7 Билет

Особенности развития готического искусства в Англии

Англии - Здесь готика продерж. до 15 века. При этом здесь существует даже некая периодиз. готики. 1) ранне-английский стиль (12в - 1270 г.)2) украшенный стиль (1270 – 1370)3) перпендикулярный стиль (15 – 16 вв) Своеобразная планировка - Нет полукруглой восточной апсиды, вместо неё – прямоугольная стена. Поперечных нефов было два. Средокрестия не было. Вместо купола – башня. Башни западного фасада так же отсутствовали. Что касается окна-розы: розетка заменяется проёмами с вертикальными окнами, или иногда – стрельчатым окном со сплошным витражом. К 14 веку интерьеры соборов становятся более пышными (украшенный стиль) – появляются веерные своды, которые имеют звёздный орнамент. Фасадам присущи мелкие скульптурные изображения. Пример ранне-английского стиля – Собор в Уэльсе (1180-1239). Вестминстерское аббатство – комплекс культовых сооружений, здание самого собора 156*22 метра, архитектор Джон из Глостера, 13 век (его хоры были построены в 1245 году)

Творчество Эль Греко

Под влиянием произведений Тициана,Якоба Бассона. Он развил свое чувство яркого, пламенеющего цвета и интерес к применению перспективы. Изучал работы Микеланджело. Картины отвечали требованиям религиозного искусства. Его алтари, небольшие образы благочестия, портреты знаменовали поворот в испанской живописи от Ренессанса к эпохе барокко. Он удлиняет пропорции фигур так, что они утрачивают правдоподобие, его краски излучают мистические свечение. В поздних картинах появляются новые черты изобразительного языка, его стиль отмечен выразительностью, колорит приобретает мрачный оттенок. Неповторимость его «подчерка» несет на себе каждая созданная им картина. Картина «похороны графа Оргаса» в церкви Сан Томе В Толеде. (на погребение рыцаря Гонсало Руиса, графа Оргаса, спустились с неба святые Стефан и Августин, чтобы похоронить его собственными руками, в небе фигура Христа и вокруг нее святые ангелы. В центре композиции в точке, где пересекаются земной план и видение Рая, изображен ангел, несущий в небо маленькую душу графа, которая похожа на кокон. В этой детали Эль Греко следует византийской традиции иконографии, с которой он был связан с самого начала своего творчества. Персонажи в нижней части трактованы более материально, их тела кажутся почти скульптурными; фигуры праведников, пророков ангелов, которые видим в облаках постепенно, как

бы тают в мистическом освещении пространства. (Дает свое видение мира, противопоставленное объективным нормам. Стилизация, удлиненные формы, отказ от натуралистичного изображения пространства. Живопись очень мистична, прием создании иллюзий. Формы вертикальны. Ощущение не прерывного движения, переплетение форм.

8 Билет

Культура и искусство эпохи Возрождения в Италии. Общая характеристикаИтальянское Возрождение делят на 5 этапов:Проторенессанс (2-ая половина 13 века — начало 14 века)

Раннее Возрождение (середина 15 — начало 16 века); Высокое Возрождение (конец 15 первые 20 лет 16 века); Позднее Возрождение (середина 15 — 30-ые — 90-ые годы 16 века); Северное Возрождение

Проторенессанс Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором былАрнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи

Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.

Раннее Возрождение Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века.

Высокое Возрождение «Ватиканская пьета» Микеланджело (1499): в традиционном религиозном сюжете на первый план вынесены простые человеческие чувства — материнская любовь и скорбь

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Позднее Возрождение Кризис Возрождения: венецианецТинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Собор Парижской Богоматери как памятник готического искусства Франции

Собор Парижской Богоматери (строительство: 1163-14 век, в 1345 г был разрушен)

Его построили на месте христианской базилики, на месте которой раньше стоял древне римский храм. Строительство храма было предпринято епископом Морисом де Сюлли. Именно ОН предложил саму идею храма. Строительство начинается с хоров (восточной части церкви). Потребовалось огромное количество лет, чтобы были возведены нефы. При следующем епископе Эдде де Сюлли (1245) были закончены башни и фасад. Башни в длину составляли 69 метров. Следующий архитектор, занимавшийся строительством НД – Жан де Шелль, он достроил капеллы в боковых нефах. В 1250 закончен северный фасад. А вот строительство южного фасада будет длиться ещё 8 лет, и будет завершено только к 1345 (как и почти весь храм). Но, к сожалению, ни что не вечно – храм постепенно разрушался под воздействием войн, людей, в 1793 во времена французской революции он был фактически под угрозой сноса, единственное, что его спасло – это посвящение богине Разума, так называемый культ, который ввёл Робеспьер. В 1802 храм немного отреставрирован и освящён Папой Пием VII (то есть становится действующей церковью). В 1804 он становится основным храмом Франции, т.к. там торжественно проходит коронация Наполеона I Бонапарта. Окончательная реставрация храма была осуществлена с 1844-1864 архитектором Виоле де Дюком – он его практически достроил, придал вид, который он и имеет сейчас, ну и отреставрировал. А в 1871 он снова чуть не сгорел.

Архитектура храма

НД – идеальный вид готического храма. Фасад НД поделён по вертикали пилястрами на 3 части, а по горизонтали он поделён галереями на 3 яруса (число 3 – не случайно, «ад, рай, чистилище»).

1) Западный фасад

имеет 3 глубоких портала, над которыми проходит арка, называемая «Галереей королей») – на ней находятся 28 статуй королей, причём НЕ французских, а королей/предтечей ветхого завета. В центральном ярусе находится ажурное окно-розетка, d=10 метров, строилось 1220-1225 гг. От розетки по бокам идут вытянутые вертикальные арочные окна. Скульптурный декор всего здания состоит из:

- статуя Мадонны с младенцем, в окружении ангелов

- Адам и Ева (по краям от Мадонны)

- химеры, демоны, фантастические чудовища и птицы (Виоле де Дюком)

- три злобных монстра (иногда они сделаны в виде стока вод)

Средний портал - На тимпане средней части изображён Страшный Суд. Сам тимпан делится на 3 части:

- Христос (В центре на дверях находится небольшая фигурка)

- рай ад и чистилище

- в изгибах арки - стоят апостолы, пророки, добродетели

1 портал (слева )- Портал Св. Анны. Его рельефные композиции были сделаны с 1160-1170 гг. По бокам от дверей (на пилястрах) – статуя Марселя (парижский епископ 5 века) и соответственно с другой стороны - статуя Св.Анны. В тимпане 1 портала – Мадонна с младенцем, Морис де Сюлли, и Людовик VII.

3 портал (справа) - Портал Св.Девы. Считается самым красивым из всех трёх порталов, по некой своей эпической содержательности. На нём очень красивые торжественные скульптурные композиции. На пилястре сбоку от дверей - Мадонна с младенцем (причём уже работы современного мастера 20 века). И конечно же этот портал полностью посвящён Белой Деве – там идёт её восхваление, жизнь и смерть. Проёмы (арочки) портала изображают с одной стороны 12 месяцев года, а с другой стороны – фигуры святых и ангелов.

2) Интерьер Храма

Длина собора 130м, ширина 50м, высота 35м, вместимость 9000 человек. Цилиндрические столбы d=5м разделяют церковь на 5 нефов. По бокам от главного нефа (трансепта) идут 2 галереи. Капеллы (где поют) построены в 17-18 вв. Со сторон капелл находятся окна-розетки, это витражи 13го века. При входе в храм с северной стороны стоит статуя Богоматери (которая так и называется «НД де Пари») – была привезена в 14 веке из часовни Сент-Энян. С южной стороны – статуя Пьеты (оплакивающей Богоматери, с Христом, только что снятым с креста), скульптура сделана уже в наше время, скульптор – Никола Кусту. Здесь же в храме находится статуя Людовика XIV («красно-солнышко», «барочный» - ввёл барокко) скульптора Куазевокс(а).

Об окне-розетке: была сделана в 13 веке, и отреставрирована в 18м. На ней изображены: Христос в окружении мучеников, апостолов, благословляющих, мудрых, и неразумных дев.

Апсида – самый красивый элемент интерьера храма. Именно апсида создаёт ритм движения в храме. Состоит из сводчатых арок, которые достигают в радиусе 15 метров. Всю эту конструкцию придумал архитектор Жан Рави.

3) сокровищница - Это подвальное помещение. В ней хранится фрагменты креста, на котором был распят Христос, терновый венец, священный гвоздь, который вбивали в руки Христа.

Вывод - Характерные черты всего собора:

a.увеличивающий пространство хор

b.простой переплёт розы

c.максимальное использование возможностей конструкций системы храма, при которой несущие и весомые элементы плавно переходят друг в друга.

d.Широкое использование барельефа и скульптурной каменной резьбы