
- •Сущность творческого, профессионального, «ремесленного» методов дизайна. Влияние мировоззрения, философских и социокультурных представлений и концепций на творческий процесс.
- •Основные этапы развития изобразительного искусства в ссср.
- •Этапы становления и основные положения конструктивизма. Конструктивизм и функционализм – общее и особенное.
- •Характерные особенности искусства Китая и Японии.
- •Социально-исторические предпосылки формирования дизайна во вт.Пол. 19 века. Первые всемирные промышленные выставки и их значение для развития дизайна.
- •Искусство мусульманского Востока и его особенности.
- •Этимология понятия «дизайн». Сферы деятельности в дизайне. Общее и особенное в дизайне и декоративно-прикладном искусстве, в дизайне и изобразительном искусстве, в дизайне и архитектуре.
- •Особенности развития дизайна и архитектуры в Карелии.
- •Художественные стили искусства Западной Европы: романский, готический, ренессанс. Краткая характеристика стилевых особенностей.
- •16. Романтизм, его характерный черты и представители.
- •18. Творческие находки импрессионистов.
- •20. Модерн и Модернизм.
- •21. Особенности пластического языка архитектуры а.Гауди
- •24. Сталинский ампир.
- •Характерные черты:
- •36. Итальянский радикальный дизайн. «Мемфис».
- •40. Основные проекты к.Мельникова (1890-1974)
Сущность творческого, профессионального, «ремесленного» методов дизайна. Влияние мировоззрения, философских и социокультурных представлений и концепций на творческий процесс.
Дизайнер работает в материальном, чувственно-воспринимаемом мире, где связь человека с миром подразумевается сама собой. Создавая что-либо новое, человек осуществляет себя в этом мире. При этом дизайнеру требуется не только адекватно выразить себя, но соответствовать потребностям других.
Фантазия дизайнера не безгранична. Главной отправной точкой любой проективной деятельности выступает сам человек. Представление о прекрасном, красивом, эстетически значимом всегда имеет основанием духовно-психологическое состояние человека при чувственном восприятии им тех или иных форм предметного мира. Несоразмерное, непропорциональное человеку оценивается главным образом как неудобное, эстетически несущественное либо безобразное не для человека. Дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и др. История постоянно меняется, стили, модные тенденции, вкусы, следовательно, отношение человека.
Мировоззрение человека не является постоянной, верно установленной величиной, раз и навсегда осознанной сущностью, визуально запечатленной в эстетических формах.
В разные периоды жизни каждый творец может не один раз изменить свое отношение к миру, что непосредственно сказывается на результатах его деятельности. Это непостоянство подтверждается творчеством многих известных художников (например, таких, как П. Пикассо, В. Кандинский, Х. Миро) и тем многообразием альтернативных художественных направлений ХХ в., в которых они работали. Так искусствоведы выделяют в творчестве В. Кандинского не только абстракционизм (главное направление его деятельности), но на ранних этапах – поздний импрессионизм, символизм, модерн, а в конце – сюрреализм.
Искусство, являясь отражением действительности, в то же время выражает индивидуальное мировосприятие художника. Многообразие и нормативность методов художественного творчества, детерминированные разными изменчивыми взглядами творцов на мир и социокультурным развитием общества, позволяют определять искусство как деятельность, в которой существует «исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными».
Конкретизируем понятие «творческий метод дизайна», рассматривая дизайн как особый вид проектной и художественной деятельности.
Проектирование как творческая деятельность направлено на создание чего-либо нового в разных сферах человеческой жизни и имеет широкий диапазон.
Существует техническое, социальное, экономическое, художественное, архитектурное проектирование. В отличие от проектирования, которое относится к сугубо техническому моделированию или социально экономическому прогнозированию, дизайн проектирование – это творческий процесс художественно-технического моделирования образа формы будущего пространства или вещи с учетом эксплуатационных, технологических, конструктивных, социокультурных факторов.
В то же время нельзя не согласиться с известным теоретиком дизайна Е.А. Розенблюмом, который констатирует: «В отличие от искусства, где в основе формообразования лежит творческая свобода, художественное конструирование основано на «творческой необходимости».
Отсюда видно, что творческий метод дизайна имеет две взаимно подчиненные составляющие: проектную и художественную, поэтому может называться проектно-художественным методом.
Регулятивные принципы художественного метода влияют в известной степени на каждую из четырех проектных установок метода дизайна, внося в них художественность.
Проектный метод дизайн-деятельности образуют установки, направленные на решение функционально-конструктивных, потребительских, социальных задач проектирования.
Художественный метод помогает дизайнеру избежать отчужденности вещи от человека, учесть его индивидуальный вкус, эмоционально-чувственные потребности. Но познавательные возможности художественного метода ограничены и выступают в дизайнерской деятельности способами формирования образной, художественно-выразительной стороны проектируемых объектов. Поэтому в дизайне как продуктивно-творческой деятельности не может использоваться только лишь один художественный метод.
Разделение труда (ещё в первобытнообщинном строе) привело в итоге к обособлению ремесла при рабовладельческом строе.