два миллиона населения города приходилось около 2000 рэп групп.

Брейкинг также всё больше обретает азиатские черты. В том плане, что среди чемпионов мира и других успешных бибоев становится всё больше азиатов. Южная Корея превратила брейкинг чуть ли не в народный танец. Хотя и Европа не отстаёт, в частности Франция. Сегодня брейкинг вращается вокруг ряда крупных международных фестивалей, главными из которых являются Red Bull BC One и The Battle Of The Years. Они то и задают тон новых тенденций в развитии брейкинга. Победитель Red Bull BC One признаётся чемпионом мира.

Хип-хоп диджеинг по-прежнему ориентируется на главный турнир года – DMC World Champ. Но и там, на вершине мирового диджеинга, немало выходцев из Азии, в частности японец DJ Kentaro – один из лучших скрэтчеров мира.

Главным современным центром граффити по праву считается Сан-Пауло. Этот город по уровню развития граффити сравнивают с Нью-Йорком 70-х. Сами художники говорят, что важными факторами популярности этого искусства в Бразилии являются её социальные проблемы – неравное распределение доходов, бедность и угнетение коренных народов. Всё это находит отражение в работах местных художников.

Но распространение граффити по миру не заканчивается Северной и Южной Америками. Так на Ближнем Востоке граффити культура возникла довольно поздно, но зато получила широкое распространение. Уличные художники есть в Израиле, Арабских Эмиратах и даже Иране. Главная иранская газета Hamshahri написал о райтере А1 с осуждением его «незаконных работ». Журнал из Токио PingMag взял у А1 интервью. The Israeli West Bank стал местом множества работ райтеров, своего рода «берлинской стеной», на которой нарисовано огромное количество граффити. В Израиль приезжали порисовать Juif из Лос-Анджелеса и Devione из Лондона.

Хип-хоп в России и Беларуси

В советский союз хип-хоп пришёл в 80-е в виде брейка. Правда, тогда большинство танцующих не догадывались, что это часть новой культуры, а думали, что это просто разновидность танца. Танцевали его в СССР под диско. Первой рэп группой стала команда из Куйбышева – Час Пик. В 1983-м они выпустили альбом, на котором среди рок и диско композиций были рэп композиции. Но волны рэп команд тогда это не породило, и рэп оставался малоизвестной экзотикой до конца 80-х. Тогда в Москве появляются команды Чёрное и Белое, а также MД&C Павлов. Брейк данс тогда был на вершине, страны Балтии активно его продвигали, а латвийские диджеи осваивали хип-хоп диджеинг. Среди российских команд по брейку одной из лучших была команда Меркурий. Но в 90-е годы главную роль в развитии и популяризации брейкинга сыграют Da Boogie Crew, которые пронесут знамя этого танца после того как мода конца 80-х пройдёт. Следующая волна популярности будет в конце 90-х-начале 2000-х.

В ранний период развития белорусского брейкинга – в 80-е годы – основными центрами были Брест, Витебск и Новополоцк. Вторая волна в конце 90-х-начале 2000-х годов принесла нам команды: в Жодино – Mad Spin, в Логойске – Masta Strock, в Гомеле – Sky Move, в Бресте – West Side Squad, в Новополоцке – DD Crew, в Гродно – Line City, в Минске – Hunters, Beat Pilots, Multi Step, Street Masters, Lazy Wizards и Destroy Squad. И эти команды дали гигантский толчок развитию белорусского брейкинга.

История граффити в Советском союзе началась в 1985 вместе с проникновением в страну брейкданса. По воспоминаниям одного из родоначальников граффити культуры в СССР Макса «Навигатора», в середине 1980-х по стране прокатилась волна брейкданс фестивалей. Началось всё с городов Прибалтики – Шауляй, Паланга, Огре. А потом волна дошла до значительно более отдалённых точек страны – Донецка и Горького. Именно на этих фестивалях и началось граффити движение – первые художники оформляли декорации фестивалей. Тогда, в конце 80-х, жители приморских городов СССР просили знакомых моряков привезти хоть что-то связанное с их увлечением – граффити и брейком. Фотографии разрисованных поездов нью-йоркской подземки стали вдохновением и точкой начала творческого пути для многих советских райтеров. Навигатор вспоминает, что для него такая фотография была просто шоком, шоком который заставил его интересоваться граффити ещё больше. А потом была Рига – и граффити, нарисованное родоначальником уличного арта в Латвии, да и одним из первых в СССР – Крысом. После этого Навигатор стал рисовать сам.

Кстати, краски из-за рубежа естественно никто не мог привезти. И рисовали молодые художники единственной маркой краски, которая выпускалась в СССР в болончиках, заводом «Латвбытхим». Вскоре первые граффити появились в Санкт-Петербурге. Отцы питерского граффити – Баскет и Бармалей. Кстати, Баскет позже переехал в Москву, где стал известным дизайнером. А вот граффити в самой Москве появилось значительно позже – лет через десять после проникновения культуры за железный занавес. Одна из причин, почему граффити в Москве и других городах России прижилось не сразу – высокая стоимость балончиков с краской. В Латвии, Литве и Эстонии после распада СССР граффити начало развиваться бурными темпами, в чём была заслуга того же Крыса и других родоначальников стиля. Да и краска стоила там раз в пять дешевле. Благодаря близкому расположению к этим странам и экономическим связям с ними – в Калининграде тоже была благоприятная атмосфера для развития граффити.

Среди первых московских райтеров следует отметить Матраса и созданную им команду Da Boogie Crew. Кроме уже названных проблем с бомбингом в Москве не следует забывать о самой главной – проблем с властями. Навигатору в Калининграде удалось договориться с мэрией, придя в которую художник показал фотографии своих работ и фотографии матерных надписей на городских стенах. Контраст возымел эффект и Навигатору выделили ряд стен в городе, где он мог свободно рисовать. Хотя некоторые проблемы случались с местными жителями – одна бабушка увидела сходство буквы «к» в его граффити со свастикой и полгода ходила по инстанциям с требованиями закрасить рисунок. В Москве же понимания со стороны мэрии ждать не приходилось и все граффити находились вне закона.

В такой ситуации до конца 90-х в России было несколько художников, постоянно рисующих на улицах и полтора-два десятка, бомбящих время от времени.

Ситуация стала меняться в следующие пять лет. С конца 90-х – начала 2000-х годов в Питере стали действовать команды UnDead Crew, Fat Caps, Slam Power Crew, Зачем. Весной 2000-го года UnDead Crew стала инициатором создания FLС (First Line Crew) – объединения команд, которые действуют на первой линии питерского метро. В состав FLС вошли: 4Bia, NWS, SPC, UDC.

В 2000-х неоднократно в различных городах России проходил фестиваль Snickers URБANиЯ, в котором смогли показать себя многие молодые райтеры.

Международный фестиваль «Meeting of Styles» проходил в 2003 и 2004 годах в Гомеле (Беларусь), а в 2006 он прошёл в Санкт-Петербурге.

В апреле того же года на территории команда уличных художников «Зачем» совместно с Центром Современного искусства «Винзавод» (на территории центра) провела крупнейший в России трёхдневный фестиваль граффити.

В Беларуси граффити стало развиваться в конце 90-х. Центрами стали Минск и Гомель. В Гомеле кроме уже упомянутых фестивалей «Meeting of Styles», собравших десятки райтеров из разных стран Европы, постоянно бомбили следующие команды и художники AZ (Pero, Grino, Yarok), 235 (Vandal, Бонус), A9R (позже Ёд), а также райтеры – Maze (Ratone), Freek, Roet, Zeor.

В Минске среди множества художников следует отметить True Stilo, Super Heroes. У истоков граффити движения в Бресте стояли ребята из KWS.

В 90-е годы развитии рэпа в России сыграли главные роли Bad Balance, D-M-J, D.O.B. Community, Синдикат, Тушите Свет, Bust A.S.!, DA 108, Da Lost Boys, Ритм-У, Mr. Shoutgun, Мистер Малой, Легальный Бизнес, Big Black Boots, Дельфин и Кирпичи. В 2000-х на первый план вышли Децл, Каста, Многоточие, ЮГ, Триада и другие.

В Беларуси у истоков рэпа из отметившихся альбомами исполнителями стояли Повар, Хлоп-Ч, Удар Банды, Банкила, Люди Дела, Кэт, Хозяева, Нестандартный Вариант, Городская Тоска, Подвальные Рифмы и Старый Завод (сейчас более известные как ПіРАМіДА). DJ 33 – один из первых популярных хип-хоп диджеев в Беларуси.