2. Основные этапы развития изобразительного искусства в ссср.

Изобразительное искусство — важная составная часть всей социалистической культуры, духовной жизни и творческой деятельности советского народа. Оно выражает чувства, мысли, идеалы трудящихся масс, формирует в людях высокие нравственные качества строителей коммунизма, развивает их эстетический вкус.

Советское изобразительное искусство прошло несколько исторических этапов развития:

Период его становления охватывал первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции. Коммунистическая партия ориентировала художников на развитие искусства, понятного миллионам, правдивого, проникнутого идеями борьбы за социализм.

Формирование принципов советского искусства проходило в острой борьбе с враждебными идеологическими влияниями: с концепциями безыдейности, аполитичности, ухода от жизни; с принципами буржуазного модернизма, выдававшего себя за «левое», «авангардистское» искусство; с формализмом и натурализмом в теории и творческой практике; с нигилизмом по отношению к художественному наследию, выступавшим под флагом «пролетарской культуры», и с националистическими и местническими уклонами; с установками на стилизацию, на культ патриархально-архаических черт в искусстве.

Историческую роль в определении путей развития советского искусства сыграл предложенный В. И. Лениным план «монументальной пропаганды», имевший целью утверждение идей социалистической революции средствами монументального искусства. 12 апреля 1918 г. Совнарком РСФСР принял «Декрет о памятниках Республики», предписывавший снятие памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработку проектов памятников, посвященных социалистической революции, ее героям, борцам за свободу, деятелям рабочего движения, мировой прогрессивной культуры.

План «монументальной пропаганды» стал школой возмужания советского искусства, его идейного обогащения. Активно на скульпторы Н. Андреев, С. Коненков, С. Меркуров, Л. Шервуд, М. Манизер, И. Шадр, В. Мухина, С. Алешин, Г. Алексеев, Т. Залькалн, К- Зале, И. Чайков, Я- Николадзе и др.

В 1918—1921 гг. только в Москве и Петрограде было сооружено свыше 40 памятников, в Москве — более 50 мемориальных досок и барельефов. Ряд интересных монументальных проектов и памятников был создан на Украине, в Грузии, Азербайджане, Литве.

В годы гражданской войны делают свои первые шаги советская монументальная живопись и декорационное искусство. Они находят применение в оформлении массовых революционных празднеств, украшении городов, росписи агитпоездов и агитпароходов, в создании панно, лозунгов.

Мастера станковой живописи откликнулись на великие события современности полотнами, в которых действительность получила приподнято-романтическое освещение, символико-аллегорическую трактовку. Таковы картины «В голубом просторе» А. Рылова, «Большевик» Б. Кустодиева, «1918 год в Петрограде» К. Петрова-Водкина, «Новая планета» К. Юона.

Образцом подлинно нового, реалистического искусства был молодой советский политический плакат. В годы гражданской войны сформировался его боевой, публицистический характер. Плакаты большой драматической глубины, революционного пафоса, мобилизующей силы создал Д. Моор («Ты записался добровольцем?», «Помоги!»). В жанре сатирического плаката, гневной и острой карикатуры на врагов Советской власти, работал В. Дени. Популярной формой агитационно-массового искусства стали «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства), основателями которых были В. Маяковский и М. Черемных. Успешно развивалось искусство политического плаката на Украине, в республиках Закавказья, на Северном Кавказе, в Средней Азии, в Татарии. Вместе с плакатом расширяет свой диапазон станковая и книжная графика, углубляются творческие поиски художников в различных видах эстампа.

За десятилетие (1923—1932 гг.) значительно расширился идейно-тематический диапазон советского изобразительного искусства, укрепился реалистический метод в борьбе с формалистическими и натуралистическими тенденциями. Советских живописцев, скульпторов, графиков вдохновляли темы народной жизни, пафос событий гражданской войны, трудовой героизм строителей нового, социалистического мира. Коммунистическая партия систематически направляла искания советских художников по верному пути, поддерживая в каждом из творческих объединений его здоровые, реалистические устремления.

Образ великого вождя революции В. И. Ленина занимал одно из ведущих мест в советском монументальном искусстве 20-х годов. Среди скульптурных монументов наиболее удачен памятник В. И. Ленину, воздвигнутый в 1927 г. на плотине Земо-Авчальской ГЭС (скульптор И. Шадр).

В станковой скульптуре высокую эстетическую ценность обрела «Лениниана» Н. Андреева. Серию портретов, запечатлевших В. И. Ленина в разные моменты его деятельности, завершала мраморная статуя «Ленин — вождь». Значительных успехов в разработке исторической и особенно ленинской темы достигла станковая живопись (портреты и картина «В. И. Ленин в Смольном» И. Бродского, «Ленин на трибуне» А. Герасимова, «Таманский поход» П. Соколова-Скаля, «Оборона Петрограда» А. Дейнеки, батальные полотна М. Грекова, К. Петрова-Водкина, Н. Самокиша).

Много ценного внесли живописцы и скульпторы в создание художественной летописи современности, образов энтузиастов и тружеников 20-х годов, картин возрождаемой социалистическим трудом страны. В эту летопись вошли такие полотна, как «Делегатка» и «Председательница» Г. Ряжского, «Заседание сельской ячейки» Е. Чепцова, «Рабфак идет» Б. Иогансона, портреты современников кисти С. Малютина; Н. Касаткина, А. Архипова, индустриальные пейзажи Б. Яковлева, П. Котова.