11 Билет

Основные достижения архитектуры, живописи, скульптуры Высокого Возрождения

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Эволюция готической архитектуры Франции. (от ранней до поздней готики)

12 Билет

Искусство Позднего Возрождения в Италии

ИСКУССТВО ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Захват и разграбление Рима испанскими войсками (1527 г.) и падение республики во Флоренции (1530 г..) открыли новый этап в истории Италии XVI столетия-. К быстро углублявшемуся экономическому кризису присоединилась и политическая реакция. Все более реакционным становилось и папство. Заключив союз со своими недавними врагами испанцами, не стремясь более к объединению страны, папы отныне заботились лишь об упрочении власти церкви. Свою главную задачу они видели в борьбе с лютеранством и в искоренении свободомыслия. С этой целью был основан в 1540 году орден иезуитов, преобразована и активизирована инквизиция (1542 г.) и созван заседавший почти двадцать лет Тридентский собор (1545—1563 гг.), прошедший под знаком контрреформации. Собор этот положил начало организованному наступлению на гуманизм и ренессансную культуру. В период его деятельности папы стали впервые публиковать индексы запрещенных церковью книг (1559 и 1562 гг.), изъятие которых из обращения должна была обеспечить инквизиция.

Наступление на Реформацию, гуманизм и свободомыслие сопровождалось давлением на художников. Со времени Тридентско-го собора церковь взяла искусство под свой контроль. Теперь от него стали требовать прежде всего каноничности и ортодоксальности. «Не должно быть ни одного изображения, которое поддерживало бы ложную доктрину или могло бы дать повод для опасных заблуждений тем, кто мало сведущ».— гласит один из пунктов постановлений собора. Теологи стали выступать с критикой произведений искусства. В частности, особенно резким и длительным нападкам подвергался «Страшные суд» Микеланджело.

В истории итальянского искусства вторая половина XVI века представляет собой переходный период. Это время угасания Ренессанса и рождения новой художественной культуры. Не удивительно, что искусство этой поры сложно, в нем противоборствует много различных тенденций. И все же, если не касаться самого конца XVI века, когда выступили на арену братья Карраччи и Караваджо, можно свести все многообразие искусства к двум основным направлениям.

Феодально-католическая реакция положила конец Высокому Возрождению, но не могла искоренить могучую художественную традицию, складывавшуюся в Италии на протяжении двух с половиной столетий. В творчестве крупнейших художников второй половины XVI века сохраняется ренессансная основа. Правда, представления о гармонии мира и всемогуществе разума безвозвратно ушли в прошлое, и судьба человека уже не представлялась более безоблачной, однако в произведениях этих художников продолжает звучать тема героической личности, вступающей в борьбу со злом, сохраняется чувство реальности бытия. Творческие поиски этих художников и создание ими новых выразительных средств подготовили почву для искусства XVII столетия. К этому направлению принадлежат немногие, но зато крупнейшие мастера, большей частью старшего поколения, застигнутые кризисом в расцвете творчества, как Микеланджело и Тициан. В Венеции, занимающей особое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направление представлено и художниками младшего поколения — Веронезе, Тинторетто, Бассано.

Рисунок эпохи Возрождения