34. «Что делать?» Чернышевского. Роман «Что делать?»

б/написан Ч. в 1863 г., когда он находился в Петропавловской крепости. «Что делать?» — это философско-утопич. роман. Мысль о жизни преобладает над непосредственным изображ-ем ее. Роман рассчитан не на чувственную, образную, а на рациональную, рассудочную способность читателя. Ч. надеется, что его роман заставит рус. читателей пересмотреть свои взгляды на жизнь и принять истину революционно-демократического, социалистич. миросозерцания как рук-во к дей-ю. Роман явился «учебником жизни» для нескольких поколений рус. революционеров. Создавая образ профессионального революционера, Ч. тоже заглядывает в будущее, во многом опережая свое время. Но характерные св-ва людей этого типа писатель определяет с максимально возможной для его времени полнотой. Во-первых, он показывает процесс становления революционера, расчленяя жизненный путь Рахметова на три стадии: теоретич. подготовка, практич. приобщение к жизни народа и переход к проф. революционной деят-ти. Во-вторых, на всех этапах своей жизни Рахметов действует с полной самоотдачей. Он проходит поистине богатырскую закалку и в умственных занятиях, и в практич. жизни, где в течение нескольких лет исполняет тяжелую физич. работу. И теперь у него «бездна дел», о к-рых Ч. специально не говорит, чтобы не дразнить цензуру. Гл. отличие Рахметова от новых людей заключ. в том, что «любит он возвышенней и шире»: не случайно д/новых людей он немножко страшен, а для простых (горничная Маша) — свой чел-к. Чуткость к пониманию первоочередных и самых насущных человеч. потребностей превращают Рахметова в историч. личность. Он принадлежит к той породе людей, для к-рых великое общ. дело историч. масштаба стало смыслом существования. В отказе Рахметова от любви не чувствуется сожаления, ибо рахметовский «разумный эгоизм» масштабнее и полнее разумного эгоизма новых людей. Вера Павловна говорит: «Но разве человеку, -такому как мы, не орлу, — разве ему до других, когда ему самому очень тяжело? Разве его занимают убеждения, когда его мучат чувства?» Но здесь же героиня высказывает желание перейти на высшую ступень развития, которой достиг Рахметов. «Нет, нужно личное дело, необходимое дело, от которого зависела бы собственная жизнь, которое... для всей моей судьбы было бы важнее всех моих увлечений страстью...» Так открывается в романе перспектива перехода новых людей на ступень высших, выстраивается преемственная связь между ними. Но в то же время Ч. не считает «ригоризм» Рахметова нормой повседневного человеч. существования. Такие люди нужны на крутых перевалах истории как личности, вбирающие в себя общенародные потребности и глубоко чувствующие общенародную боль. Вот почему в главе «Перемена декораций» «дама в трауре» сменяет свой наряд на подвенечное платье, а рядом с нею оказывается чел-к лет 30. Счастье любви возвращается к Рахметову после свершения революции.

Иван Ермолаевич Успенский приобрел литературную известность сборником рассказов 1861 г., написанных в основном в 1850-е годы и частью уже публиковавшихся в периодике(«Поросенок», «Хорошее житье», «Змей», «Бобыль», «Обоз», «Брусилов» и др.). Н. Успенский создавал все же не очерки в строгом смысле, прибегая к художественному вымыслу персонажей и сюжетов, к приемам типизации и т.п. У Успенского в «Очерках народного быта» заметна решимость описывать народ в столь мало лестном для народа духе, писать о нем правду без всяких прикрас. Героями этих очерков являются рядовые представители народа, «люди дюжинные, бесцветные»,что во всех столкновениях с «господами» и «хозяевами», даже когда их бьют и обманывают, они не умеют постоять за себя, обнаруживают покорность и несообразительность, выказывают себя простофилями.

Успенский 7глубоко оригинален как писатель-народник. Ранний период творчества можно охарактеризовать как период наблюдений над непосильным трудом и нуждой "обглоданного люда". Он изображает городскую бедноту, чиновный люд, сельских побирушек. Развенчмвал пореформенный рай России. В очерке "Будка" нарисовал образ будочника Мымрецова, одичалого блюстителя закона, инстинкты которого выражались в словах "тащить" и "не пущать".Славу принес сборник очерков "Нравы Растеряевой улицы", поразивший современников читателей свежестью наблюдений, меткостью характеристик, первозданностью языка, подслушанного у разбитного тульского мастерового люда, мещанства, не тронутого никакими дуновениями цивилизации. В написанном позже "Разоренье" уже проводится мысль о необходимости отпора этой косной среде. В "Нравах..." воспроизведено положение вещей, как оно есть, "темное царство" мещанства, а в "Разоренье" - ломка старых порядков, зарождение духа протеста как результат пореформенных свобод.Цикл "Новые времена, новые заботы" не нравописательный; он построен по рпинципу драматического сквозного действия, столкновения крестьян с купцом.В нем вскрыты первопричины трагедии крестьян, погубленных фабрикантом, обладателем всесильной банковской книжки чеков ("Книжка чеков. Эпизод из жизни недоимщиков").Мясников скупает под фабрику земли, а крестьяне должны раскрепоститься. Бестолковость и безнадежность характеризуют все меры, предпринятые распоясовцами: они обречены. Свои же братья крестьяне из окрестных деревень нанялись к Мясникову за 8 гривен, и каждый пришел с топором и ломом разнести деревню по бревнышку. Прежде купец-миллионер хвалился богатством, добывал его правдой и неправдой, а настоящей коммерции не знал. Мясников респектабелен, скрытен, расчетлив.У. показывает не только столкновение двух сил - М-ва и распоясовцв, но и то, как в конце концов М-ву удается, разорив распоясовцев, купитть их и заставить работать на себя: "полтина в сутки пешему и рубль конному; кто хочет по этой цене идти на станцию за 15 верст принять оттуда паровик - иди". "Человек-полтина" - суть всей теории, вся философия жизни - и никаких прав, никакого общинного духа. И мужики польстились на такую цену. А потом работали у паровика и станков.Наблюдей из поездок по стране отразились в очерках "Непривычное положение", "Крестьяне-богатеи", "Что-то будет дальше?". В "Плачевных временах" У. приходит к выводу, что ныне Микулы Селяниновичи - это крестьяне-богатеи. В оч. "Побоище" он отмечает наступление капитализма даже на окраинах России. У. зафиксировал особо важное явление - рост сознания рабочих, побуждающего их на активную борьбу.Очерки о живых цифрах", поэтизация статистики "Четверть лошади"

Гончаров (1821-1891)"Обрыв"Гончаров задумал его одновременно с "Обломовым" в 40ые годы, а закончил только в 1869. Сначала ГОнчаров хотел навать роман "Художник". Но название "обрыв" октрывает другую грань романа - критику нигилизма. 3 составляющих романа:- роман о художнике- роман антинигилистический- "эпос любви"Гончаров писал, что на первый план выходят отношения людей разных полов, как естественные, так и извращенные (несчастные, преступная связь), от возвышенных чувств до падения человека до животных.Этот роман7 - о любви, о том, что такое настоящая любовь, Гончарова интересует сложность взаимоотношенйи между мужчиной и женщиной.Последний роман Гончарова (1869 год - опубликован). Издатель журнала "Русский Вестник" настаивал на окончании романа. Этот роман тесно связан с "Обломовым", главный герой "Обрыва" - это проснувшийся Обломов, но несущий в себе многие его черты. Это образ лишнего человека и дилетанта-художника, который не понимает, что такое труд для таланта. Гончаров считал, что это общая черта для русского общества - он обвинял в этом многих писателей и композиторов и так далее (Тютчев, например). "Обрыв" строится на противопоставлении старой и новой жизни - это глобальное понятие поэтики Гончарова. Провинция предстает в разных проявлениях во всех романах Гончарова, В "Обыкновенной истории" - это непрактичность, в "Обломове" - апатия и лень, а вот в "Обрыве" - это положительное начало. Везде Гончаров верен принципу двойного повестования, но в "Обрыве" провинция торжествет над столицей. Гончаров называет Россию бабушкой. Сам Гончаров говорил, что роман получился громоздким, потому что слишком долго вынашивалась идея. В романе можно выделить 3 основных тематических линий:1) исследование личности художника (Райский)2) эпос любви3) роман Веры и ВолоховаГончаров считал, что он исчерпал все виды страсти в романе. Это не так, но он представил много видов страсти и по-своему их объяснил. Этот роман будет спрашивать на зачете!!В этом романе появляется совершенно новый тип героя. Если Штольц например нес только житейскую мудрость и учил ею всех, то Райский и Волохов - это глашатаи новой истины. Они выступат в новом качестве - соблазнителя. Любовь в романе становится полем идейного сражения - сталкиваются новые и старые воззрения, тут проверяется их цена. Первооткрываетелем такой ситуации в русской литературе (молодой мужчина спасает и просвещает женщину) был Тургенев. Это вобще повторяется во многих произведениях русской литры (Что делать, Отцы и Дети). Этот эпизод говорит о том, насколько была актуальна идея прогресса, потому что мужчины в этих отношениях выступают в таком ореоле прогресса.ПРОГРЕСС!!! ИДЕЯ РАЗВИТИЯ ДЕВУШКИ МОЛОДЫМ ЧЕЛОВЕКОМЭта идея присутствует во всем романе.Линия Веры и Волохова - центральное место в романе. Любовь нигилиста. Это самая динамичная часть романа. Название романа в первую очередь имеет отношение к отношениям Веры и Волохова. Большинство русских писателей единонушно отрицательно отнеслись к революционным идеям, но русское общество их восприняло. Разница во взглядах Веры и Волохова.Волохов предлагает Вере свободную любовь, а она представляет себе любовь лишь после замужества, разрешения бабушки, венчани и всей прочей хуйни. В этом и заключается разница их взглядов.Волохов считает себя честным и трезвым человеком, но он понимает, что любовь навсегда невозможна, поэтому он не хочет обещать Вере любовь навсегда, и он предлагает Вере любовь как бы на время. Волохов считает любовь влечением, счастьем, которым нужно пользоваться.Вера же считает, что эта любовь и это счастье ведут за собой долг. Но более глубоким пониманием свободы отличается Вера, а не Волохов. Тот, кто борется за свободу, не принимая долг, становится рабом своих желаний и капризов.Гончаров считает, что истинное понимание свободы предполагает ответственность, а другое понимание свободы - неверно и ведет к рабству. Так же считали Толстой и другие. Райский и бабушка.Райский (как и Волохов) выступает в этой роли проповедника и глашатая. Он пытается убедить бабушку. Внешне его взгляды кажутся новыми и убедительными, а взгляды бабушки кажутся суеверием, ее представления о жизни носят характер мифа. Бабушка отказывается принять понятия Райского, потому что у нее своя философия. По новым взглядам судьбу человека определяют обстоятельтсва, а бабушка считает, что каждому судьба дает свой дар. Всегда человек сам виноват в своей судьбе. Бабушка считает, что судьба наказывает самоуверенных - у нее странные взгляды. Главный критерий оценки - для какой цели? Гончаров оценивает эти взгляды не с точки зрения логики, а с той точки зрения, как они влияют на человека. Бабушка считает, что все это для того, чтобы человек не расслаблялся.Райскому приходит в голову мысль, что во что хочешь веруй - жизнь поддается всему, она эластична. В этом столкновении для Гончарова важно, какой тип человека пораждают те или иные взгляды.В лице Веры и бабушки провинция одерживает победу над столицей и ее представителями - Райским и ВолоховымВ комедии «На всякого мудреца довольно простоты» Мамаев и Крутицкий – ярые противники реформ, члены реакционного кружка. В сознании этих героев драматург подчеркивает тупой страх перед всем новым. Крутицкий доказывает, что всякая реформа вредна, так как отменой старого она возбуждает свободомыслие и опасную пытливость ума. Их общим добрым знакомым оказывается либерал Городулин, хотя он и считается в их среде «человеком опасным». Городулин – деятель новых, в особенности судебных учреждений. Он не пишет проектов, но выступает с спичами на общественных обедах. И либерал, и реакционисты состоят в добрах, приятельских отношениях с богатой барыней Турусиной, кот.верит в ясновидение и прорицания. Таким образом, в комедии показано тесное единение политической реакции, либерализма и религиозного ханжества. Но не в общественной жизни, а в личных и семейных отношениях. Центральное место в комедии занимает молодой авантюрист Глумов, ищущий у пожилых и важных людей протекции для получения выгодного места и богатой невесты. Это человек вдумчивый и не совсем испорченный. Он понимает, чего стоят те люди, на которых ему, по бедности, приходится опираться, и тайно выражает презрение к ним в своем дневнике. Он готов стать любовником своей красивой тетушки, жены Мамаева, но в тайне от нее хочет жениться на племяннице Турусиной. Мамаева похищает дневник Глумова. Его все читают вслух и негодуют на лицемерного обманщика. Глумов разоблачен и изгнан, но его положение внезапно оказывается не совсем безнадежным. По предложению Крутицкого, при полном сочувствии Городулина, разоблаченная Глумовым компания принимает решение, что «наказать его надо», а «через несколько времени можно его опять приласкать». _В комедии «Волки и овцы» изображены богатые помещики, и между ними разыгрывается жестокая схватка имущественных интересов, в которой одни из них – люди расчетливые – выступают как хищники, способные нагло присваивать чужое имущество, а другие – люди пассивные и нерасчетливые – оказываются их беспомощным жертвами. Среди хищников выявляется противоположность. Одна из них – люди старого, крепостнического закала, проявляющие деспотический произвол и готовые дойти до преступления. Такова Мурзавецкая, богатая помещица, кот.славится помощью бедным и почти подвижническим образом жизни, но под маской святоши таит корыстные, циничные стремления. Она запугивает Купавину подложными долговыми обязательствами, чтобы женит на ней племянника и прибрать к рукам ее богатое имение. Однако она попадает впросак, столкнувшись с хищником, кот.не нарушает законов,но ловко и уверенно опутывает свои жертвы. Таков Беркутов, приехавший из столицы, чтобы жениться на имении Купавиной, и легко разрушающий махинации Мурзавецкой. Такова по-своему и Глафира, коварно завлекшая Лыняева в сети выгодного для нее брака. Обе «овцы» не только достались более ловким «волкам», но и без сопротивления попали им в пасть. И никто из героев в комедии не осуждает хищников. Пострадавшие только удивляются их смелости и силе. Осуждение хищничества со стороны автора вытекает из самого хода событий._ В комедии «Бешеные деньги» впервые имущественное неравенство, порождающее конфликты между героями, выступает в непосредственном виде, не усложненное и не прикрашенное семейно-сословными традициями авторитарности. В ней впервые судьба героев зависит не от власти старших и богатых, а от наличия или отсутствия денег и имущества, от того или иного отношения к деньгам. Героиня пьесы, Лидия Чебоксарова, а также ее мать и ее поклонники из чиновно-дворянской среды стремятся иметь побольше денег. Но в их руках «бешеные деньги», полученные разными путями, тратятся без расчета, проигрываются. Сначала Лидия кажется избалованной, но порядочной девушкой. Когда ее семья разоряется, а поклонники обнаруживают свою материальную несостоятельность, в ней пробуждается склонность к брачному карьеризму и продажности. Васильков- выходец из провинциального дворянства, ставший промышленником. Поэтому он простоват. Но в его руках деньги приносят доход, идут в дело. Он единственно порядочный чел из всех знакомых Лидии, способный к искреннему чувству. Васильков, женившись на Лидии, оказался не таким богачом, как она надеялась. Он стремится ограничить ее мотовство, а она ищет выход в интригах со своими поклонникам. Только поняв, что у них нет денег, а ее муж все же богатый чел, Лидия смиряется. В конце она обращается к «эфирным существам» с призывом выходить замуж за тех, «которые грубо наживают и называют себя деловыми людьми». Выходит, что женщина, оставаясь «эфирным существом», должна стать не игрушкой дворянских «бешеных денег», а изящным украшением жизни деловых людей, основанной на «бюджете». Других возможностей у нее нет.

В «Горячем сердце» Островский обратился к жизни провинциального, пореформенного купеческо-чиновничьего городка. Он взял за основу изображение местных тузов и разоблачил в их характерах некоторые злободневные социально-политические черты. Это удалось ему раскрыть в образе городничего, представителя местной реакционной власти. Градобоев как будто признает важность либерального законодательства, а на деле пользуется им для проведения старой политики беззастенчивого угнетения и грабежа населения. Градобоев показан в частных отношениях с богатым купцом Курослеповым и богатым подрядчиком Хлыновым. В их изображении Островский выдвинул на первый план не столько черты семейного тиранства, сколько проявления бытового паразитизма. И Курослепов, и Хлынов – люди, вполне отрешившиеся от организационно-хозяйственной деятельности и стремящиеся только к удовольствиям и забавам. У Курослепова это выражается в беспробудном пьянстве, у Хлынова – в жажде непрерывных, дорогостоящих развлечений, доказывающих его власть и богатство. Миру самодурства в комедии противопоставлены его жертвы. Это – Параша Курослепова, кот. в родном доме изводит мачеха, купеческий сын Вася, возлюбленный Параши, которого по подозрению в краже денег у Курослепова Градобоев сажает под арест и намеревается отдать в солдаты. Островский подчеркивает в харак-ре Параши стремление уйти на «волю». Благодаря душевной пылкости, девушка принимает решение уйти из родительского дома и выйти замуж за Васю, даже если он станет солдатом. Разочаровавшись в Васе, кот.выйдя из-под ареста с помощью Хлынова, добровольно идет к нему в денежную «кабалу» и становится одним из его «шутов», Параша возвращается домой. Обескураженный Курослепов (к этому времени отец Параши с помощью своего друга, городничего, выгоняет из дома свою жену, уличенную в краже денег и измене мужу) очень рад возвращению дочери. Подстрекаемый Градобоевым, он впадает в новый кураж и соглашается выдать дочь замуж, за кого ей хочется. А в «горячем сердце» Параши уже возникла новая привязанность – к Гавриле, доказавшем ей во время их скитаний свою глубокую преданность. И снова в купеческом доме предстоит веселая свадьба, кот., по существу, ничего не может изменить ни в семье Курослепова, ни во всем городке, живущем под властью Градобоева. Драматический конфликт получает комедийное осмысление. _ Конфликт «Бесприданницы» основан на доверчивости бедной влюбленной девушки и вероломстве ее богатого обольстителя. Лариса Огудалова – это не простоватая девушка из мещанской среды. Она воплощает традиции дворянского воспитания, и в ее характере проявляется резкое противоречие между стремлением к внешнему блеску и более глубокими, внутренними свойствами ее натуры – серьезностью, правдивостью, жаждой неподдельных и искренних отношений. Подобное противоречие было тогда явлением, встречающимся в жизни лучших представителей привилегированных слоев общества. Но семья Огудаловых обеднела и занимает двусмысленное положение в провинциальном «обществе». В этих условиях противоречие в характере Ларисы неизбежно приводит ее к драматическому конфликту. Все это и ставит незаурядную девушку в чрезвычайно тяжелое положение. Вокруг Ларисы пестрая и сомнительная толпа поклонников и претендентов, среди которых немало «всякого сброду». Жизнь в ее доме похожа на «базар» или на «цыганский табор». Лариса должна не только переносить окружающую ее фальшь, хитрость, лицемерие, но и принимать в них участие. В провинциальном окружении Ларисы, даже среди богатых дельцов вроде Кнурова и Вожеватова, Паратов – явление исключительное. По характеру он не предприниматель, а богатый избалованный столичный барин. Он завел «дело» и стал «судохозяином». Но он не желает входить в «бюджетные» дела своего предприятия, поручая его наемным управителям. Когда управители подвели и разорили его, сам он не борется за дело. Единственный выход Паратов находит в богатом приданном. Он отличается не только более высоким уровнем культуры, но также и тем, что связан с традициями военно-дворянской среды. У Пратова это сказывается в смелом поведении, в его склонности идти на рискованные поступки. Он сам сознает свою исключительность и неотразимость. Лариса становится жертвой неотразимости Паратова. Она видит в нем идеал мужчины. Только убежденность в том, что Паратов навсегда ушел из ее жизни после их первого сближения, заставляет Ларису согласиться на брак с простоватым и недалеким Карандашевым. У Ларисы нет богатого приданного. Карандышев мелкий помещик, желающий приобрести благодаря женитьбе вес в обществе, чтобы затем «баллотироваться в мировые судьи». И это делает его предметом шуток и оскорблений. В ночной поездке за Волгу Паратов разъясняет Ларисе истинное положение вещей. Для нее же это катастрофа всей жизни. И она пытается уйти из жизни, но у нее нет сил преодолеть страх мучений и смерти. Карандышев говорит ей, что ее разыграли как вещь. Ну и дальше подобная хренотень. Короче, она умирает, примиряясь со своей горькой судьбой, ни на кого не жалуясь, никого не обвиняя. Объективно эта смерть – тяжелое обвинение всему тому порядку вещей, в котором молодая женщина стала игрушкой легкомысленных страстей и предметом бессовестной торговли.

Глубоко продумана, художественно организована и композиция всей поэтической книги «На улице». Сборник открывало стихотворение "Поэт и гражданин" (1855--1856), раскрывавшее драматическое соотношение гражданственности с искусством. Затем шли четыре раздела: в первом -- стихи о жизни народа, во втором -- сатира на недругов народных, в третьем -- поэма об истинных и ложных друзьях народа, в четвертом -- стихи о дружбе и любви, интимная лирика.

В строгой последовательности располагались стихи внутри каждого из разделов. Первый, напр., напоминал собою поэму о народе, о его настоящем и грядущих судьбах. Открывалась "поэма" стихотворением "В дороге", а завершалась жизнеутверждающим "Школьником" (1856). Эти стихи, обрамляющие первый раздел, перекликались друг с другом: их объединял образ русской проселочной дороги, разговоры барина с ямщиком, с крестьянским мальчуганом. Поэт сочувствует недоверию ямщика к господам, погубившим его жену, несчастную Грушу. Но сочувствие сталкивалось с глубоким невежеством мужика: он с недоверием относился и к просвещению, видя в нем господскую причуду: "Инда страх меня, слышь ты, щемит, / Что погубит она и сынишку: / Учит грамоте, моет, стрижет". Но к концу первого раздела в народном сознании подмечается благотворный поворот: "Вижу я в котомке книжку. / Так, учиться ты идешь. Знаю: батька на сынишку / Издержал последний грош" (II, 34). Тянется дорога, и на наших глазах изменяется, светлеет крестьянская. Русь, устремившаяся к знанию, к университету. Пронизывающий стихи поэтический образ дороги усиливает ощущение перемен в духовном мире крестьянства, приобретает метафорический смысл.

Некрасовская Русь всегда в дороге. Н.-поэт чуток к изменениям, совершающимся в народной среде. Поэтому и жизнь крестьянства в его стихах изображается по-новому. Так, на избранный Н. сюжет "В дороге" существовало множество произведений об "удалых тройках", о "колокольчиках под дугой", о "долгих песнях ямщика". В начале Н. именно об этом напоминает читателю, а затем решительно обрывает традиционный поэтический ход. Не песня, а говор ямщика, насыщенный диалектизмами, вторгается в стихи. Если народная песня воспроизводит события и характеры общенационального, звучания прямо и непосредственно, то Н. интересует другое: как общенародные радости и печали преломляются в судьбе частного человека из народа, этого ямщика: к общему поэт пробивается через индивидуальное, неповторимое. Свой вклад в русскую поэзию Н. видел в том, что он "увеличил материал, обрабатывавшийся поэзией, личностями крестьян"). Никто из современников Н. не дерзал так близко сойтись с мужиком на страницах поэтического произведения. Художественная дерзость Н. явилась источником особого драматизма его поэтического мироощущения. Чрезмерное приближение к народному сознанию разрушало многие иллюзии, которыми жили его современники. Подвергалась анализу крестьянская жизнь -- источник веры и надежды разных направлений и партий русского общества.

В первом разделе сборника 1856 г. определились не только пути роста народного самосознания, но и разные формы изображения народной жизни в творчестве Н. Стихотворение "В дороге" -- это начальный этап: здесь лирическое "я" поэта еще отстранено от сознания ямщика, голос героя звучит самостоятельно и независимо от голоса автора. В форме такой "ролевой лирики" написаны у Некрасова многие стихи -- "В деревне", "Вино", "Пьяница" и др. Но по мере того как в народной жизни открывается высокое нравственное содержание, "ролевая лирика" сменяется более утонченной формой поэтического "многоголосия": исчезает лирическая разобщенность, и голос поэта сливается с голосом народа: "Знаю: батька на сынишку / Издержал последний грош". Так мог сказать об отце школьника его деревенский сосед. Но говорит-то здесь Н.: народные интонации, сам* речевой склад народного языка родственно принял он в свою душу.

сборник "Последние песни" написан перед смертью. Н. преисполнен сознания, что жил не зря. "Кнутом иссеченной" Музой называет он свою собственную поэзию. Ничто не может порвать связи поэта с честными сердцами, не надругается над ним. и свой жребий он считает завидным. Завершается деятельность поэта стихотворением "Сеятелям", т.е обращением все к тем же пророкам". Их уже много, они сеют знания на народной ниве; русский народ им скажет спасибо: "Сейте разумное, доброе, вечное".

«ПОСЛЕДНИЕ ПЕСНИ» — ЗАВЕЩАНИЕ Н. А. НЕКРАСОВА ПОТОМКАМ Если в душе твоей ясны Типы добра и любви, В мире все темы прекрасны... Н. А. Некрасов Поэзия Некрасова — это гражданский подвиг во имя отчизны. Он жил идеями народного счастья, приближая желаемое время. Но, будучи реалистом, понимал свои ограниченные возможности в нелегкой и неравной борьбе. В некрасовской лирике мы слышим нескладную речь его любимых героев, чуть позже автор отошел от этого приема, но оставил в лирике сам тон народной речи, ее напевность, эстетику и самобытность. Роскошны вы, хлеба заповедные Родимых нив, — Цветут, растут колосья наливные, А я чуть жив! Ах, странно так я создан небесами, Таков мой рок, Что хлеб полей, возделанный рабами, Нейдет мне впрок! Особенной пронзительной нежностью, любовью к народу и собственным бессилием что-либо изменить наполнены предсмертные стихи, написанные очень больным человеком, но не о себе скорбит поэт. Он откровенен с собой и читателем, пытается «отчитаться» за все сделанное, «казнится», что мало успел, но это его самооценка, мы же поражаемся наследию, оставленному после его кончины. Кажется, невозможно такое «тянуть»: творчество самой высокой пробы и популярнейший литературный журнал, оставленный «в наследство Пушкиным». Прощальные стихи Некрасова — это сокровенный разговор поэта с народом, мудрое напутствие остающимся. Вам, мой дар ценившим и любившим. Вам, ко мне участье заявившим В черный год, простертый надо мной, Посвящаю труд последний мой! Может быть, эти стихи покажутся кому-то Данный текст предназначен только для частного использования - 2005 простыми, даже наивными, но вчитайтесь в их смысл — они полнятся великим чувством добра. Уходя, поэт пытается защитить обездоленных, призывая их на священную борьбу за справедливость. «...Вы в своей земле благословенной Парии — не знает вас народ... И звучит бесцельно ваша лира... На любовь, на уваженье мира Не стяжавшей права — рождены.!..» Камень в сердце русское бросая, Так о нас весь Запад говорит. Заступись, страна моя родная! Дай отпор»... Но родина молчит... Некрасов прекрасно видел «бездействие народа», всегда так было, так будет после него. Но поэт не переставал призывать честных, отважных и добрых бойцов под свои знамена, завещая им священную борьбу за свободу и счастье народа. Николай Алексеевич учил молодых не растрачивать жизнь — великий дар, ниспосланный свыше, а употреблять ее во всеобщее благо. Только тогда можно считать, что прожил не зря. Что сидишь ты сложа руки? Ты окончил курс науки, Любишь русский край, Остроумно, интересно Говоришь ты, мыслишь честно... Что же? Начинай!.. И слышится горечь перед собственным бессилием, недугом, мешающим продолжать начатое дело. Многие стихи, написанные в этот период, содержат прямой призыв завершить «дело отцов», не останавливаться на достигнутом. Где же вы, умелые, с бодрыми лицами, Где же вы, с полными жита кошницами? Труд засевающих робко, крупицами, Двиньте вперед! Сейте разумное, доброе, вечное, Сейте! Спасибо вам скажет сердечное Русский народ... Поэт прекрасно понимает, какую память должен оставить о себе. Трезво мыслящий человек, журналист, гражданин, он понимал, что народ запоминает только тех, кто, забыв о сиюминутной выгоде, своей корысти, будет трудиться на всеобщее благо, не надеясь на помощь окружающих, готовясь к одиночеству, трудностям, но в конечном итоге заслужит за свои труды доброе слово и память народную. Я примирился с судьбой неизбежной, Нет ни охоты, ни силы терпеть Невыносимую муку кромешную! Жадно желаю скорей умереть. Вам же — не праздно, друзья благородные, Жить и в такую могилу сойти, Чтобы широкие лапти народные К ней протоптали пути... Очень часто, почти в каждом стихотворении звучит мотив смерти, скорой кончины. Это не способ вызвать к себе жалость, но отражение реальной жизни. Поэт тяжело болел, трудно и мучительно умирал, но и в таких обстоятельствах он не молчал, продолжал писать, наставляя остающихся. И с ужасом вдруг прозрев, что ничего не меняется в этом мире, лишь схо-в могилу люди, сменяясь новыми поколениями, начинающими свою жизнь как с чистого листа. Дни идут... все так же воздух душен, Дряхлый мир — на роковом пути-Человек — до ужаса бездушен. Слабому спасенья не найти! Цо... молчи, во гневе справедливом! Ни людей, ни века не кляни: Волю дав лирическим порывам, Изойдешь слезами в наши дни... До боли знакомая ситуация; поражаешься актуальности поэзии Н. А. Некрасова, его гениальному и горькому предвидению в «период последних песен», как, впрочем, и в других его произведениях. Он лишь подтверждает «аксиому», что гений — всегда пророк.

Поэмы о декабристах «Дедушка»(1870), а также обычно объединяемые под названием «Русские женщины» поэмы «Княгиня Трубецкая»(1871) и «Княгиня Волконская» (1872) – особая линия в творчестве Некрасова. Все три поэмы отличаются симпатией к героям неудавшейся попытки восстания декабристов. В «Русских женщинах» поэт рассказал о подлинном факте: добровольном отъезде в Сибирь некоторых жен сосланных декабристов к мужьям по месту их заточения (власти всячески препятствовали этому отъезду). «Княгиня Волконская» основана на подлинных записках героини повествования, супруги одного из осужденных лидеров декабризма. Однако Н.А. Некрасов поставил своей целью не просто дать стихотворное изложение содержания этих записок. Он создал обобщенный художественный образ реально- исторических фактов, во имя силы образа переделывая порою на свой лад некоторые частные фактические детали.

Поэмы о женах декабристов, отправившихся в Сибирь к своим мужьям. цензура не разрешила назвать поэму "Декабристки", переименовала в "Русские женщины". Поэма приобрела обобщающий смысл, который вытекает из содержания..

"Дедушка" был написан с мыслью о декабристе Сергее Волконском. Словно былинный богатырь оказывается этот "дедушка".

Сухово-Кобылин написал сатирическую комедию «Дело», кот. представляет собой вторую часть его драматической трилогии. Его творчество началось комедией «Свадьба Кречинского» (1855). Эта комедия основана на антитезе суетных и развращенных нравов столичного «общества», в котором ищут наживы крупные светские авантюристы (Кречинский) с помощью раболепных помощников (Расплюев), и патриархальных нравов родовитого усадебного дворянства, сохранившего в своей жизни честность, искренность и благородство (семья Муромских и Нелькин). Афера Кречинского, обманувшего Муромских, могла бы принести им только горькое разочарование. Но следствие по «делу» о залоге фальшивой драгоценности переходит в руки столичной чиновничьей клики, и честная дворянская семья становится ее трагической жертвой. В «Деле» драматург изображает этот процесс в остросатирическом стиле. Следствие нарочно запутывается и затягивается, искажается ложными дознаниями и придирками. Его цель – чудовищное денежное вымогательство, «уголовная или капканная взятка», которая обогащает «правителя дел» Варравина и вконец разоряет Муромского. Торгующая законом бюрократическая клика показана во всем ее составе – от мелких чиновников до «важного лица» и даже до «весьма важного лица». Резкое осуждение автором правящих бюрократических кругов вытекает из морального негодования. Среди чиновников он находит и честного, смелого Касьяна Шило, и страдающего взяточника – неудачника Кандида Тарелкина. Разнузданной чиновной клике автор противопоставляет не только благородного и затравленного Муромского, но и его правителя Ивана Разуваева, старообрядца и бывшего торговца из крестьян, кот.явл-ся, как думает автор, носителем народной мудрости и осуждения всей городской цивилизации господствующих слоев русского общества. Саркастическое отношение драматурга к бюрократам из-за ориентации на патриархально-купеческую «мудрость» утрачивает глубину, не кажется достаточно справедливым. Внутренняя неоправданность драматургической гротескности Сухово-Кобылина еще сильнее сказывается в третьей части трилогии – «Смерть Тарелкина». Здесь чрезмерная сатира затемняет психологическую обрисовку характеров и лишает их реалистической глубины. Безграничность власти чиновников трактуется в несколько наивном плане. Поэтому в драматической трилогии Сухово-Кобылина более художественны 2 первые ее части.

Поэзия чистого искуссва

Опред-е сложилось в русс. критике как отрицательное в 40-50 годах.

В 40-50 годах ярко заявляет о сее поэтическое творчество Фета, Тютчева как своеобразная реакция на демократические ориентаци, которые шли от Некрасова и Белинского. Оба поэта - Ф и Т- были вне укреплявшегося напрвления в литературе, закладывали новую ее родословную. Подхватили Майков, Полонский, А.К. Толстой. Эту группу и принято называть чистым искусством плюс Щербина и Мей. Сами поэты в таком названии ничего оскорбительного не видели. Полагали, что поэзия выше скоропреходящих интересов, должна говорить о вечном свободно.

Никакой теории они над собой не признавали.

Объединяясь на некоторых принципах, поэты чистого искусства во многом различались. Майков одно ремя под влиянием Белинского внес определенный вклад в формирование натур. школы (поээма "Машенька"). А.Толстой зло нападал на демократов из "Современника", предлагавших рецепты от соц. болезней (баллада "Пантелей-целитель"), был соавтором лит. мистификации "Козьма Прутков".

Все остальное смотреть по Фету и Тютчеву вопросы 6,7,8,9 либо по А. толстому